在中国的时尚地标SKP办了个摄影展是怎样的体验？
“接下来我们要在SKP办一个展览，高级的、能现场出售摄影作品那种。”
营销总监这句话立刻引来同事们的热烈讨论：
——“SKP？是那个特别高端奢华的商场吗？”
——“在商场办展览，认真的吗？”
——“听说那边新开了个书店生活方式空间还挺棒的！”
——“那我们展出的作品是不是比SKP卖的奢侈品还贵啊？”
”郊野艺术”作为一个2017年夏天才成立的新品牌，本月在北京SKP这座被誉为中国奢侈品销售最火爆的王者级商场里办了一个摄影展。作为一个文化公司，初次进入零售行业商场去做展览，既要保证摄影展具备美术馆级别的概念和学术水准，又需要考虑到SKP的消费者作为与美术馆观众有着较大的差异化的时尚特征，这次展览对于开幕活动的时尚维度体现也和其他展览有所不同地特别关注到新的消费群体沟通。郊野艺术主办这样的特殊摄影展览确实经历了重重考验——零售行业的行家都知道SKP对施工的要求是极其严格的，除了时间有限（郊野必须在三个晚上完成展览搭建任务）、材质环保、不能现场搭建只能组装模块等要求之外，还对进场撤场、施工规范有一整页的条款要求，为了保证开幕活动的秩序和观展体现，安保措施和材料报备就有十几项，其中过程周折程度导致我们的第三方施工单位差点崩溃，但我们最终还是圆满的、高品质的呈现了摄影双人展、开幕媒体预览活动、艺术家明星vip嘉宾对谈等环节，“向行业展示了郊野的综合实力。”合作方北京SKP的领导和参展艺术家这样给我们点赞评论。
本次展览的策展、现场搭建和布展是由五个精英团队共同完成的：前期的艺术家作品展线梳理、展览概念策划是由独立策展人孙冬冬和创意人邓理策划完成，通过多次会议的交流和郊野团队的概念碰撞提出整个展览的概念；展览空间设计是由台湾空间设计师林宜萱亲自监制，从前期的效果图设计到施工执行时每一个细节都严格把控，她坦言像这样连续三晚不睡觉监工对她而言也是很少见，目的是保证郊野在SKP严格施工要求下尽可能完美的实现展览效果；与专业画廊和美术馆不同的是，这次的展览搭建不是由一个施工方完成的，由于美术馆和商场的环境条件和施工要求区别非常大，因此郊野采用了组合团队策略：由具有丰富商场搭建经验的团队负责材料框架任务，在商场这个特殊的空间里，快速地将提前一周就在工厂做好的展区模块有序运输进场并安编号和图纸平地搭起整个展厅框架，是个极有挑战的任务；为了展览的观赏效果，第二个环节请来美术馆级别的布展和照明团队，保证的是展厅中的每一幅作品都可以达到美术馆级别的观赏效果。展览搭建落地整体负责人、郊野艺术部的总监分享了自己的感受：
我是美术馆出身，经历过很多大大小小的展览。郊野这个展览最初衷的想法是将艺术与商业之间的壁垒打破，让艺术走出小圈子，将一个美术馆级别的展览以概念化的方式平移顶级的商场，通过以商场为载体的艺术展览，实现艺术与商业的跨界，使艺术融入到大众的生活方式中。我们同时需要完成高级生活方式构建和美术馆展览学术要求双重标准。
这次展览从构思到落地，整个团队经历了身体和精神上的双重磨砺，北京SKP作为高端百货商场自有一套严格的管理体系，展览所有的搭建与布展工作全部要在夜间23:00至凌晨7:00完成。300米的红地毯作为地面保护，从装卸电梯一路铺到K大道。由于整个展览空间实体部分是在工厂全部预搭完成，再由40个师傅2个通宵复原组装，我们才得以在顺利完成搭建任务。五个团队在郊野的管理和协作下，发挥各自专业性，共同为2018年新年的艺术生活创造出了一个有趣的实验。
为了记录整个项目落地的过程，我们请来了摄影师用延时摄影拍下这一切：
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=y13327jxkea&width=500&height=375&auto=0
