狂揽奥斯卡重磅奖项的韩国电影《寄生虫》，为什么是它？！

2019年是个电影小年，韩国电影《寄生虫》生逢其时，拿了全球各大电影节奖项的，又将第92届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳国际电影（原最佳外语片）、最佳原创剧本四项大奖4项重磅大奖收入囊中，形成一个韩国电影崛起，满载而归的大满贯。

得奖这种事情永远有人欢喜有人忧，有人高兴就会有人不爽。这次不爽的就是“美国至上”的特朗普总统，特大总统在公开场合酸溜溜的吐槽:“我们美国有伟大的《乱世佳人》《日落大道》，怎么会把奖项颁给韩国人？都搞不懂奥斯卡奖的评委们在想什么?!”。《乱世佳人》当然是一部伟大的作品。拜托，现在是评2019年的电影。特大总统这样的世界级大忙人，还真是没空看电影,脱口而出的两部美国电影和他的年龄一样老的老黄历。他或许在青春期泡妞时进电影院看过《乱世佳人》。

好莱坞奥斯卡的艺术家也没有将特朗普总统放在眼里。当年选举的时候，加州硅谷的IT大佬和好莱坞的艺术家。90%的都看不上特朗普，不选他当美国的大BOSS。特朗普当选后和美国的艺术届和媒体届也是整天互怼。奥斯卡颁奖当然是不会按照他的审美品位来了，或者奥斯卡是想告诉特朗普，文艺作品是无国界的，在这个全球化时代，只有他才把美国至上看得那么重要。

高兴的当然是韩国人，韩国上至总统下至平民都高兴疯了。今年是纪念韩国电影百年，韩国的影视工业，这些年代表着文化产品输出战绩满满。很多部影视作品都红遍亚洲但还没冲出亚洲。这部《寄生虫》在韩国国内上映时，已经成了很火的口碑，文在寅总统亲自去电影院打call。剧组在美国得奖归来，总统府宴请整个剧组人员，第一夫人还给剧组的人做剧中的牛肉面。

文在寅向剧组保证，自己不会干涉电影的创作。这是向整个韩国电影工业的一个保证，权力与艺术彼此独立，才有艺术作品的自由发挥与创作的激情！文在寅为什么要再次保证电影的自由创作权呢？这个也可以参考本部电影主角宋康昊演的另外两部评分很高的《最佳辩护人》和《出租车司机》有背景介绍，这个权利也是文在寅这代人很不容易争取得来的。

看了这部电影，我也看了部分影评，真是一千观众就有一千个《寄生虫》。同样的一个情节，每个人解读的点都不相同。这就是这部作品的精彩之处，能让人引发思考与讨论。这部电影。它没有宏大叙述，是一部自曝韩国人家丑很不正能量的作品。聚焦在一个社会最小的单位三个家庭的发生的一桩杀人案上。（此处开始有小小剧透。）

电视新闻上会看到一句话：“某流浪汉跑出来无差别的杀人，制造了一起灭门惨案”。我们的社会可能是为了避免这种很不正能量类似惨案发生。一般不允许媒体去报道这种杀人犯的作案动机。为了消除社会的恐慌，后期会有一个套路的公告，这个人是重度抑郁症患者或者是精神病人。奉俊昊导演却把这样一则社会新闻背后的故事，用疱丁解牛般的手法，抽丝剥茧的还原出来。

剧情单薄单线条叙事用大染缸的画面铺陈是张艺谋电影的风格；在电影里唠叨说教是冯小刚的风格；爱用音乐慢镜头煽情加鸡汤让人落泪的是陈可辛；再加上我们的电影审查制，剪得七零八落，支离破碎的叙事。在这部电影里面都没有这些毛病，奉俊昊导演是一个处女座。电影的情节扣人心弦，每一句台词信息量很大，整个剧情干净利落，让人感觉到天衣无缝都有些失真。我还是更喜欢《一次别离》的那个行云流水的拍法。

电影从那个世家公子敏郝来到住半地下室的基宇家来谈做家教的事情，送了一块石头开始。故事步步惊心的设计了住地下室的一家四口如何打入住半坡独立豪宅富人家庭去当个寄生虫，却遭遇到欲望产生裂变，而让故事的主角们最后都走向疯狂杀人的境遇。剧中爸爸的话，这块石头是一个象征，这部电影也可以叫做《疯狂的石头》，或者说是《引狼入室》。或者叫做《一桩超完美的凶杀案》。但这部电影叫做《寄生虫》。它的整个主题都向社会的各个阶层的寄生关系上面来靠。从这个角度来说，导演这个延世大学社会系的高材生，是在探讨的是一个更深层次的社会矛盾的问题。见微知著，从一个社会最小的单元家庭里，来放大到整个社会。

