《大雪怪》里有“奇观” | 专访导演黄河
作者 | 猫叔
“市场上那么多怪物电影，我们会退缩吗？会放弃吗？不会的。因为你看到我们的作品，就会知道我们的决心。”一个月前，众乐乐影视创始人、导演林珍钊这样告诉网络大电影（网络大电影没有情怀？先活下去，再谈情怀 | 专访导演林珍钊）。
9月11日，由优酷、奇树有鱼、众乐乐影视出品，林珍钊监制、黄河导演，奇树有鱼独家宣发的电影《大雪怪》在优酷独播。这是众乐乐继《大蛇》之后，交出的又一份怪兽答卷，也再一次让我们看到了众乐乐打造国产怪兽宇宙的决心。
《大蛇》原班人马打造、巨幅海报铺满地铁站的大手笔营销、“优合计划”+“锦绣合制计划”、高达20.8万的预约量，被刷爆的朋友圈……在上映之前，《大雪怪》就已经预定了年度爆款。
而在上映之后，《大雪怪》以其精良的制作、超燃炫酷的特效、气势恢宏的场景、华丽别致的造型、惊险刺激的打斗，给观众带来新奇的观影感受和强烈的视觉冲击，既刺激又燃情，让人大呼过瘾。
从和淘梦合作的《大蛇》到跟奇树有鱼合作的《大雪怪》，众乐乐并没有墨守成规，也没有原地踏步。如果说2018年的《大蛇》开创了网络电影怪兽片的先河，那《大雪怪》就是对国产怪兽片的又一次“重塑”和升级。
网络大电影（ID：wxs360）独家专访了《大雪怪》导演黄河，聊了聊《大雪怪》的台前幕后以及作为网生代导演的爆款制造秘诀。
《大雪怪》里不只有怪兽，还有“奇观”
“《大雪怪》是我目前网络电影里特效最多的一部，特效占比高达影片的80%以上。”黄河导演告诉网络大电影（ID：wxs360）。
确实，对于一部怪兽片来说，特效直接决定着影片的成败，绝对不能粗制滥造，也没法投机取巧。
众所周知，在特效领域，画面最难做的就是毛发、火焰和水体效果。《大雪怪》不仅呈现出了栩栩如生的史上最大巨兽，120米的官方身高超越了怪兽之王哥斯拉。
而且连大雪怪身上的皮毛质感都极其逼真，毛发随风飘荡、纤毫毕现，真实到触手可及。
黄河导演告诉网络大电影（ID：wxs360），《大雪怪》采用了实拍和特效相结合的方式，“我们做实体特效衣，然后让演员穿上表演，再通过后期放大，当然这样对前期的拍摄要求更高。另外一部分是全特效完成，比如一些细微表情、巨手、雪地鲨等等。”
虽然《大雪怪》确实具有很强的视觉冲击力，“但我们并不炫技，也并不是要追求特效而去玩特效，所有的特效都是为剧情服务的。”黄河表示。
确实，《大雪怪》并不是一部简单的花式打怪片，而是一部用“心”在拍的怪兽电影，可以说开启了国产怪兽电影“奇观化”的历程。
神秘的极地雪域，神出鬼没的雪地鲨，拔地而起的神秘石柱，白垩纪才有的地质层，“脑洞”大开的尸骨骷髅，近万只食人脑的上古神鸟，神秘善良的雪域族人……随处可见的各类“奇观”，给观众带来新奇的观影感受和强烈的视觉冲击。
黄河透露，电影中的雪山部分全是棚拍，这对剧组各个部门的要求更高，前期的筹备需要更加细致，“如何精确匹配前期和后期的数据，确保前期素材和特效的完美匹配，对特效部门、演员以及导演的要求都更高，无论从分镜、预演上都做到事无巨细。而在实现过程中和特效部门、摄影、演员都进行无数次的碰撞，需要全组上下一起一步步的攻克困难，实现更高要求的无缝合作。”
