【鹤之声FM】名家诵读 | 专题 | 胡乐民与演诵艺术（二）

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栏目：名家诵读

来源：胡乐民演诵艺术

编辑：文科

近期，朗诵家胡乐民先生将携自己的作品《洛夫诗歌演诵集》莅临鹤壁进行签售，并与鹤壁的诵友近距离畅谈、阐释自己对朗诵艺术的追求和思考。为了使诵友进一步了解胡乐民先生，特推出专题：胡乐民与演诵艺术。

胡乐民简介

中国著名朗诵家、表演艺术家；中国演诵艺术创始人，中华文化促进会朗读专业委员会副主任。中国首届“夏青杯”朗诵大赛金奖获得者；中国诗歌学会朗诵演唱专业委员会会员；北京语言学会朗诵研究会会员；中国诗歌网朗诵艺术团成员；北京联合大学艺术学院教师；首都师范大学文学院鹿鸣演颂社艺术指导；毕业于北京电影学院表演系、中国音乐学院声歌系。中国诗人俱乐部朗诵艺术团艺术总监；中国诗歌研究中心朗诵艺团艺术总监；中法交流“三枝橘”剧社创始人之一。先后受邀于中央戏剧学院、北京电影学院、北京联合大学、北京师范大学艺术传媒学院、首都师范大学、中国电影表演艺术学会影视实验学校教授表演、台词艺术课程。

胡乐民与《与洛夫诗歌演诵集》

胡乐民：《洛夫诗歌演诵集》是我的心血之作，我想通过它来表达我对演诵艺术的态度；并且我认为，这本书最大的价值在于我所写的解读洛夫先生的文字《演诵创作小记》。

《问刘十九》演诵创作小记

孤独，绝世的孤独，如果说这孤独是醉吟先生（白居易的号）的，倒不如说这孤独是洛夫先生自己的，原作中对饮的朋友，在解构之作中被删除了，变成了主人的臆想与期待，然而，朋友并未出现，主人在无可奈何的百无聊赖中睡着了，被梦中的青鸟惊醒，今晚天欲雪，没有月亮，却对着墙上即将隐去的残影，干了一大杯。糊涂、神经质、撒癔症，可笑、可爱、可怜。文本的前一段是主观视角，后边两段是客观视角，所以在声音处理上分了两层，把睡着了的主人留在那里，在鼾声中用客观的视角看着他，讲述睡着后的情况，没想到他“遽然做起”，客观视角报以惊讶的嘲笑，又为他的绝世孤独而叹息，最后，用旷然的吟唱来结尾，更突出这种孤独感。洛夫先生说：“这是解构中的解构”。

唐诗解构：《问刘十九》

原作：白居易

解构：洛夫

绿蚁新醅酒，

红泥小火炉。

晚来天欲雪，

能饮一杯无？

天欲雪

炉火正旺

朋友，能来坐坐吗？

酒器，花生米，茴香豆正列队相迎 

酒是家酿一种未达燃点的温度

馋，在炉火与酒香之间梭巡不去

快下雪啦

老兄，你怎么还不来 

他在等候中睡着了

梦见一只青鸟从雪山飞来

遽然坐起

干杯

他对着墙上自己的影子浮一大白

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胡乐民：我的创作总结

什么是演诵艺术

演诵艺术是朗诵艺术和话剧表演艺术相结合之后生出来的孩子，在这个孩子成长的过程中，他拜中国戏曲表演艺术为师，又拜了西洋美声和中国民族唱法为师，还向其他语言艺术门类学习，比如评书艺术、相声艺术、播音主持艺术等等。

