戏画，中国绘画百花园中一支独特花萼。
中国是戏曲大国，戏曲史有二千多年，戏曲的表演形式有三百六十多种，戏曲剧目数以万计。
中国最早有戏曲可以追溯到先秦，最早有类似戏画的作品是在汉代后期，在洛阳发现的汉墓中就有描绘“鸿门宴”的壁画，在山东嘉祥县武氏祠内的墙上也有后汉时期“荆轲刺秦王”的石雕，此时的戏画作品，只是一种较为简单的人物形象，还谈不上更多的美术价值。
▲洛阳汉墓中疑似“鸿门宴”的壁画
戏画进入南北朝之后，开始有了较大的发展，有了歌与舞相结合的“歌舞戏”，到了唐代，由于唐玄宗的大力支持，戏曲有了更大的进步，形成了有组织、有规模、有固定演出场所的专业队伍，所以至今戏曲演员若拜祖师爷，都会拜唐玄宗李隆基。
时光进入到宋代，又出现了“宋杂剧”，杂剧就是把歌曲、宾白、说唱、舞蹈结合起来的一种表演艺术。
我们今天能看到 “宋杂剧”的绘画，主要有两种：
一种是“宋杂剧”砖雕，在河南偃师、温县博物馆里都有收藏；另一种是画作，也仅有二三幅都收藏在北京故宫博物院内，其中一幅是以剧目为题的《眼药酸》，《眼药酸》是宋代著名的杂剧，酸，指穷酸迂腐的人，剧情是一个贩卖眼药的人，推销眼药给一个穷酸迂腐的人，两个人在舞台上装傻充愣，贫嘴逗闷，其实这幅画在当时主要是起广告作用，为宣传这个剧目而画的。还有一幅叫《杂剧图》，画面上有两个戏装女演员，一个头戴浑裏，腕有钏镯，穿对襟旋襖，另一个头戴花冠，腕有钏镯，穿背子加腰袱，这张画其实和《眼药酸》差不多，同样都有广告的意思，宛若今天的戏曲剧照。
▲南宋杂剧《眼药酸》
元代是中国古代戏曲的发达时期，出现了四大元曲大家：关汉卿、王实甫、白朴、马致远，出现了至今都脍炙人口的剧目——《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》、《单刀会》。元代的戏画并没有太大的发展，仍然是以纸本、绢本、壁画为主，只是在形式和内容上，比之前的朝代丰富了一些。
在山西洪洞县广胜寺，有一幅元代壁画《大行散乐忠都秀在此作场》就可以佐证，壁画上描绘的是一个“散乐班化妆后登台表演”的情景，其戏剧角色众多，人物扮饰丰富，道具如笏板、笛子、刀、宫扇等齐全。忠都秀，是一个女演员的名字，应该是戏班里最响亮最有票房的名角。散乐，和杂剧意思相近，当时散乐在黄河以北地区、朔北地区非常流行，类似像“散乐忠都秀”这种商业推广的绘画，在当时肯定还有许多，只是我们现在看不到了。
▲明陈洪绶戏画
明代戏画随着画种的丰富，也变得更加多样化，戏曲插图、戏曲年画、戏曲版画不断呈现。
插图，就是为明代的小说作封面设计和内页插图，比如陈洪绶就创作过著名的《有陈洪绶西厢记插图》，在书中插绘10幅美人图，或倦睡、或倚楼、或调鹦，或园中散步、陈洪绶不仅是明代杰出的国画家，同样也是插图、年画、版画的商业大师，除了西厢记插图，他还创作过一套40幅至今都令人赞叹的版画作品《水浒叶子》，《水浒叶子》在明代就印刷过无数次，《水浒叶子》也是中国古代美术史上，文人精致文化与大众通俗娱乐巧妙结合的典范。
清代的戏画，主要以天津杨柳青年画和苏州桃花坞年画为主，从雍正至嘉庆年间，这两大年画十分盛行，不但有独幅，如《眉秀山》《困龙府》《升仙记》，也有以连环故事创作的套画《雪天请孔明》《赵云长坂坡》《古城斩蔡阳》。
▲清代的戏画
清代戏画，还有一种新颖的形式，就是灯画，每到正月十五元宵节，北京、天津、南京等地的集市都会大量从事销售灯画的人员，一入夜，挂灯亮起，满街都是戏曲人物灯，移步换“戏”，行走其间，仿佛瞬间观看了无数部戏。清代戏曲灯画最知名的高手，是北京的徐五和鲍九，传说俩人都是绢画高手，徐五笔意超逸，鲍九用笔精工。
清代中叶，北京知名画家贺世魁也曾画过当时非常出名的戏曲演员写真画《京腔十三绝》，即把当时的昆曲名角霍六、池财官、虎张、大头官、老公李三、陈五子、喜莲等十三人，画成戏曲扮装人像悬挂于剧场门首，因其画的传神逼真，为演出招徕了更多的观众。《京腔十三绝》为戏曲人物演员画写真开了先河，也对戏曲的发展起了很大的推动作用。
到了光绪年间画家沈荣圃又按方抓药，应邀绘制了《同光十三绝》，为当时的京剧领袖人物程长庚、卢胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、时小福、梅巧玲、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉等十三人绘制戏装写真人物，该画以手卷形式绘制了十三位开山大师，此画墨彩精致，栩栩如生。此画在当时的戏曲界影响很大，后来这幅画几经周转，传到梅兰芳家中，成了梅家的传家宝，梅先生去世后，这幅画献给了国家。
▲沈荣圃工笔戏画《同光十三绝》
戏画进入现代社会之后，在原先以商业推广为主的基础上，又诞生了更多成份属于个人情怀的水墨彩墨写意戏画，早期有关良、林风眠、叶浅予，之后又有高马得、韩羽、聂干因，他们对戏画的最大贡献，是发自内心的热爱戏曲和戏曲美术，并以各自独特的艺术手法，把戏画从过去的附属作用中解放出来，转化为美术价值和艺术价值。他们对戏画的人物造型，笔墨运用，以及“出之贵实，用之贵虚，形神兼备”的写意方法，也极大的丰富了中国戏画史。
戏曲在中国一直有着固定的观众，戏画也伴随着中国戏曲的演变，一直在不断的延续，近些年来，像周京新、马书林、范存刚、刘红沛等当代画家，也都有大量的笔墨当随时代的优秀戏画作品，他们不仅在笔墨上进行深入的探索，而且在表现形式上也进行了大胆的创新。
▲现代周京新戏画
中国戏画，从古至今就一直与中国戏曲保持着亲密的血缘关系，并从戏曲文化中和戏曲表演中吸收营养，经过千百年来不断探索和不断创造，最终成为了中国绘画百花园中一支独特的“很中国”的花萼。
资料源于网络，文字及圖片版權歸原作者，侵权必删！
僅限交流學習。
您转发朋友圈或点一个“在看”
就是对梅溪草堂最好的鼓励！
长按二维码识别关注我们
梅溪草堂
为传承和弘扬中华民族优秀传统文化，
促进国内外书法艺术交流，
通过书法学习丰富业余文化生活，
陶冶艺术情操，
提高艺术鉴赏与审美能力，
增强对祖国语言文字的热爱，
加深对传统优秀文化的理解，
增进学识修养，
提高书法技能。
成为广大书友书法学习与交流的平台。