“尤其是演员，在一个没有融入到真实环境里面的表演的刻画，如何把握当怪物合上去以后，演员的反应以及表演是否恰到好处并且准确，是导演需要攻克的，这需要导演对影片有完全的了解和自信。”
更加难得的是，《大雪怪》并没有将呈现奇观特效与电影叙事相对立，而是形成了有机的统一。影片中不仅仅可以看到充满视觉震撼效果的大场面，而且还能看到一个充满悬念步步惊心的精彩故事，里面还隐伏着更加意味深长的思想内涵。
这个怪兽不“邪恶”，怪兽片具有了现实意义
事实上，自2018年《大蛇》以5078万票房问鼎网络大电影票房冠军之后，各式各样的怪兽片早已开始蜂拥而至。
但大多数怪兽片中的“怪兽”，都是邪恶的害人角色，所到之处都有无辜的人遇难，然后就是从头到尾怪兽吼吼吼人类啊啊啊，最后怪兽被制伏，男女主逃出生天的俗成套路。
这甚至让观众对怪兽片产生了一种“误读”，那就是怪兽片就是血腥暴力惊悚打怪。
而《大雪怪》中的“巨兽”却一反常规，弱化了怪物的“邪恶”特性，加入了更多的动作冒险元素、科幻元素和奇观效果。
“大雪怪并不是一个邪恶力量的存在，雪域族人把它奉为神兽，它们一直在雪域和谐共处，所以人类才是‘外来入侵者’的角色，是人类的闯入，打破了这里原本安宁祥和的环境，大雪怪只是本能的在保护自己、保护家园而已。”
这样的设定，明显让观众对大雪怪充满了好感。
所以，当硕大无比的大雪怪被反派围攻的时候，观众们无比担心，而当大雪怪终于被激怒，然后一巴掌摧毁眼前那些烦人的苍蝇（直升机），一脚把一切被他视为敌人的东西踩在脚下，观众们终于松了一口气。
当然，虽然大雪怪大发神威，但并没有大开杀戒，它选择放过带人进入雪域的女主角，这也给观众留下了更多思考的空间。
作为一部怪兽片，《大雪怪》里面不仅有怪兽、有奇观，而且有温情、有感动，也有对人性的更深层次的思考。
从这种意义上来说，《大雪怪》已经不再是单纯的怪兽片，它所表达的批判鞭挞和人类的自我反思，无不表现出强烈的现实意义。这样的主题可以等同于任何一部具有批判精神的现实题材片，我们所有关于是非、亲情、生命、家园的思考，都可以在其中找到出发点和归宿感。
从《大蛇》到《大雪怪》，国产怪兽宇宙正在形成
此前，林珍钊曾经透露，想要打造国产怪兽宇宙。
而《大雪怪》，就是国产怪物宇宙的又一名新成员。
黄河告诉网络大电影（ID：wxs360），《大蛇》和《大雪怪》虽然都属于冒险类的怪兽电影，但在视觉风格上却截然不同，《大蛇》属于偏写实的丛林冒险怪物片，而《大雪怪》的故事背景发生在未来，更偏向于科幻，所以可以呈现出更多的炫酷特效和恢宏场景。
聊起对于国产怪物宇宙的规划，黄河表示，“我们当然是希望这些电影都能被观众喜欢，里面的怪物都能被记住。甚至不排除怪兽角色在以后的电影中彼此穿插的可能性，这是我们的一个理想，也是我们很重要的一个战略布局。”
事实上，黄河导演也正在快马加鞭为自己的怪物宇宙添加新成员。2019年众乐乐影视待上线的怪物还有很多，包括《陆行鲨》、《大鼠灾》里的老鼠、《倩女幽魂》里全新的黑山老妖、《大蛇2》里的鼻涕虫、巨型蛤蟆等，包括《大雪怪2》也已经在筹备中。
很多人对于怪兽片还存在着一定的偏见，其实北美早期的市场就是怪兽电影的市场。大白鲨、异形、铁血战士、哥斯拉……都是特别经典的IP。
