马东在“2022春季飞书未来无限大会”上引用名句“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”来形容他对飞书的产品体验。他说这并非简单的对产品功能的理解，更源于这个产品的底层逻辑对他的触动。对这个底层逻辑，马东用了两个词来描述：“分寸感”和“平衡感”，他认为飞书作为连接人与人的工具，恰当地考虑到了“人是有情绪的”这个根本属性，由此才准确契合了“先进团队，先用飞书”的产品理念。组织和完成“飞书未来无限大会”这样一场业内瞩目的线上活动，也需要类似的底层逻辑思考——在疫情时代做营销，线下到线上的转移貌似迫不得已，实则暗合着技术推动营销链路急剧缩短的趋势，这无疑也是一种具备前瞻性的先进思考，其中最需要拿捏的分寸，是在线下的氛围沉浸与线上的广域传播之间求得平衡。
对这一命题，这场活动的服务商hofo，提出了从“在线”到“在场”的理念，他们相信人类对于临场感的追求是与生俱来的，“在线”是一种通过打破物理空间距离来提升传播效率的营销方式，而“在场”则是通过在线上重塑感知来完善营销体验，完成对真实世界的拟真和超越，从而达成更高的营销效率。虚拟引擎和XR技术让这一切成为可能。
hofo年初与上善影像合资成立的全新数字体验公司“前景senso”成为这次飞书未来无限大会的核心运作平台，这次项目整合了hofo与上善的优质资源，提供了创意、美术、虚拟引擎技术、XR技术、实验室调校、棚内搭建、录制、后期包装的全流程服务。其中最关键的效率提升中枢是前景自有的数字实验室。据前景数字实验室CTO梁猛介绍，前景能够提供包括XR、绿幕、AR、VR、虚拟引擎、数字人技术在内的全套前沿技术服务，更为关键的能力在于，这一技术平台能够与hofo的创意平台实现无缝拼接，将创意概念、美术形态和“所见即所得”的舞美现场在一个团队内高效协同起来。梁猛补充道：“简单说，就是有自己的实验室，我们可以随时发现问题、随时进行调整，最大可能地避免了以往在进场时才发现上屏文件有问题的状况”。正是这一模式成就了本次飞书大会包含13个场景的成片在极短周期内圆满交付的奇迹。
从“在线”到“在场”的技术核心：场景美术+虚拟技术在这个项目中，前景延续自hofo的场景美术能力再一次得到了印证。
此前业界普遍认为，白色基底和玻璃质感的渲染是XR平台面临的两大技术难题，其中光的晕染在这两种基底/材质上很容易出现过曝（一片刺眼的白）或脏污感（光线不足时的不连续过渡色）。为了获得更好的质感，传统的制作方式往往采用实体搭建、灯光调度和后期调色来实现，而本次飞书大会上，前景团队通过美术和技术完美地攻克了这两大难题，并通过订制化的美术设计方向确保不同场景的风格统一。在虚拟引擎技术应用上，为了突破以往活动中常用的依靠后期特效包装实现分段场景衔接的过渡方式，前景团队创新式地实现了引擎内XR场景切换，让同一位演讲人在不中断录制的情况下，能够根据演讲内容实现不同场景的自由切换。
从“在线”到“在场”的运营方式：中台指挥前台的作战流程由于涉及到多场景拍摄，并且因疫情原因有部分场景在外地采用绿幕拍摄，为保障视效与风格统一，项目管理必然会涉及到复杂的系统调度和风格把控，前景采用技术中台根据需求向前台执行部门下发指令的方式来完成统一的内外资源调度，不论是哪种录制手段，最终呈现都要达到拟真和超越。这也是网友们纷纷热论这场活动究竟是实景还是XR录制的根本原因。结语：项目成功落地，无一不是创意与技术相辅相成的结果，hofo将这样的经验沉淀为线上服务体系的不断自我进化，在一站式服务中不断创造“在场感”的新体验，这为团队的slogan“创造打动人心的力量”又提供了一个先进的注脚。
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