内容前线 | 这些可能是B站上最有趣的营销趋势
“内容前线”是哔哩哔哩商业动态的新栏目，和其他直接服务于商业、营销的内容不同，内容前线是一种启发性的内容。
它旨在追踪B站上具有前瞻性的文化趋势、前所未见的内容形式，或者直接点，B站正在流行些什么。
以及，为什么会是它？
现代文化的流动速度很容易让人应接不暇，我们希望营销界的各位伙伴和关注B站的朋友们，能更准确地感知到这些奇幻内容的底层价值。
甚至，从营销的视角去看，我们认为这样的价值，已经超越了平台的限制。
代表UP主：是莫叔叔吗
粉丝量：76.9w
分区：生活区
辣评：校园番废材男主本人
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他的视频都是在看起来不到十平的狭小房间里，用一个应该不贵的摄像头摄制的。
大部分时候，他只能拍得到上半身。
这是他三期视频的标题：
《求求老师期末放过我们吧！！！》
《毕业设计？直接寄！》
《设计师助理，但是工资800块》
内容简单来说，就是一个大学即将毕业的大男孩，将自己的烦恼与日常都一股脑地倾泻出来。
但他最有梗的地方在于，展示自己的时尚（勉强算）穿搭与奇妙（被坑）的消费体验。
扭曲的颜艺、暴躁的重庆普通话、破罐破摔式的表达，三位一体，让你很难不笑。
他简直就是校园番废材男主本人，用生命演绎一个道理——废材虽然没用但非常可爱。
看@是莫叔叔吗的体验，有点像在垃圾满地的街边，和小时候的碎嘴子发小，一起恰火锅。
有种杂乱的美好。
@是莫叔叔吗代表了一类新兴的搞笑内容：表面上是让观众投射出自己生活的“一地鸡毛”，但又能在其中挖出名为“幽默”的金子，从而得到某种宣泄的脱口秀模式。
这类内容也许很适合广告，虽然听起来有点“反向带货”的意思。
但这就是它们最神奇的点：只要你玩得起，那在这些视频里，你也一定非常可爱。
在生活的衬托之下。
UP主：HOPICO
粉丝量：117.8w
分区：音乐区
辣评：独具质感的古典音乐媒体
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周扬的HOPICO就像是一个由他主持的传统音乐电台。
他独具魅力的声线配上极佳的音乐品味，中间穿插着大量的音乐背景知识，娓娓道来。
从发迹于日本泡沫经济年代的CITYPOP一直讲到嘻哈、爵士、周杰伦、XG，还有那些带着我们的回忆消失在乐坛的歌手。
像极了在互联网刚开始普及的千禧年，世界音乐快速涌入中国，深夜里那些自由的音乐电台。但HOPICO绝不止于音乐电台，更是一个独具质感的音乐媒体。
在他的频道里，音乐不是短视频的背景音乐与VLOG的氛围担当，而是承载人们生活场景与情绪的主流文化。
每一期视频都精确的搭配了与主题贴合的视觉，搭配着音乐呈现的画面，你能随手截图当海报。
周扬更是从2021年开始自制华语音乐颁奖典礼（是真的会亲自上门颁奖），去年还自掏腰包15w做了打歌节目。
人们常常认为，网络时代是古典媒体消亡的时代。
但对年轻人来说并非如此，传统，或者说古典媒体，是一种确定性、秩序感和品质感的象征。
它们是现代人离乱精神的避风港，也是一切需要树立价值感的品牌的优秀桥梁。
UP主：塑料叉
粉丝数：203.8w
分区：知识区
辣评：Z世代女孩的人生大冒险
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她与她的内容，就是爱被媒体挂在嘴边的Z时代的人生。
出生于互联网时代的他们，天生都具备面对镜头侃侃而谈的能力。
自信、坦然的分享自己的人生，表达自己的观点。
研究化妆、穿漂亮的裙子，但拒绝容貌焦虑。
