《长安三万里》：国漫之光还是流水账科普文？
《长安三万里》上映6天票房3.7亿，上座率超过大热片《八角笼中》《消失的她》，豆瓣评分8.2分，追近《哪吒》，猫眼专业版预测其最终总票房将冲8亿。
有人把它捧为“国漫之光”，“中国动画的新史诗”。但真的是这样吗？它的成功是因为唐朝和李白这个超级IP，还是因为电影本身够硬？
动画史诗还是科普版《唐诗三百首》？
《长安三万里》不是《李白传》，这是一部从诗人高适的视角讲李白的电影，期间穿插出现了杜甫、王昌龄、王维、岑参、贺知章、常建等名诗人，还有乐圣李龟年，书法家张旭、李邕，以及军事名将郭子仪、哥舒翰、张守珪，人物众多，野心很大。
创作团队试图做一部厚重的动画史诗，把唐朝由盛转衰的历史沧桑感拍出来，展现诗人们在其中的命运沉浮，和流传千古的唐诗的魅力。
为了这个目标，这部动画最终以2小时48分的版本上映，可以说在创造历史。
但遗憾的是，电影有史诗的长度，却没有史诗的味道。
故事以老年高适的回忆展开，一边在讲李白的生平，一边在讲高适的生平，还有他俩之间的情谊。中间没有故事片该有的起承转合，没有强烈的戏剧冲突，观众似乎在看百科版的李白、高适生平简介，流水账行文，只是用了动画的方式。
电影选了很多首观众耳熟能详的唐诗来展现，在故事进行的过程中，创造各种看似恰当的情境，让诗人们念出来，或者唱出来，展现诗人们创作这首诗时的背景和心境，对每首诗的理解，基本是科普的深度，都是课本里能找到的标准答案。
从这个角度看，《长安三万里》是有贡献的，起码对小学生、中学生来说，有了一部绘声绘色的课件电影，可以帮助他们去理解唐诗，比死记硬背容易多了。
但作为一部电影，《长安三万里》缺的是电影感。
所谓电影感，就是用镜头语言讲故事，表情达意，而不是靠人物说台词，现在很多有追求的电视剧都能拍出电影感，动画片比起真人电影、电视剧有很多优势，反而没了这个能力。
《长安三万里》开场很惊艳，一只鹰在空中翱翔，通过它的眼睛，整个长安城尽收眼底，历史感瞬间扑面而来。
但这样有电影感的镜头不多，大多数时候，都是靠台词推进故事。
到结尾的时候，甚至总结了一下中心思想，借高适的嘴说出来——“只要黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就在。只要长安的诗在、书在，长安就在。”
这让人想起一档综艺节目，节目里，张颂文给学员们出临场发挥的表演题，让大家进到一个冷库里演热的感觉，作为导师的于正自告奋勇去演，进去后，于正缩着身体抱着双臂，嘴里不停说着“好冷呀！好冷呀！”
到张颂文示范的时候，他进去擦了擦汗，脱光上衣，把裤腰带解开透气，过了一会躺下，逐渐被热昏过去了。
这就是一个有没有电影感的例子。
好的电影，靠的是镜头设计，靠的是人物行为表达情绪、思想，看完后，观众自然能感受到编剧、导演要传达的东西，而平庸的电影，平庸的表演，往往靠直白地说出来，演出来。
浪漫诗仙还是癫狂烂醉鬼？
说到人物塑造，也是《长安三万里》最有争议的地方。
《长安三万里》对高适的塑造是能让观众理解的，他出身名门，家道中落，想干一番大业，不给老祖宗丢脸。他性格敦厚、刚直，有一身武艺，肯刻苦，愿等待，最终老有所成，乱世之中终于有机会进到了大唐官僚系统里，建功立业，完成自我实现。
而李白，在高适的衬托下成了一个眼高手低，做啥都没有耐性，整日烂醉如泥，寻欢作乐，最终还一脸懵逼地叛了国的失败者。
当然，电影用了很大的篇幅来塑造李白诗仙的形象，展现他的洒脱、不羁、自负、天才、浪漫，但这所有的塑造都停留在表面。