演诵艺术的创作有别于朗诵艺术和话剧艺术，因为朗诵没有“演”，而话剧没有“诵”。

演诵艺术的创作手法非常丰富，要根据不同题材、体裁和不同的情感色彩，来选择创作方法和呈现形式，具体问题具体分析，并且，一个作品可以有多种表现方式。

演诵者与作者(诗人、作家等)的关系

演诵表演者是文本的舞台呈现的创作者，他与文本创作者（诗人、作家等）同等重要，如果从舞台表演的角度出发，演诵者甚至比文本作者更重要，就像话剧演员与编剧的关系，舞台表演艺术是演员的艺术，剧本再好，导演再好，如果演员不行，也无法呈现好的戏剧，所以往往好的演员用他的优秀的创造力，使剧本提升了，这叫“人保戏”，但在影视艺术创作中，可以通过技术手段来弥补演员很多劣质的表演，因为影视艺术的创作规律及手法是不一样的，所以，都说影视艺术是导演的艺术，而舞台表演是演员的艺术；而问题来了，从来都没有人提过什么是编剧的艺术，当然，这里绝没有不尊重戏剧家的意思，但我们是从表演艺术出发看问题，就不能不说，表演者的重要性，综上所述，演诵艺术是演员的艺术，不是文本作者的艺术，话又说回来了，当代很多诗人写诗不是给我们表演的，也不合适与表演，所以他不是编剧，也就不必和他们过多探讨该怎样表演的问题，如果非要创作不可，那就只要了解他创作的时代背景、心境和创作过程就好了，有很多的诗歌不适合演诵，那就静静地读就好了，如果非要朗诵或者演诵，而且你已经想好了你的处理方式，那就按你自己的想法去表演吧，至于我们怎样演诵是我们自己的事情，与作者无关了，所以也不需要文本作者的认可，因为感念不一样，当然他很认可也不是坏事，但我们更需要欣赏演诵艺术的人认可的。

演诵艺术的“演”与话剧表演的“演”的异同

1.相同点“从自我出发”

从斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义戏剧体验派表演艺术出发来谈，他强调从“自我出发”，根据角色的需要尽可能的把自己的人生经验调动出来，能够使情感和行动达到一种生活的真实，

2.不同点“表现角色”和“表达自己”

表演艺术有“第一自我”和“第二自我”之说，“第一自我”是演员自己，“第二自我”是角色，斯氏表演体系强调在某种程度上“第二自我”要大于“第一自我”，也就是尽一切办法去靠近角色，让自己更像角色，而演诵艺术不是的，演诵艺术强调“第一自我”大于“第二自我”，更多的从自我出发，通过文本来表达自己，塑造出来的形象也更像自己，而且一切外部的表现技巧都要服务于自己的真实情感和自己的生活状态。在这里我们强调情感的真实，但这个真实是艺术的真实，是美的真实，它是有所控制的，绝不是触目惊心的、血淋淋的真实。

演诵艺术的综合性

学习话剧表演艺术、戏曲表演艺术、西洋美声唱法、中国民族唱法、评书艺术、相声艺术、播音主持艺术、书法艺术等，就是为了提高艺术修养、丰富艺术手段，来应对各类文学体裁和题材的不同内容，更好的更鲜活的更立体的表现作品，表现情感，表达自己。

演诵艺术在观念上更像戏曲艺术

在这里我们要推崇戏曲表演艺术，它是综合性的、容纳性的，它的创作手法是“唱念做打舞、手眼身心步”，所谓“五功五法”，内外兼修，虚实合一，演员强烈的内心体验与精致的外部表现，即是角色又是自己，又不完全是角色又不完全是自己，当演员的表演形成自己的独特风格后，不管演什么什么戏，不管哪一类角色，他的声音、唱法、某些动作等等就成了符号，到那时成了派别，也就成了他自己，是他自己创造了一个舞台上披着角色衣服的、说这角色台词的“自己“。这就是演诵艺术。

最后我套用美术大师吴冠中先生的一句话来结束今天的分享:

“看一幅风景画，那画的是黄山吧，我们要看的不是黄山，黄山的彩色照片多的是，我们看的是从作者的灵魂这面镜子里折射出来的黄山。”——吴冠中

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