早在上世纪二三十年代，环球公司就开始把"怪物"搬上大银幕，即便是成为好莱坞"六大"之后，环球公司对怪物题材依然情有独钟，怪兽IP被不断重拍，经久不衰。
而众乐乐现在对于怪兽题材的布局，像极了早期的环球公司。当怪物形象一个个被建立起来，手中握有一大票怪物IP之后，未来就具备了更多排兵布阵的可能性。
爆款背后，是对市场的精准预判
值得一提的是，从《笔仙大战贞子》到《狄仁杰之幽冥道》，再到现在的《大雪怪》，黄河导演的每一部电影几乎都是爆款。
如果只拍了一部爆款，那可能是偶然，如果每拍一部电影都是爆款，那肯定有其必然性。
尤其是三种完全不同的题材，黄河都能够轻松驾驭，这样的爆款绝对是方法论，而不是碰运气。
对于黄河来说，每一种类型的电影拍摄都是一次新的尝试，未来可能会专注于某个类型做到极致，但现阶段还是不给自己立标签为好。“因为只会做一道菜的厨师称不上好厨师，会做很多菜，但有拿手好菜，才是我的目标。”
事实上，每部爆款背后，都是对市场的精准预判，和对制作环节的严格把控，还有主创团队的默契配合。
“我觉得一部电影做出来是要被市场所需求的，没有需求就没有消费。”在黄河看来，“导演还是要懂得食人间烟火的，不要把拍电影当成是自嗨，只管自己，不管观众，毕竟电影最后面对的还是观众。”
“而且观众看一部电影，并不会区分这是院线电影还是网络电影，观众不会给你同情分，所以作为网络电影的创作者来说，怎样在有限的条件里发挥到极致，是需要思考的。”
《大雪怪》从筹备到上线，用了一年多的时间，在整个行业都在追求“短平快”的大环境下，这样的周期并不算短，但在黄河看来，“我们还是本着做好作品的态度和决心，尽最大的可能做好电影的每个细节，不浮燥，沉心攻克每个环节。”
说到黄河，不得不提到他的“黄金搭档”林珍钊。黄河导演的几部戏，背后都是林珍钊做监制。
“有他在，我会非常有安全感。经过几部戏的配合，我们之间非常有默契，形同恋人，更像是一对‘夫妻’。”
确实，监制和导演，就像是一部电影的爸妈，虽然分工不同，但都为戏操碎了心。
林珍钊不仅是一个好导演，也懂得怎么样做好一个监制。“他会非常清楚，哪一些是需要他坚持的，哪一些是需要给导演足够空间的。他心里有杆秤，能够平衡好这点非常的难得。”提起林珍钊，黄河充满了信任和感恩。
正是基于对市场的精准预判和对制作的高度负责，众乐乐影视才拍出了《大蛇》，拍出了《狄仁杰之幽冥道》，拍出了去年的1亿票房分账，也拍出了现在极具爆款相的《大雪怪》。
很难让人想象的是，黄河大学主修的竟然是“汽车专业”，在进入影视行业之前竟然是“汽车销售”。2012年，他叫了车行的几个同事，开始拍一些短视频、广告、微电影，2016年加入众乐乐，从此落地生根，一路高歌猛进。
记得在被问及天赋和努力到底哪个更重要时，著名演员陶虹给出的答案是：如果你有天赋的话，就应该百分百的努力，要是没有天赋的话，就可以考虑一下转行。
而这句话，或许就是对黄河从“汽车销售”转行到“影视导演”最好的注释。
我们无法想象黄河一路走来付出了多少辛苦和努力，但我们已经看到了他优秀的作品和亮眼的成绩。
而这一切背后的源动力都是——热爱。
“热爱，会支撑你前行！”他说。
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