弥金｜展览现场｜群展：ASPHALT（上）
弥金画廊全新空间推出开幕群展“ASPHALT”，本篇带来关于参展艺术家Catalina Milea、陈拍岸、冯至炫、郭雅格、金佳辰、冉凯、张皓言，以及郑毅的进一步信息。
Clouds
60cm × 50cm
布面油画，木板装裱
2023
Catalina Milea，2000年8⽉4⽇⽣于罗⻢尼亚，⽐斯特⾥亚（Bistrița），现⼯作和⽣活于罗⻢尼亚，克卢⽇-纳波卡（Cluj-Napoca）。2022年获得了威尼斯美术学院奖学⾦（Accademia di Belle Arti di Venezia），同年，她于罗⻢尼亚艺术与设计⼤学艺术学院获得学⼠学位，⽬前于同学院攻读艺术硕⼠学位。
作为⼀名艺术家，Catalina将⾃⼰描述为意义的追寻者。⼀切事物都以⾃我⽆法解释的⽅式与之对话，⽽她只是单纯地描绘荒诞，以及⽇常现象的⾃然发展过程。在其艺术创作中，探索存在的离奇性，尝试揭开外部世界的躯壳并找到其柔软⽽隐藏的核⼼是她的主题。作为内在的局外⼈，⽭盾是理解其视觉表达的主要关键之⼀，画⾯所有的⼈物都展示在⼀个悲剧性的讽刺场景中，⽽所有的静物则是⾃我欺骗的象征。
近期个展：
“My Eyes see without Looking”, Galerie Kokanas, 法国⻢赛,（2023）
“A Gathering of the Invisible”, IOMO Gallery，罗⻢尼亚布加勒斯特,（2023）
近期群展：
“Asphalt”，弥⾦画廊，上海，（2024）
“Hacking the Future”，Matca Gallery，罗⻢尼亚克卢⽇-纳波卡，（2023）
“AFTERLIFE. A New Beginning”，Boccanera Gallery，意⼤利特兰托，（2022）
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125×170CM
⽮量图，艺术微喷（独版）
Vector painting, ultragiclee (Unique edition)
2024
陈拍岸，1988年⽣于中国⼴州，现居上海。本科就读于中国⼴州美术学院雕塑系，后从事绘画实践⾄今。
艺术家以矢量图绘画及 acrylic face mount 微喷输出作为主要创作媒介。受改革开放初期的商品绘画及20世纪西方极简主义艺术的影响，且出于对创造一种隽永绘画风格的迫切需求，他将范例式绘画元素提炼重组，并将之以平整光滑的工业产品面貌呈现。
近期个展：
“那你要不要做艺术家？”，弥⾦画廊，上海，中国（2021）
“开什么玩笑”，⼴州画廊，⼴州，中国（2019）
“滋⽣在尾房的”，1a Space，⾹港，中国（2018）
近期群展：
“Asphalt”，弥⾦画廊，上海，（2024）
“从叠影中穿过”，弥⾦画廊，上海，中国（2022）
“吾辈”，SNAP艺术中⼼，上海，中国（2022）
B级图像
150cm × 200cm
布面油画
2023
张皓⾔(b.1996)，出⽣于⼭东淄博，毕业于伦敦艺术⼤学纯艺术专业，现⼯作⽣活于上海。
张皓⾔的创作涉及绘画、影像、写作等多重媒介，他通过对世界范围内不同时期的多重经典荧幕形象的考古，将艺术家个体经历、流⾏⽂化与全球化/去全球化的社会现实相杂糅，通过展现⻆⾊完整性，并借此创作对象还原⾄其同时期的社会情境中，以此让观者重临历史现场，也线性的将历史内容和个体记忆得以进⼀步的扩充和修补。
近期个展:
“失神在三向度”，K11美术馆，上海，（2023）
