展览现场 ｜ 热烈的共舞于街中
纵横狭长的展厅，游离于视平线的展陈，步入弥金画廊位于外滩的新空间，如同身处希区柯克变焦式的场景中，空间的压缩、扭曲、堆砌，裹挟着多元化的信息铺面涌来，引导观者置身时空之外，共舞于一片意象空间。
在疫情反复，都市生活停滞且割裂的窘境中，策展人陈鋆尧以“热烈的共舞于街中”为题，所展现不仅是艺术家刘劲袆同名作品与Beyond乐队歌曲中的文化融合与集体主义，亦是街道承载的个人经验、视觉文化。围绕“街道”这一概念，它们有机结合 ，转化为全新的语言和叙事，映射并催生一系列涉及集体关系、公共空间的想象与讨论。
韩修智, 日出前的风景, 布面丙烯, 70cm × 240cm, 2022
街道漂移
如汪民安所说，街道，是一个没有寂静黑夜的城市剧场，永不落幕。在工业革命的加速下，封闭性地理空间的瓦解以及日益频繁的人口流动，工业住房、交通枢纽、街道应运而生，勾勒出最初的现代都市。而伴随工业生产，商业活动的交织，物质意象组成了新的地理图景：车水马龙的街道，行色匆匆的劳动者，面露疲惫的少数群体，笼罩在现代性的光辉之中。多样态在信息化时代进一步压缩蜕变：卫星通信、电视、现代交通、经济全球化，不计其数的事物，不论它们来自地球上哪一个角落，都能够迅速并毫无违和地整合到同一空间中。历史的震荡下，空间不断地被意义的机缘所填充。
卞少之, 日全食, 布面综合材料, 30cm × 40cm x 9, 2018
卞少之, Kathy, 布面油画, 60cm × 85cm, 2020
在融合的进程中，以街道为基本单位的城市空间是“抗争”的擂台。空间是生产资料和生产力，“利用空间如同利用机器一样”。不论是中世纪的天国与现世对立，工业革命引发的政治经济变革，亦或全球化下的重新配置，空间被视为政治经济斗争的载体或表现，统治者通过空间控制区域和划分阶层，并再生产社会秩序反应于日常生活中。然而对标准化和抽象化的时空概念的抵抗从来没有停止—列斐伏尔、大卫·哈维等一系列社会学家的批判性思考，波德莱尔、本雅明等文学家对现代都市的反叛。思潮更延伸至艺术领域，由国际情境主义者创始成员盖茨·德伯德于1955年定义的心理地理学，提出“艺术与生活之间界限的完全消解”，以“漂移”（drift）为方法论，“在城市中迷路”，漫无目的地在街道中徒步，如闲逛者般漂移，充分吸收城市的信息，如视觉图像，气味，声音，想法。这些观念反映在上世纪六十年代的偶发艺术与环境艺术中，连锁反应下促成了前言中提及的展览“街道：聚居的方式(The Street. A Form of Living Together )”
陈若璠, Liz with her friends, 布面油画, 76cm × 61cm, 2021
陈若璠, Untitled, 布面油画, 40.5cm × 30.5cm, 2021
眼花缭乱的意象并没有被纳入到一个整体中，而是星罗棋布地散落在四周，走马灯一般给予观者对街道的一瞥，“宛如一片叶子展开所有植物的丰富经验世界一样”1。这种内在逻辑也体现在此次展览中：碎片式的出走，诗化的思乡，主体性的解读，蒙太奇式引向关于街道的探讨。在韩修智的三联画中，街道上的骑行者始终占据着焦点，形体以单色调勾勒，五官更被概括至简，而置于前后景中的树木、车辆、公车中面容模糊的乘客、形似大宫女的裸女，氤氲于低饱和度的颜色中，随着柔和的边界线，陷入记忆漩涡中。画家以极度冷静的笔触构图描绘日常场景，却溢散出淡淡的情思。通过旧图像的转译，刘懿萱将学院派的雕塑附以异样感。瓷器质感的和平鸽悬置于前景，将画面分割成多重维度，挥舞旗帜的少先队员，似乎喻示了自身的时代内涵，然而画家对人造物的刻意追求却引发感知结构和观看方式的崩塌。画面与情感内涵的断裂同样出现于卞少之的《Kathy》中，以常见于性工作者的昵称命名的透明胶质状粉色章鱼，其缠绕的触手，水平的瞳仁，紧密排列的吸盘，将暴力、残忍和温暖、诱惑、欲望等因素交织在一起。