在2018年1月6日当天，郊野JYart呈现的「换影EXCHANGE」 王轶庶与黎晓亮双人摄影展顺利举办开幕活动。在开幕当天，参展艺术家王轶庶、参展艺术家黎晓亮，策展人孙冬冬、著名摄影家/普利策奖获得者刘香成、康泰纳仕中国集团创意总监Vicson Guevara，以及演员谭卓、演员李梦均出席了活动，并在开幕对谈上与大家交流探讨艺术走向生活的可能。
“中国人需要建设自己的墙面文化，墙上挂什么体现你个人的品味，摄影艺术又是比较容易走进生活的一种艺术形态。”
——刘香成
“收藏摄影作品对我来说是一个个人喜好，好的收藏品跟个人的审美息息相关。”
——Vicson Guevara
“艺术审美的培养、环境的浸淫熏陶是非常必要的手段之一，就像听音乐会，一场听不懂两场听不懂，听了一百场量变一定会引起质变。”
——谭卓
“换影EXCHANGE”作为此次展览主题，利用两位艺术家作品的冲突感，通过空间设计的融入和交互，营造不同于寻常的感官体验。正如策展人孙冬冬所说：’观念殊途的摄影实践，在被推回到活生生的生活现场后，原本或此或彼的两极，借由观众的观看，共同建立起一种新的系统，彼此不再分散，而是内聚为一种关于影像的生活。’
于是，在展览空间设计中，灰色水泥和金属板规划出一条既交错又清晰的观展线路。理智的逻辑与感性的体验，在空间和作品的交换中自然切换。
作为此次参展艺术家之一，王轶庶所展出的三个系列 ‘花’、‘信号’、‘无中生有’，通过具象的画面，让观者感受生活中的各种可能性。作为曾被旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）收藏作品的摄影艺术家，也同时是马格南图片社基金获得者，王轶庶的作品备受关注。曾经多年的摄影记者的身份，使得他非常善于用理智的画面来表现情绪，用观察者的身份记录现实，并通过游离的眼光来捕捉无数可能性。
左上：信号 - 后院，多伦多 加拿大 2017
左下：花 - 013，浙江乌镇 2017
右上：信号 - 黄气球， 马拉西亚 2016
右下：信号 - 儿子的影， 浙江乌镇 2017
此次展出作品的另一位艺术家黎晓亮的参展系列—“Sleepless（无眠）”则相对抽象。作为中国极具影响力的时尚摄影师之一，他多年来与国内外时装客户、明星艺人和时尚媒体合作经验丰富，但这次展出的作品系列并不是他最为人熟悉的人像时尚作品，而是他的个人创作系列。Sleepless系列透过旅行去创造如同绘画般的视觉感受，这组作品其实取材于世界各地,包含巴黎,伦敦,纽约,东京,北京等国际城市的地下停车场的摩擦痕迹。
左上：Sleepless - 52°31'N 13°22'E NO.06，柏林 2017
左下：Sleepless - 39°56'N 116°27'E NO.09，北京 2017
右上： Sleepless - 39°54'N 116°27'E NO.01，北京 2016
右下：Sleepless - 39°55'N 116°27'E NO.04，北京 2016
本次展出的作品可以在SKPRDV综合生活空间和郊野线上商店购买，此次艺术家作品分为轻收藏级和收藏级，定价在990-99900之间，运用版数的大小和装裱方式的差异化来规划作品系列，郊野在寻找具有不同需求的顾客和艺术鉴赏力的爱好者，从[换影]开始，与我们一起去探索拥有你的第一幅摄影作品原作的可能。郊野做这个实验性展览目的是试水摄影艺术作品轻收藏，探索摄影艺术在中国走入生活方式市场的可能性。不能来现场看展的朋友也别遗憾，你可以来我们的线上商店同步浏览。
点击“原文链接”也可以进入JYart商店哦
郊野，让摄影艺术融入生活