“⼤地边缘的⼈，狂醉中空想”，弥⾦画廊，上海，（2022）
近期群展：
“Asphalt”，弥⾦画廊，上海，（2024）
娜拉出⾛之后，悠艺术中⼼，北京，（2024）
“Four-Folds”，Lychee One gallery，伦敦，（2024）
层叠之肤，当代唐⼈艺术中⼼，⾹港，（2023）
冯⾄炫，1993年出⽣于浙江温州。现⼯作⽣活于北京。2015年毕业于中国美术学院公共艺术系，2018年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系。
冯⾄炫擅⻓对材料进⾏探索和创造性的运⽤，通过改造随处可得的现成品或是遮蔽在⽇常肌理之中的原材料，来唤起⼈们的⽂化共鸣，并且实现他所说的“材料造史”的过程。艺术家作品往往将神话、技术、⽣态及太空想象等元素富有动态与张⼒的融合。对⼤型基建项⽬的迷恋源⾃艺术家⼉时的视觉经验——⼤量的楼屋兴修，科幻作品的阅读经验亦催化了对建筑结构和神秘主义的想象链接。材料对他来说是⽂化的粘合剂，也是对抗过的结果。他的作品充满对当代城市环境与⾮⼈性化⽣产“抵抗”的痕迹，在热⼯业废墟中拾遗的过程中培养⼈类纪想象的⽣态系统。
近期个展 ：
“⽀配者”，没顶画廊，上海，（2023）
“平⾏灵歌”，弥⾦画廊，上海，（2022）
近期群展：
“Asphalt”，弥⾦画廊，上海，（2024）
“梦想时间”，UCCA，北京，（2024）
“TAG新当代-离岸” ，⻄海美术馆，⻘岛，（2023）
“摸着收藏家过河，周⼤为收藏展”，iag艺术院线，上海，（2023）
剑兰丛中过
27.9 x 35.5 cm
木板油画
2023
郭雅格，1998出⽣于內蒙古，现在于伦敦以及上海⽣活⼯作。分别在2022年和2020年于英国斯莱德美术学院硕⼠及学⼠荣誉学位。
郭雅格的艺术创作涵盖⽊板、布⾯油画、铅笔绘画以及书籍制作等多个领域。她从⽂学、⾃然和神秘学中汲取灵感，⽤空灵的画⻛勾勒⼈像、花卉和⻛景转瞬即逝的刹那。受到冯⾄的《⼗四⾏集》、张爱玲的《倾城之恋》和赫尔曼-⿊塞的《悉达多》的启发，她以富有层次的蓝⾊为背景创作了⼀系列新作。她结合了群⻘的多变、普鲁⼠蓝的肃穆以及锭蓝的沉稳，构建了柔和静谧的氛围。在她的画作中，“蓝”象征着浩瀚⽆垠⽽⼜⽞妙深邃的海洋、天空和夜晚，⼈物和静物的出现不是为描绘它们的表象，⽽是延伸为⽐喻来引发观者对时间流逝和情感内涵的思考。
近期个展：
“Traces of Swords”， PM AM Gallery， 伦敦，（2023）
“At Dawn, Duo Exhibition Yage Guo & Bo Sun”, Sherbet Green Gallery, 伦敦，（2023）
近期群展：
“Asphalt”，弥⾦画廊，上海，（2024）
“A Gauzy Flame”，Herald St Gallery，伦敦，（2023）
“Under The Jaguar Sun”, Kravitz Contemporary Gallery，伦敦（2022）
Super sarasara Ⅰ
194cm × 97cm
丙烯、色粉、棉布
2023
⾦佳⾠，1993年出⽣于⽢肃。2022年毕业于爱知县⽴艺术⼤学油画与版画硕⼠专业，2015年毕业于天津师范⼤学油画专业。⽬前⼯作⽣活于⽇本。
艺术家会在⽇常中快速⽽诚实地记述触动她的每⼀个瞬间，⽽后将其转化为画布上的作品。在这个积累和抽离的过程中，⽣活变为了打磨感受⼒的砂轮。每⼀幅作品，局部的关系，材质都是物质与感受的的合⼒。这个融合的过程，也被艺术家代⼊到了技法表达中：利⽤油性颜料在橡⽪中相互渗透，相互交融的性质，艺术家将原本是⽤于擦除、打磨、消减颜⾊的橡⽪，作为上⾊的⼯具，使画⾯中的颜⾊彼此牵扯，合为⼀体。
