失灵的都市剧穿搭
影视剧服装正在成为新的吐槽素材。
《爱的二八定律》正在热播，但最先引发网友关注的，是女主角的穿搭——“悬浮”、“五颜六色”、“不像上班的律师”。
前不久的《两个人的小森林》，也有过类似问题。女主角的职业是时尚博主，但她在剧中的穿搭，并不那么让人信服。
杨幂和虞书欣的私服都可圈可点，但到了剧中，她们的优势不但没有展现，反而被穿搭连累，遭到吐槽。
实际上，失灵的不是杨幂、虞书欣，而是都市剧的穿搭。从前，不少都市剧穿搭都能成为观众模仿、学习的对象。如今，它们却变得同质化、网红化，很难让人眼前一亮。
没有话语权的造型师
都市剧从穿搭典范变乱搭，这背后或许有造型师话语权的缺失。
曾出演过《知否》《小镇警事》的演员马丁告诉狐厂娱乐观察，“最终演员要穿哪套衣服，主要还是听导演的，尽管导演可能还没造型师专业。”
马丁说，“我见过的强势的造型师很少，除非这个造型师拿过大奖，或是能跟导演平起平坐的金牌造型师，他才有可能在导演做出选择的时候，给出不同的意见，其余百分之八十的造型师，都是只要导演定了以后，就松一口气。”
马丁直言，业内很多导演无论什么作品类型，都喜欢跟固定的服装团队合作，好处是大家合作默契，不会出现太大分歧，弊端是，团队永远都在舒适区内创作，缺乏创新。
影响造型审美的另一个元素，是造型师的工作态度。
马丁透露，有的造型师会把自己的工作任务转嫁给演员，让演员自带服装进组，演员的私服用上了，造型师的置装费就省下了。
“渐渐形成了一种恶性循环，有能力的大牌艺人自带服装和造型师进组，不再相信剧组造型师，剧组造型师不再研究和学习，反而要求其他艺人也这么干，如果某个艺人带的衣服不够，还可能遭到造型师的白眼。”
马丁无奈地说，“本来造型师要根据角色为演员搭配衣服，如今很多影视剧成了演员私服的展示舞台，整个剧组的服装也呈现出一种混搭的样子，何谈时尚感。”
此外，大牌艺人的审美，同样左右着影视剧的审美。
造型师小可透露，剧组造型师确实一般都听命于导演或制片人，但如果遇到强势的艺人，也只能听艺人的。
造型师卡卡就遇到过不少这种情况。一个小生拍摄某综艺片，需要穿复古西装，他觉得西装宽大不好看，坚持要穿自己的私服，导演拗不过，只能妥协。
一个女艺人拍乡村戏，其他演员的衣服贴合角色，土得掉渣，唯有她穿着带奢侈品大LOGO的私服当戏服，播出后，引发不少争议。
“有的艺人给他定好了衣服他死活不穿，他说我长得黑怎么能穿红衣服呢？到了拍摄时间坐在房间不出来，导演实在没办法，只能妥协。”
卡卡吐槽道，“有的艺人保护自己的刘海，跟保护自己的命一样，造型师像哄孩子一样哄他们，也没办法让他们把头帘遮上去，还有艺人拍戏必须留两条龙须，似乎这样才能显得脸小，她才有安全感。”
被牺牲的审美
对于上述马丁提到的现象，卡卡直言他们也很无奈。
“导演只会以他的审美去界定这个角色穿什么，我们话语权很低，说服不了什么。”卡卡说道。
加之这两年影视寒冬，项目资金锐减，制片人更要把钱花在刀刃上，只要有服装品牌赞助，适不适合都得用，“有时候因为预算问题，只能牺牲一些造型审美了”。
马丁也透露，这几年自己遇到的剧组，服装预算都不太富裕，大家都在想方设法地节省预算。
有的剧明明是职场剧，制片人为了节省预算，拉来了嘻哈服装的赞助，完全不考虑与剧风格搭不搭的问题。