刘懿萱, 朝, 布面油画, 200cm × 250cm, 2021
从“空间”到“场景”
“那些真实的街道是由使用者，普通人设计的。”2 不同视角和主体间性呈现出多元化的心理体验，情感和行为。行为活动，历史文化演变，社会背景则将空间转变为“场所”。然而展览并未全景式地聚焦这一过程或进行论文式研究，而是串联起个体经验。陈若璠将目光投向城市公园中嬉戏的小动物，晕染、远近景结合的手法，模糊了植物和周遭，局部隐晦地显露出暧昧与羞涩，以“Liz with her friends”为题，使主体的身份辅以万物有灵的情趣，巧妙凝练出都市生活中自然的流变，捕捉细微情感。人们对短视频已然习以为常并欲罢不能，刷屏不再是形容信息的迸发，更逐渐成为肌肉记忆。疫情期间短视频为我们提供逃离当下，感知体验外界的渠道，李亭葳则在影像作品《Great days green screen》中对这一关系进行倒置：手指快速点击滑动下屏幕仍是一片绿色，身处的环境却随着每一次滑动改变。言之凿凿的代码和现实颠倒，这种调换冲击着个人和公共，赛博空间和现实的边界，正“填平本不该填平的沟壑”。
刘劲祎, 热烈的共舞于街中, 布面丙烯, 油墨, 190cm × 115cm, 2021
刘劲祎, Teeeeam work, 布面丙烯, 油墨, 168cm × 97cm, 2021
街道更直接展现了视觉文化与世俗生活：
街，
有着无数都市的风魔的眼：舞场的色情的眼，百货公司的饕餮的蝇眼，“啤酒园”乐天的醉眼，美容室的欺诈的俗眼，旅邸的亲昵的荡眼，教堂的伪善的法眼，电影院的奸猾的三角眼，饭店的蒙胧的睡眼……3
于航, Untitled, 布面丙烯, 140cm × 200cm, 2022
连串的排比，句式间的复沓，层层递进的语气，穆时英以圆熟的意识流、象征主义等表现手法，将五光十色的都市生活，应接不暇的街景流转于文字间。而情绪激荡，意象丰富的多维度空间同样出现在于航的绘画中。他以纵横交错的笔触，极具张力的色彩抒发紧绷的情绪。涂抹、遮盖，记载着一闪而过的片段，层叠多变的空间。
李亭葳, Great days green screen, 单频道录像
1280 x 1024 dpi color silent, 10分钟, 2017
街道将抽象的社会关系具像化，成为我们观察当今世界的渠道。与此同时，画廊空间作为公共网络上的一环，如街道般将不同风格、媒介、观念的艺术家凝聚在一起，成为绘制和重组都市生活的理想载体。如展览前言所说，街道联结个体与集体，承载了历史和未来，而在众多公共空间正因疫情的反复而被迫关停的当下，“热烈的共舞于街中”更体现了对集体生活的憧憬和美好期望。
1.现代性的碎片.[英]戴维·弗里斯比著[M].卢晖临 周怡 李林艳译. 北京：商务印书馆.2013
2.策展简史.[瑞士]汉斯·乌尔里希·奥布里斯特著[M].任西娜 金晟译.北京：金城出版社.2013
3.上海的狐步舞.穆时英[M].北京：文化艺术出版社. 2012
文/王步云
图片致谢艺术家、弥金画廊
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