香色无边远益清 | 国画大师谢稚柳荷花作品鉴赏。（ 高清图片 ）
谢稚柳，原名稚，字稚柳，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法、绘画及古书画鉴定。历任上海市文物保护委员会副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、中国书法家协会理事、国家文物局古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
谢稚柳的绘画，没有名师传授，属于自学成才。他初学明代画家陈洪绶，早年书画一副老莲作派，后由此上溯到宋代绘画，画风一变。继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又一变。晚年研究徐熙落墨法，画风再一变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。
纵观中国近现代史，能够做到将书画鉴藏、书法、绘画、史论、诗文集于一身又融会贯通的大家，可以说是寥寥无几，谢稚柳便是其中一个。
张大千曾表示：“中国当代画家只有二个半，一个是溥心畲，一个是吴湖帆，半个是谢稚柳。”
他还对谢稚柳的《槲树啼猿》大加赞赏：“别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。天下英雄君与操，三分割据又何人”。能得张大千如此赞誉，谢稚柳的绘画水平可见一斑。
谢稚柳闲来爱养花，在他居住的巨鹿园里，亲手栽培了几十盆五针松、月季花和杜鹃花，但他最喜欢的却是荷花——他崇尚荷花的高洁和美丽。刘旦宅曾感慨地说：“张大千的荷花工笔重彩带金碧辉煌，充满富贵气又毫不俗气，可比作杨贵妃；八大山人的荷花似乎不在意花形叶态，外在并不美，却有一股内美，可比作丑女钟无盐；谢稚柳的荷花则是荷叶舒卷有致，花朵清气可掬，那种冷艳的意味为旁人所无，可比作李清照。”
谢稚柳的荷画，大致可分为两类。一类为早期师法唐宋院体绘画一路，以工笔重彩为主；一类为六十年代以后，兼工带写，以小写意为主。前者所绘荷花一般构图较满，所绘荷花较为写实，受到宋代院体画风影响较大。
如同西方文艺复兴时期的巨匠拉斐尔所说的：他所画的“圣母”形象，是集现实生活中不同女性的不同部位之美，综合到一起，形成一个现实中所不可能存在的十全十美的形象。这样的艺术形象是“写实”的，但却不是写“现实”之美，而是写“现实的理想”之美。同理，谢稚柳的山水，包括他的花鸟和人物，所谓的“写实”，也正在于写“现实的理想”。他要将历代名作中的、现实生活中的千山万水、川灵岳镇，历历罗列于胸中，又将营丘之颖秀、关山之风骨、东南之明丽、关陇之壮阔，磊磊落落、杳杳漠漠地再造出一个完美无瑕的理想境界。
这就对笔墨提出了更严格的要求，“所谓笔法，并没有固定的形式，要配合所描绘的对象，笔的变化，就很复杂而需要变化，需要粗的、细的、狭的、阔的、横的、竖的、劲挺的与柔和的各种不同的变化，从个别的到总体的，所谓一切的技法，来适应各种不同的形态”；
“而墨法，也没有固定的步骤，它没有哪里一定要浓，哪里一定要淡，也没有哪里要浓到什么程度与淡到什么程度。真实的景，是许多形象，许多颜色的交织而成。而所谓墨法，它就要配合这许多形象，许多颜色，把它们分别开来，组合起来，不能让这些形象、这些颜色混乱了、模糊了”
这一“写实”的艺术思想，反映在他的花鸟画中。所作花光艳逸，活色生香，鸟声啁啾，触之欲飞，画法既周密不苟，又清新活泼，所谓“求于造化之先，凡赋形出象，发于生意，得之自然，待其见于胸中者，若花若叶，分布而出矣。然后发之于外，假之手而寄色焉，未尝求其似者而托意也”（董逌《广川画跋》），而绝非以“乱本失真”为能事。
其荷花，在传统借鉴上，由陈老莲而宋人，结合实践的观察写生和谦和端静的秉性，“罗盖轻翻翠，冰姿巧弄红”，香色无边远益清，使观者伫立画前，不觉“衣露满身花气”。
谢稚柳的“落墨法”，无论山水也好，花鸟也好，虽然使用了粗阔的笔墨，但它依然还是“配合到描绘的对象”，是“很复杂而需要变化”“来适应各种不同的形态”的，而迥然有别于“写意”画似乎同样是粗阔的笔墨却完全独立于形象之外，反而需要将形象程式化、符号化、文字化来为之作配合的。
谢稚柳手中的荷花，不蔓不枝，彰显高洁清雅、亭亭秀出的仪态。成法已烂然于胸，随意生发而造化在手，古意盎然。取得了一种有别于“工整”画风之清新明丽的“晔晔灼灼，使人目识炫耀”，似乎笼罩在霞光露气、月影烟岚中的印象效果。
谢稚柳荷花作品欣赏 ：
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