近期个展:
“An elephant in my heart”，弥⾦画廊 × BACKSTAGE ART，上海，（2023）
“ママ、私の⼼臓の中には⼩さな象がいる” ，Gallery美の舎，东京，（2023）
“⾛る獣”，HidariZingaro，东京，（2023）
近期群展：
“Asphalt”，弥⾦画廊，上海，（2024）
“对于苔藓的触摸”，CHOW SPACE，上海，（2024）
倾斜身体的男子（右）
150cm × 200cm
布面油画，油画棒，木炭
2024
冉凯，1988年12⽉出⽣于湖北，2016年于中国美术学院取得油画系硕⼠学位，现⼯作⽣活于杭州。
冉凯近期的新作品延续了“看海”系列当中交织线条与平面图像的多重叠压，互为交融， 从而形成“不确定性”画面的个人方法。随机形成，并列形状和令人迷失的空间。 现实的多重性也是这个阶段延伸的内容，个体经验中的多重历史，多重偶像，多 重身份，在当下的交织。综合了神话，文学，历史及当下现实的多重参考。将画面 图像分层。其中包括对女性形象的演绎，遥远神话的征用，自我现实的追忆。同时拒绝清晰的叙事意图，走向复杂而难以琢磨的心理暗示，让画面中每一 个单重“身份”变成一个迷，也变成不可信任的经验。这也是将具体指向性形 象变得抽象隐喻的经验，让每一层叙述都在涌现和消失当中。“临时性”表达在这批作品当中变得有效。不确定的涂抹，犹豫，否定，半透明性的遮 盖，原主体的隐匿，最后所呈现的画面都在原先预料之外，作品的形式和结果具备了不确定的临性。正如作品名当中的描述，部分作品名似乎在提示观众找到作品的主体，但或 许也是一种“引诱”，真正的主体可能被不可思议地压抑。与此同时，这种被生成 的矛盾也在暗示着图像形式和叙述的多孔与泄露。
近期个展：
“永⽆岛”，弥⾦画廊，上海，（2023）
“反光对裂痕”，台州当代美术馆，台州，（2019）
近期群展：
“Asphalt”，弥⾦画廊，上海，（2024）
“绘画的理由”，⻄岸艺术中⼼，上海，（2023）
“⽆灌篮不⾼⼿”，⻢丁.⼽雅⽣意/Y SPACE，（上海，2023）
谁偷走我，谁将会失眠
120.5cm × 29cm× 23cm
木头，铝，现成品
2024
郑毅，1980年⽣于天津，现⼯作⽣活于北京，2003年毕业于天津⼯艺美术学院国画系。
自2010年以来，郑毅一直创作关于“盒子”的作品。这些作品大都关乎个人记忆、集体记忆并形成了其内在的体系。他曾经受到超现实主义、集合主义以及极简主义的影响，并试图将物的精神性和人类生命体验结合在一起，这是中国美学中的禅意特征。如今他更加关注作品的现场性，以及如何在作品和公众之间形成对话和共振。
近期个展：
“达尔博达”，同画廊+项⽬，北京，（2021）
“陡峭的房间”，zapbeijing，北京，（2018）
近期群展：
“Asphalt”，弥⾦画廊，上海，（2024）
“在上如此在下”，万千空间，深圳，（2023）。
“筑梦”，天⽊利美术馆，杭州，（2022）。
“⼀个⼀个⼆”，艺术家书展，“练习”，安纳亚艺术中⼼，秦皇岛（2022)
如需垂询作品，请邮件至：shanghai@gene-gallery.com
或添加画廊客服微信号：mijingallery
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