3分钟艺术时刻 | 王远凌：摄影师不是独行侠
这是3分钟艺术时刻的第二十三期
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“之前碰到一个年轻人问我，摄影对我意味着什么，我说意味着工作，他失望极了，这不是他想要的结果，可能他觉得摄影师就像一个独行侠，是英雄的、浪漫的。”
—— 王远凌
王远凌属猴、双子座，有着风一样的属性。
从小被父母灌输“学好数理化，打遍天下都不怕”的他，大学念的是化学专业，他忍受不了一遍一遍的实验，更忍受不了自己好似实验品一般，一眼看到未来。
当他人生可以做出第一个选择时，他来不及思考，转到了中文系。毕业后毅然投入纸媒事业，完成了每个中文系学生想当记者的梦想。
而摄影记者的生涯在纸媒最光鲜的时刻，王远凌选择了告别。这样，便有了后面的故事。
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十八梯早年是重庆的棚户区，浓厚的市井气息有着最为原始的生命力，2011年，十八梯要拆迁，王远凌因为记者的身份而拍摄这组新闻。
此时的他，对未来充满了危机感，他想要离开重庆，想要和摄影记者的身份告别，他觉得自己和十八梯有着同样的感受，都不知道未来是什么样？而当他真正走进十八梯人的生活，还没出重庆的他，全然被乡愁环绕。拍下他们，又能改变什么呢？而且他们如果可以住进更好的房子，又有什么不好呢？
八年前的他，肯定没想到自己还是离开重庆，也肯定没有想到自己竟然成了深夜写方案的艺术家。摄影记者、艺术家、策展人都是别人给王远凌的身份界定，他更愿意称自己为影像工作者，不像年轻时那会儿，觉得摄影是他的使命。
摄影他在心里从使命变了工作，重庆也从故里变成一个研究对象。他热爱影像无疑，热爱重庆无疑，这些变化只是验证了这些热爱，这是堂吉诃德不再偏执的逻辑，来人世走一遭，即便是风，也可以有留下自己的痕迹……
我没有能力去讲述“未来”
Q:《再见，十八梯》是2011年的作品，每一张照片都有标注人物的信息，你也曾说过自己经常和他们聊天，甚至他们说你也是十八梯的人，现在8年过去了，你有想过再去回访他们吗，做一个续集？
没有想过，他们在当时那个空间下面其实是被观看的。他们每个人都有自己的故事，我当时是想通过这些人来讲述一个空间的故事。
这个空间之所以特别，是因为它保留了一种生活方式，有人情味，或者是我们某种情怀。而当他们换了一个空间，回归到他们各自的生活，他们也被还原为独立的个体。空间不在了，这个故事就消解了。
从我个人来讲，在创作《再见，十八梯》时，我对未来充满了危机感，可能会离开重庆，于是想要有个告别仪式，和这个城市。
现在这个时间点过了，心情过了，也没必要再去打扰他们了。而且他们也想过普通人的生活，也不想每天都被观看。
再见，十八梯 选作
Q:《你好，化龙桥》里的老照片是怎样收集来的？
工厂里都有宣传员，他会记录下这个工业时代的痕迹，他们去拍各种会议、生产生活、子弟小学的活动等等，而这些痕迹便组成了那个时代。
我比较感触的是，作为摄影师，我们和那些宣传干事做的事情是一样的，只是他们还没有这么大的自觉性。但是这里面有很多好照片，需要被提炼。
你好，化龙桥 选作
Q: 你从小也在工厂里生活吗？
算是吧，单位大院，重庆是个过去是个老工业城市，人的归属地主要就是工厂、机关、单位、部队等等，每个人都有特定的空间，几乎是工作和生活在一起，换做今天也是社区和社群的概念。
Q: 不论是《再见，十八梯》的市井文化，还是《你好，化龙桥》的工业文化，讲述城市化进程的同时，也在讲述一种集体记忆的消失。但城市又创造了另外一种集体记忆，你怎么看待市井、工厂的集体记忆与城市的集体记忆？
这是一个城市更新换代的升级，没有人可以左右。城市需要成长，也需要一个被接受的过程。
在这个时代，个体都太渺小了，正因为个体的渺小，会更想要找到存在感，于是想回到过去，回到那个人与人联结更紧密的、人与空间连接更紧密的时间中去，当然“时光一去永不回……”
你好，化龙桥 选作
Q: “重庆城市发展三部曲”都带有很浓的怀旧色彩，它们停驻在“过去”和“现在”的边际，可是“发展”这个词本身是通向“未来”的，为什么这“三部曲”没有增加“未来”的图景呢？
我没有能力去讲述“未来”，此时此刻都是过去，能做收集、整理和呈现，讲好当下就不错了。
Q: 那现在有好多艺术引用VR、人工智能的技术，来让人们提前感受“未来”？
技术总是要服务于内容的。
Q: 最近有乐队翻唱朴树的《New boy》，好多人直呼又回到2000年前夕，那时候电脑、手机刚刚出现，人们对未来的憧憬到了顶峰，对“新世纪”充满了幻想。你出生在80年代，2000年那会儿正是一个意气风发的年轻人，那时候幻想的“新世纪”是什么样的？现在也感受到了“新世纪”，两者误差大吗？
去年我们在做改革开放四十年展的时候，选择了一本漫画，叫《小灵通漫游未来》，其中很多想象的未来，在今天都实现了，比如数字手表、机器人上菜之类的。让我特别有感悟的是，今天的日常就是过去的未来。
