iSTART儿童艺术节现场游戏的孩子
受访：刘梦霏
采访：杨玉婷
编辑：池艺涵
游戏承载着无限想象力和创造力。但随着游戏产业的不断发展，看似丰富的游戏市场背后，也同时面临着儿童“游戏成瘾”的问题。游戏对儿童的强吸引成了一种“毒”，发愁的大人们似乎很容易把儿童推向“禁止游戏”的极端。
然而，数字时代中成长的孩子，他们不可避免得要与各类数字媒介打交道，游戏也正在成为他们探索世界、认识规则的重要方式。
作为多年的游戏研究者，2018年，清华大学历史系博士刘梦霏在北京开设了国内首个游戏档案馆，名为“游戏的人”。在刘梦霏看来，“玩是头等大事”。游戏档案馆在游戏的研究和保护中，也形成了对游戏的独特看法，或许当游戏真正被了解和理解后，其中也会产生更多的可能性。
今年，刘梦霏团队与A4美术馆共同在第八届iSTART儿童艺术节“不存在游戏博物馆”中策划了“游戏的人大冒险”单元。以iSTART现场巨大的“橡树”作品为核心，展览顺延着游戏项目、游戏史、玩家类型分析等互动展开，不断向外提问：游戏是儿童的专属吗？游戏为儿童带来了哪些正向价值？什么是游戏素养？如何提升游戏素养？
本篇系打边鼓与A4美术馆联合策划系列儿童专题文章的第三篇，我们将从儿童与游戏的角度出发，与刘梦霏开展一次访谈。文章发布前经受访人审校。
清华大学历史系博士，北京师范大学艺术与传媒学院讲师，“游戏的人”档案馆馆长，数字创意媒体研究中心特约研究员。
1. 游戏不是孩童的专属，而是人类的专属。中国的儒家文化中，“游戏”常常和“儿戏”划等号，但是这是一个偏见。我们看古代君子修身六艺，其实全部都是游戏相关的行动。这里所说的“游戏”也绝不是简单的消遣和游玩，它是人的共有的，和人蓬勃的生命能量、创作能量相关。儿童身上的游戏能量肯定是最充沛的，他们通过自然的、自由的游戏行动抒发自己的创造力。虽然我们会强调“游戏”不是“儿戏”，但其实大家还是应该向儿童学习，他们参与游戏和在游戏中创造的状态，往往是大人被社会规训后忘记了的。2. 游戏是数字时代最强大的一个媒介，没有之一，它是最新的一种媒介。游戏是非常好的应试教育补充，也是培育品格的一个最好的途径和手段。我们之前一直谈素质教育，但现有的学校教育体制下，做素质教育其实很困难。中小学更应该考虑的是关于游戏素养的教育，可以把游戏当成一个入口，利用现有的好游戏，就像好的书籍一样，把它与各个学科相结合。数字时代的公民应该把游戏素养作为教育的一部分。游戏素养是关于游戏的一种批判性的认识，也是游戏在社会层面产生作用的一个主要的途径。一个有文学素养的读者是能够选择好的作品和不好的作品的，游戏素养也一样。在游戏素养的培育中，当我们对游戏史和游戏分类有足够的了解时，我们更能明白怎样运用游戏去育人，而不是误人。教师本身能够正确认识游戏，才能更好地把游戏作为一个工具交给未来一代的青少年。在北师大新媒体传媒学院，我们也在推动一个面向教师的游戏素养培训的工作坊，针对未来一代的教师进行游戏化工具和游戏基础认知的培训。我觉得现有的学校教育体制，还是能够面向大多数人去完成一些游戏素养教育的基础工作的。3. 对游戏复杂性的了解，也是培育游戏素养的一个重要途径。在游戏研究中，我把游戏分为作品游戏、消费游戏、赌博游戏。其中，赌博游戏确实不能帮任何人打开可能性。这类游戏几乎不给玩家提供任何免费的游戏体验，只会不断合理化社会的剥削链条。尽管一些消费游戏会允许玩家在不付费的情况下靠技游戏巧取胜，但整体而言，这类内容和其他教育结合的可能性很低，而且玩起来往往停不下来，确实不太应该让孩子接触。4. 今天的孩子们应该有一种富媒介体验。面对游戏的选择，家长需要有对媒介综合利用的意识，让孩子去体验多种媒介混合使用的状态。简单地把游戏看作学习的反面，完全不让孩子玩，这种情况很容易造成孩子以一种叛逆的方式去不停地玩，到最后其实是一个恶性循环。如果把游戏看成教育的一部分，其实可以给孩子分配一些整块的合理的时间来玩。像《大航海》这样的游戏，孩子在玩的过程中对于世界历史的认识会加深，再搭配上相关的记录片、书籍等等，可能比让他去看书更有效。