大的层面，韩国的经济也是寄生美国的。和中国富人有钱的也移民美国一样，在片中的富人阶层处处哈美是我们国内所标签的美分。儿子喜欢看印弟安人的故事，用的帐篷，女主人强调是美国货质量可靠。男主人做生意的对象也是和美国的高科技类。世家子弟上大学也要去海外交流的。题外话：韩国人甚至自己的首都汉城都改成英文名音译的“首尔“。

鲁迅先生说：“真的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。韩国人是很民族主义的，他们现在有了一种知耻而后勇的精神，拿自己民族的劣根性开刀的勇猛。欧美发达国家已进入了相对稳定的中产阶级社会。现在的电影，各种的岁月静好比较多，去年美国一些口碑较好的影片《三块广告牌》《海边的曼彻斯特》关注在个人的悲剧上。东亚的韩国社会，还处在大财阀资本主义绑架政治的各种阶层固化矛盾中。韩国人对于影视作品是有反思社会的力量的。他们的导演们不停的拍这种社会政治影射隐喻的电影。这个导演自己之前出品的作品《雪国列车》《汉江怪物》。都是关注这种社会伦理与环保层面深层次的问题的哲学意义上作品的。

韩国著名电影《素媛》揭露了未成年人被性侵的故事。电影公映后，韩国相关部门就出台了加大惩罚性侵未成年人犯罪的法案，被称为《素媛法案》。这部《寄生虫》得奖后，首尔政府也迅速出台了相关法案要在几年内提供多少套公屋改善底层人群的居住条件。

韩国一直在打造自己国家的文化的软实力，前些年向联合国申遗，新闻里说把端午节都申请成他们的传统节日，把中国人民气的不行，叫他们高丽棒子。或许是电影在中韩关系比较敏感时期拍摄，这部片子中没有出现任何关于中国的信息。倒是挖苦了使得两家中产阶级破产的台湾古早蛋糕店。

开这么一个小小的蛋糕店会导致两家中产家庭破产？台湾骗子在亚洲的影响力大到都影响韩国普通人。古早蛋糕到现在深圳街头也有打着这种名头的店。就是号称不用人工添加剂的古早作法的蛋糕，口味原味粗始。（开店的人没那么文艺，都不看电影的哈，也不看网络新闻的？），四五年前在深圳也火爆过一阵，上下班路上都有人拉着你品尝，在深圳湾大街这种一间几十平米的月租几十万的店铺里卖几块蛋糕。就算门口请人大排队三小时才能买上一盒，他们这生意何以为继。楼下拐几个路口家乐福超市里同样口感的蛋糕，古早卖40-50块钱一小块的，家乐福才9.9元一块。加盟费得几十万，月租几十万，耗上几个月得投入几百万，后来爆出古早蛋糕加了工人添加剂的新闻使顾客迅速的抛弃这个产品。可不得两家中产想开店致富却被搞到破产去富人家里当帮佣还得用挤占他人的不择手段。

我看《雪国列车》的时候，都已经对奉俊昊导演作品感觉惊艳。他的制作与整个故事架构并不亚于好莱坞的大片的水准。韩国人对参与的电影人的技能和门槛要求的比较高。有很多红遍亚洲的韩国明星，拍完一部电视剧以后，拼尽全力的也想去演一部电影来证明自己的演技。比如那个演完《大长今》的李英爱就赶紧去演电影。还有全亚洲人民都喜欢的女神宋慧乔。即便在香港电影里打酱油也要腾出时间演电影。不像国内某个小鲜肉出名了。就用他的IP量身的打造各种烂片电影。他们的演员是为电影服务的，电影是要脱离演员本人的明星人设的去为角色服务的。

男主宋康昊，在韩国国民男演员，韩国国家比较小，但是能被称为国民演员的人也是比较少的。宋大叔所演的电影都是质量高的。如前面提到的《辩护人》，《出租车司机》，导演也是和他本人合作20年的长期搭档了。宋的演技真的是和角色溶为一体的，没有什么面部表情抽搐式表演，就是让人感觉把角色的心路表达的到位。

90年代，00年代的韩国是以偶像电视剧火遍亚洲的，开始也是山寨模仿日本电视剧，香港电影。早期看剧的鄙视链，看韩剧是没品味的，看电影的人慢慢就发现了，韩国的电影品质比较高，口碑相传。《寄生虫》这部电影的悬疑结构像现在韩国日本中国很火的东野圭吾大叔作品。东野圭吾的作品在韩国，日本和中国都有同题的去拍摄。有的电影爱好者喜欢看韩版的。觉得比日本还还原到东野圭吾的小说。在影视与小说的鄙视链中。原著党又受不了电影的改编，韩版的电影有时候比原著还要出彩。

我这个文章越扯越扯，本来是想解读剧情的，结果变成了为什么得奖的是它。那关于电影的剧情。我就不剧透了，去找来欣赏便知了！

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