艺术家不是科学家，要去预见未来，我们要做的事情就是把握当下。好多年我都没有对未来产生过期许，因为现在时代太快了。
对于过去人来说，十年二十年那是未来，对今天的人来说，一年可能就是未来。我们古语有说“春生夏长、秋收冬藏”，一年慢慢摇摇的，大家做计划按一年的来。
可是现在，大家的时间其实已经无法拿一周来计算了，还怎么去预见未来？我已经被时间推着走了，所以常说“把握当下”，好像是一种艺术的态度，其实也是顺应时代的选择。
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《小灵通漫游未来》漫画节选
重庆现在对我来说是一个课题
Q: 你的作品都在讲述重庆的起起伏伏，但却“淡化”了那些重庆的标签，比如“山城”、“雾都”、“火锅”等等，为什么呢？
每个城市不是一个面，它是立体的，我们当时创作时，就是想展现一个更为丰富的重庆，但大众最终还是固化在那几个标签。这和文化背景没有关系，因为对人们来说，了解是为了有关，所以他们不需要去了解那么多。
“重庆城市发展三部曲”在做的其实是一个基础的收集、整理的工作，我们只是希望人们在回望的时候，有发现这个痕迹。
Q:重庆既是一个山城，是“固守”的，同时它又是一个码头，是“开放”的，在你眼里，重庆应该是什么样的？
早年对我来说，重庆是故里，是乡愁，是归属所在。现在重庆对我来说，是一个课题，这样会比较中立一些，看到的东西也会更多。
这样再去做《再见，十八梯》，就不会受自己情绪左右，不会去喊那种“留下我们最后的家园”那种空洞的口号。你会明白城市的有更迭的需求，而我们能做的就是把影像留下来，让很多年后人还有所见，而不是有所想。
与其叫嚣，躬身亲为。我们作为一个人，就是要见证我们来到这个时代的价值，留下痕迹。形象可以去伪造，但痕迹无法伪造，来路都是去路的证据。
永远，朝天门 选作
当摄影从使命变成工作
Q: 15年你有了孩子，看你朋友圈都在记录孩子的成长，并且想出一本《我叫王钢蛋》的影集，为什么会取这个名字？难道也和“钢铁”之类的有关？
我以前的外号叫“铁蛋”，我希望他是我的升级版，所以叫他“钢蛋”。
虽然说出这个影集是开玩笑的，但觉得特别有意思，摄影可以去关怀自己，关怀城市，也可以关怀一些身边的事物关心家庭和身边的人，或者一些很庸俗的事情，照片也是自己人生的痕迹
王远凌 机器的肖像
Q: 你的经历十分“双子座”，从学化学到从学中文，从做摄影记者到做策展人，你的每一次转变自己有预料到吗？
顺势而为吧，倒是选择摄影是最明确的决定，我从事的工作都和影像有关，对我最好界定应该是影像工作者。
Q: 与艺术家专注作品不同，策展人考虑更多，多方资源如何优化整合，情怀和市场如何拿捏等等，所以这会不会和之前的艺术家身份冲突？
我理解的策展人是以展览为作品的艺术生产者。
Q: 你在做政府项目，商业项目时，怎么权衡大众审美趣味和个人审美偏好？
我一定会偏向大众。我们总在想怎么拍、拍什么？那我们想过没有，拍了之后，拍给谁看？这些项目的观看者是大众，创作是给大众看的，创作者是应该把自己情感藏在大众需求的背后。
如果你是给自己看的，那没有任何评判。我扮演的角色是一个翻译器，把碎片的影像翻译成连贯的的故事，被大众所理解。
再见，十八梯 展览现场
Q: 从一个影像创作者到一个影像工作者，影像在你心中的意味可有什么变化？
以前我会说是使命，现在会说是工作。这不是大众想要的故事，背离了他们对于摄影师理解，一个独行侠，英雄式的。
“工作”这个词会非常中性，会缺少个人的情怀，但是想要把东西做好，就得撇开个人的情感，这样你才可以联结到更多的人和可能。有人与你同行，仅是精神感召是不行的，要尊重各有所需。
Q: 那什么时候开始有了这种转变的？
做完城市三部曲之后，让我意识到影像的传播和信息价值，其实每一种影像都有其不同的属性，只要找对它的受众和目的，它就有各自存在的价值。大众在接受影像的时候，没有明确的分类，都对艺术存在模糊感。
我现在做的事情就是基础性的。既然是初级化工作，所以把自己放得低一些，才能建立更多的开口，去联结更多、更好的层面，才有良性的发展。
做完城市三部曲后，重庆出现了很多的影像展，这就是好的结果，影像受到重视，我们才更多的机会为影像做些什么。
王远凌
生于1980年，工作居住于重庆，毕业于西南师范大学汉语言文学专业。
作品曾展出于：
● 重庆城市发展三部曲，重庆美术馆（2015～2017）
● 《你好 化龙桥》，连州国际摄影节（2016）
● FLY HJGH：中国青年影像群展，莱比锡摄影节，德国莱比锡（2016）
● 栖息地：越后妻有大地艺术节，日本新泻（2015）
● 栖息地：布拉格摄影年展，布拉格捷克（2014）
● 生活的面孔：中国当代肖像展，北京、上海（2012）
● 十八梯：中国首届青年摄影大展，北京（2011）等。
曾获得
● 连州国际摄影节新摄影大奖，2011
● 首届徐肖冰摄影大展收藏奖，2010
采访、撰文：乔冬
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