想要展现李白洒脱、不羁的性格，就用魔性的笑声，动不动就让他魔性大笑，一副“看我很爽朗吧”的样子。想要展现他的自负，就让他登门自荐被别人拒绝后，当街挥剑发飙，表达不爽，像个恼羞成怒的疯子。想要展现他的诗才，就让他夜夜笙歌，不停喝酒，迈着醉步说大话。
在多少人的心中，李白是自由、浪漫的象征，我们爱的是他诗里那种飘逸的才气，那种无拘无束的纵情和潇洒，还有那种看透人间事的悲戚，而这部电影里我们看到的是一个有些癫狂的烂醉鬼，一个放不下功名而晚年站错队的落魄汉。
李白和高适的友谊，以及诗人们之间友谊的建立也缺少说服力。
李白和高适是偶然相逢，两个性格迥异的人因一个帮了一个结缘，李白教高适相扑，高适教李白枪法，两人成了好友。后来，他们数次想见，数次分离，各自忙各自的生活。最后，李白叛国被捕，高适高升做官，一个审判者，一个阶下囚。
这种关系本来可以拍得很深，一体两面，出世和入世，展现人的复杂性，展现生命的光辉。就像经典日剧《白色巨塔》里的里见修二和财前五郎，就像《极速风流》里的詹姆斯和尼基，他们是两个完全不同的人，也可以是同一个人。
但《长安三万里》给人的观感不是这样的，它没有让观众看到两位诗人的内心和他们友谊的根基，他们始终是两个截然不同，性情和价值观都没有交集的人。
李白两次邀高适去找他，都因烂醉而忘记了叫他来这件事，高适备受冷落。观众不免会生疑，这种坚不可摧的友谊是怎么维持下去的？
其他诗人的出场更是敷衍，他们之间的情谊就是饮酒作乐，商业互吹，纯靠圈子混在一起。电影没有更多的笔墨去展现他们，但又不甘心，想塑造大唐诗人的群像，结果就流于表面。
可能有人会说，电影好不好，票房成绩就是最好的证明，国漫就是崛起了。
但也要思考一个问题，《长安三万里》6天能卖3.7亿，可能最终能冲8亿，大唐和李白这个IP值多少？如果是个原创故事呢？
追光动画一开始野心很大追求很高，做了《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》几部原创动画，没有一部挣钱，直到它转向IP。
开发IP后，追光一出手就尝到了甜头，《白蛇：缘起》票房不错，卖了近5亿。接着，又做了《白蛇2：青蛇劫起》，做了《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》，虽然都没能大爆，但至少做到了盈亏平衡，甚至赚钱。
再之后是《长安三万里》，从虚构人物转向真实历史人物。
但做正经的历史片没法魔改，要正确，这极大限制了发挥，创作者在剧作上也没刻意求新，没试图挑战什么，用了最偷懒最安全的方式，这也造成了平铺直叙、四平八稳的观感，只有历史性，没有当下性。
为了主题正确，电影故事还没法完全按照正史演绎，哥舒翰为了证明自己对朝廷的衷心没投降，李白在完全无知的情况下成了叛国贼，身处统帅之位的高适为避嫌借郭子仪之手救了李白，这些历史细节都值得考证。
在人物塑造上，在主题上，《长安三万里》基本是照本宣科，没有跳出主旋律的窠臼，我们就像在看一部熟悉的主旋律教育片，只是背景在唐代罢了。
《哪吒》就不同，它放进去野路子出身的导演不被认可的经历、情感，“我命由我不由天”就有了一种燃感，它把李靖和哪吒的关系现代化，改成了能让当下人能共情的父子情深，哪吒和敖丙的关系也改得更具戏剧性更加人性化。
这样的用心在《长安三万里》看不到。《长安三万里》就像一场极尽华丽的晚会，观众是看到了想象中的唐朝，看到了饮酒作乐的诗人，了解了一些历史，但也仅此而已。
如果说这是国漫崛起，真的不能苟同。
国漫真正崛起应该有两个条件，第一，是不是不断有不依赖IP的原创动画获得成功；第二，这些动画能不能走出国门，受全世界观众欢迎。
如果以这个标准，显然，谈国漫崛起还为时尚早。