面对镜头坦陈自己毕业后的迷茫以及对未来的规划，但绝不内耗。
怂恿50岁的妈妈穿自己的裙子，与父母的关系是小说里才有的那种“朋友”。
23岁的@塑料叉对着镜头总是温柔的笑着，但她绝不只是一个温柔年轻的小姑娘，她用自己敏锐的视角与语言，正视互联网传递的恶意、日常生活中的低俗场景、社会焦虑与规训，并坦然拒绝。
一转头她又认真的分享起自己生活里的小烦恼，开起了玩笑，毕竟这些都是她人生大冒险的一部分。
B站上的女性意见领袖型UP主们，有种极为神奇的能力，她们细腻的观察视角能留意到喧哗生活中最僻静的地方，但这些不起眼的东西，却又出乎意料的能让人感动。
这也让她们在拒绝一些错误观念的同时，又能找出被掩埋在尘埃里的金子。
这个金子，也可以是品牌。
UP主：oooooohmygosh
粉丝量：159.8w
分区：知识区
辣评：用文字与动画讲述声音困境，为品牌科技注入人文力。
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这是一个简单到近乎PPT的动画，一开始用一位听障人士视角来观察他日常生活的细节。让大家能够具体地了解到听障人士是如何理解声音的。
代入到他们的困境，再用故事帮助大家理解手语的表达方式和逻辑。然后，自然过渡到品牌是如何用科技解决听障人群日常问题的话题。
这样层层递进拆解一个主题，不仅为vivo讲好了一段科技改变生活的故事，更是用动画与温暖的文案增加了人文关怀的温度。
极具节奏且精巧富有设计感的PPT动画，一直是@oooooohmygosh视频的主要风格，在这里，颜色通常只有黑白，表达方式只有汉字或简单的人物。
但设计却可以仅通过画面与文字的腾挪，为大家展示了诸多字体与平面设计的知识，让人们更直观地感受到设计的力量。
设计，不仅仅是“字体再大一些”或“粗一点”。
从一个小logo到我们日常使用的一种字体，从声音到视觉，这背后的思考与表达，才是真正的“设计”。
潮流趋势：年轻人们的无滤镜社会摇狂欢
趋势解读：“社会摇”被B站重构了，它不再是让人不悦的疯狂尬舞，而是融入了年轻人对生活与社会的理解。在B站，“摇”进化成了一种颇具后现代意味的行为艺术，其底色是对不确定性世界的反抗——“如果我只能掌控自己的身体，那我乐意将一切都交给他。”
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和其他平台流行的“群魔狂舞”不同，B站的UP主们摈弃了浮夸的滤镜、令人尴尬的配乐。
在他们的镜头下，社会摇被贴上的标签统统消失了，只剩下单纯让人快乐摇摆的律动本身。
有时，他们在教室摇摆，有时在旷野、夕阳下或麦田里。
比如，UP主@瑶生Y，用摇摆诠释自己理解中的经典电影《星际穿越》和名著《麦田里的守望者》。
UP主@宇崎学妹想要摇，则根据鼓点节奏的变化，自创了犹豫摇舞蹈。
你可能很难想象，越来越多的B站年轻人正在迷上社会摇，这个20年前流行于迪厅的复古舞蹈。
在这个直播与视频的时代，原本带有强烈街头社会气息的社会摇在大数据里得到了自己的一份天地。
当花手被推送到足够多人面前的时候，从开始的猎奇到在推荐流里沉沦，越来越多的人群自动向他靠拢。
上一次类似的情况是在千禧年，以日本原宿文化为底色大肆流行的parapara舞蹈，同样是重视手部动作，需要搭配特定的音乐和服装。
年轻人们亟需在潮流文化里建立自己的专属肢体符号，与他们的音乐、服装、爱好、文化背景，或者说他们所在的时代相匹配。
彼时的2000年，世界蒸蒸日上，但世界也充满不确定性。和那时一样，年轻人们都选择在或欢快或忧伤的鼓点中，试图用凌乱的花手抓住未来、迎接生活的荒诞。