展览回顾｜金佳辰：An elephant in my heart
因为我的创作视点是基于对自身的观察。我尝试着绘画一些没有具体形状和颜色的事物，比如悲伤时的头痛，过敏时的发痒，牙齿的酸涩…将这些虚无缥缈的感受赋予个人化的色彩和形状。由于这些描绘对象本来就是没有清晰轮廓的，水、丙烯、色粉这类材料的朦胧柔和的效果正好与我想表达的对象很贴合。丙烯和棉布不仅渗透性不错，相对其他的水性材料也更牢固利于保存。所以我选择了以丙烯、色粉、棉布为主要的创作媒介。
在此次个展中，有没有特定的主题或情感想要传达给观众？可以分享一下您对这次展览的作品思路吗？
这次的展览算是对我过去两年经历的一个总结。
就如我在展览预告中写的一样，重要的人变成了星星的那一天，我梦见了一个灰绿色的影子。之后的每一天我都在想象，死亡是什么形状的，每想一次，灰绿色的影子就钻进心脏里一点。当我觉察到的时候，它已经变成了一头小象，在我的心脏里咚咚地跑来跑去。它有时候很强壮，用力的踩踏着我的心脏，让我无法呼吸，有时候又变得安静而透明，让我几乎忘记它的存在。这次的展览中的画，画的就是我对心脏中的小象的感受。这头小象对我来说我独自习得的如影随形又无法承受的悲伤。
在爱知县学习、工作和生活，环境对你的艺术创作带来了哪些启示或影响？
我一开始是在东京读语言学校，但是在东京快节奏的生活给我的压力很大。我连在站台听到列车进站滴滴的警报声都觉得心慌气短。所以产生了离开东京生活的想法。
在奈良美智的自传《小星星通信 The Little Star Dweller》中读到他写自己在爱知县立艺术大学读书，他形容那是一个坐落在森林之中像高尔夫球场一样地方，他当时住在学校旁边森林的小木屋里，放着超大音量的摇滚乐心无旁骛地画画。我对那种远离人烟，全身心沉浸在创作中的生活产生了向往，于是决定跟随他的脚步，去考了一样的学校，住在了离森林很近的小屋里。
在爱知宁静的生活也的确更适合我，远离人群、倾听着虫鸣鸟鸣、呼吸着植物的气息也让我可以静下心来感知到一些细碎的瞬间，觉察从自己内心深处流淌出来的颜色和形状。
在你的作品中，常常涵盖了灵魂与物质的交融。这种主题是如何诞生的，它对你来说意味着什么？
对我来说它是不知不觉间诞生的。我不想描绘太过于具体的事物，我描绘的目光总是从自我的感受出发，与其说是在画人，我觉得更像是寄居在我身体之内的灵魂向外部世界伸出触角，在接触交流的过程中产生了颜色、形状…而我用画笔将它记录了下来。这对我来说都是我的一部分，是我存在的印记。
在你参与过的主要展览中，让你自己最感到印象深刻的经历或作品是什么？以及在创作过程中，是否存在一些特定的灵感来源或者艺术家对你有着重要的影响？
我对自己已经完成了的作品，几乎不会留下喜爱和满足的情绪。结束后就不会再去看了。唯一让我印象深刻的作品是一副画自己哭泣后头痛欲裂，感觉自己脑袋变成正方形、有蓝色的锐角刺进脑袋里的痛感的画。印象深刻是因为这幅画是我已经去世的老师，在离去前我们最后一次发邮件，他说喜欢的一幅画。当时我收到邮件时还没意识到老师会那么快的离去，每每再看到这幅画，总是会回想起很多当时不曾察觉的细节，反复咀嚼画外永远的遗憾。
对我影响最深刻的艺术家也是我的这位老师设乐知昭，我第一次看到的他的作品叫《涅槃与风扇机》，当时就觉得无论是画面还是标题都太有趣了，所以从那以后我自己的作品，即使很少被注意到，我也会非常认真的写标题。因为不想要大众化的遗像，所以他在病重之际还画了躺在棺材中安睡的自画像。虽然我是他带过的最短暂的学生，但是即使到生命最后一刻仍然怀抱着要做出有意思的作品这样的精神，对我来说就是最好的指引。
关于艺术家
金佳辰，1993年出生于甘肃。2022年毕业于爱知县立艺术大学油画与版画专业，目前工作生活于日本。其创作媒介以丙烯、色粉、棉布为主，通过颜料与水、棉布的融合渗透，捕捉灵魂与物质接触时产生的图像。
教育经历：爱知县立艺术大学 油画与版画专业硕士（2022）；天津师范大学油画专业（2015）
主要展览：「GEISAI#22」（東京2023年）；「ART NAGOYA 2023」（名古屋2023年）；个展「目之盐、耳之海」（Prime Studio、名古屋2022年）； 3331 ART FAIR （东京2021年）；「絵の回路」（爱知文化艺术中心X、名古屋、2020年）
入选及获奖：古川美術館F Award入选（2022年）；Gallery美之舍、选拔展 亚军（2022年）；第7回星乃珈琲优秀赏（2022年）；GEISAI 22 审查员Madsaki赏、荷尔拜因赏（2023年）
往期展览：