5. 不同的游戏中，作品游戏像奢侈品，消费游戏很像是快消品。像《王者荣耀》就属于一种消费游戏，这类游戏大多免费下载，道具需要付费。虽然里面的一些文化、历史符号有文化传播的功能，但总体来说还是作品游戏的内容更优质，比如《文明》和《大航海》。站在一个玩家的立场上，我觉得大家还是应该多玩一些能够打开个人创造力的游戏，而不是单纯让人觉得过瘾。6. 每个人都应该有一个“负责任的玩家”意识。玩家在游戏里的行动，其实基本都还是由自己个人主导。从现有的很多社会状况来看，一个孩子玩游戏的时间太长，到最后真正负责任的是游戏公司，真正承担责后果的是家长，这个事情其实不合理。在现实中，一个人有义务管理好自己的生活，在游戏中，他就有义务做一个负责任的玩家，尤其是做好游戏的时间管理。作为一个玩家，自己应该为自己的游戏行动负责。7. 对我来说，游戏还是一个比较温暖的能够连接人的东西。一个人最初在什么样的场景下接触游戏，会直接影响到他对游戏的评价。我小时候是我爸爸带着我玩游戏的，我们在客厅玩《坦克大战》，他会带我建造关卡，而不是单纯地玩游戏里的关卡。所以很多人最初接触游戏要么是在小伙伴家里，要么是在某个长辈的电脑上，其实这种与游戏的邂逅会产生温暖回忆。现在的手机游戏中，人和人之间可能没有那么友善，玩家往往遭遇的是一个强竞争的游戏环境。我觉得这个情况其实不太好。游戏本身非常多元，玩家不应该只玩一种类型，他们可以更多地看到其他类别游戏的可能性，特别是各类买断制的作品游戏，包括NS（Nintendo Switch）、DS（Nintendo DS）等主机与掌机平台的游戏。8. 游戏最初的设计鼓励人们走出去，跟其他玩家一起玩的。在传统的游戏文化底下，大家多数时间是在私人空间里面游戏。但回看游戏史，从街机游戏、主机游戏到掌机游戏，游戏一直鼓励人与人相连接，它是一种公共的行为。今年我们在A4美术馆这样一个空间，通过为iSTART设计游戏互动，给玩家提供了一些公共的合法的游戏和讨论的机会，这当中游戏的公共性也被不断放大。9. 我们国家的游戏产业很赚钱，但却不是一个“游戏大国”。游戏需要被保护，游戏本身的创作与开发也是。这种保护不是单纯针对游戏开发，而是对作品游戏的创作。无论是作为游戏研究者、游戏档案保护者，还是仅作为一个游戏的见证者也好，我们应该投入更多的文化资源去帮助它生成一些优质有意义的结果，从而产生更多好的游戏来影响社会中的人们。10. 在数字社会，回避游戏是没有用的。中国大众对游戏的偏见一直都在，大众的游戏素养也一直不高，所以游戏在中国的文化地位也一直不高。今天游戏档案馆对游戏的保存和保护其实有点像“救亡图存”，我们做了大量游戏在教育、研究、育人方面的积极的案例，至于以后游戏的发展如何，我们是希望有越来越多的作品游戏诞生。随着知识分子关于游戏的认知开始逐渐改变，随着大众逐渐意识到游戏在育人方面、在积极方向上的潜力，也许中国游戏、中国游戏创作、中国本土的游戏化表达，会有一些建设性的进展。*黄驿舒对本文亦有贡献。文中用图，如无特别说明，皆由A4美术馆与受访人惠允。
A4美术馆 于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心，正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目空间，逐渐升级为一个拥12个空间、共6500平米的城市生态型美术馆。创办以来，A4美术馆共举办了近百场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近600位知名艺术家，40余位专业策展人合作。打边鼓 是一个专注于儿童与成长的媒体平台，由打边炉ARTDBL于2019年创立。打边鼓聚焦儿童，努力以平常心输出审慎、有启发性的观点，藉由策划、出版、播客等媒体实践，推动艺术、城市与儿童的连接，为孩子打开更多的可能性，陪伴孩子的成长。
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