一些场次比较少的戏，演员穿衣服不剪吊牌，造型师利用七天无理由退货。有的衣服在知名快消店采买，退货时间可以延长三十天。
“大家穿衣服都很小心，尤其是配角，就怕一不小心沾点东西，导致衣服退不了，造型师看见了白眼能翻到天上去，就像他们的钱掉在地上了一样。”马丁吐槽道。
更令剧组捉襟见肘的是，从前会有不少小众服装品牌争着让艺人试穿，如果能够被艺人选中在剧中露出，会大大带动衣服的销量。如今，直播带货兴起，商家更青睐于能够直接转化成销量的合作模式，只有一些大牌艺人参与的项目，才能吸引来品牌植入，小剧组的服装预算就更紧张了。
预算紧缺也影响着剧组挑选造型师。
“有的项目来找我，但预算太少了确实接不了，他们就会去找能接受这个预算的造型师，在有限的资金下，那他的服装造型可能就没那么好看，视觉冲击力不强，给观众的记忆点自然很低。”小可说道。
种种原因影响下，不难发现几个变化。一是国产都市剧的穿搭越来越同质化，女强人必备西装恨天高，傻白甜标配仙女裙，学生妹永远都是T恤背带裤；二是一整部剧都没有一个统一的风格，很难给观众留下深刻的印象；第三则是，艺人私服与角色穿搭高度重合，难免会给观众一种，演员一直在演自己的错觉。
服装如何成为加分项？
又比如正在热播的现实主义题材剧《风吹半夏》，讲的是改革开放时的故事，但剧中演员的穿搭丝毫不过时，兼具审美与质感。
据该剧导演毛溦透露，单赵丽颖在剧中的服装，造型团队就给做了300多套的筹备，最终呈现出来的有180套。
可见，充足的准备，优秀的搭配，对角色魅力的加持是不言而喻的。
之前当导演的经历让马丁明白，好的造型师应该学会做功课，并不是一看到律师角色，就在淘宝上搜“律师”二字，划拉出200件衣服，然后把衣服买来问导演的意见。
“曾有造型师发给我造型PPT，每一个演员的衣服都有几十页，风格极不相同，样式多样化。”
马丁吐槽，“你把淘宝全贴上来有什么用，是想让我点兵点将，点完了你就安心了吗？我是想听你们的专业意见，然后三选一，而不是让我三十选一。”
事实上，这样流水化的操作已不仅仅存在于服装造型层面，还涉及其他方面。
“就像有的剧，看别的剧火了，就照着剧名和类型复制一个，连选角都选演过这个剧的。”
马丁说道，“为什么呢？因为安全，似乎只要成功复制，就安全了60%，赢了就说我们做得好，输了不赖别人也不赖自己，因为别人都是这么干的，似乎干不干得好不重要，只要不干坏就行了。”
从业以来，小可也觉得，似乎越来越多不专业的人，在做着专业人该做的事情。
“不懂服装结构，不懂人体结构，不懂色彩搭配，只要跟着做过一个剧，就敢出去接戏了。”小可说道。她寄希望于疫情之后，能将这些不专业的人筛掉。
从业十几年，马丁直言，刚开始的时候，很想活成剧中的人物，如今再看剧中人，有些所谓的时尚剧，角色穿得还不如上海大马路上走的路人。
“我们的女一号长得那么好看，剧情又赋予了她们丰富的人生与故事，但她们却穿得像个圣诞树一样，在那演戏，让人啼笑皆非。”
卡卡也直言，“业内不缺人才，缺的是重视这件事的人，同样是古装戏，有的戏会请礼仪指导、茶艺指导、戏曲指导等专业人才，有的戏一通糊弄，你以为这些细节没用，但拍出来的质感天差地别，观众是能看出来的，服装也一样。”
（文中小可、卡卡为化名）
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