相声中的不同叙述视角

拙文曾经详细分析相声与喜剧小品的区别在于：

一、相声是“说法中之现身”，喜剧小品是“现身中说法”。相声的表演方式是以第三人称的叙述为主，间以第一人称的模拟代言。这样，在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点。而喜剧小品是“角色扮演式表演”。

二、相声在塑造人物手法上面：

1、多以“全知全能视角”进行不同人物的“跳入跳出”，尤其是相声演员与节目中人物身份之间的“跳入跳出”。而喜剧小品在塑造人物手法上，多以“限制视角”进行人物塑造。几乎没有喜剧小品演员与喜剧小品中人物身份的“跳入跳出”。

2、相声多使用相声舞台简单道具进行写意性的化妆、道具。而喜剧小品多使用接近生活真实的实物化妆、接近生活真实的实物道具。相声中需要介绍节目中的时间、地点、周围场景，通常使用语言描述。而喜剧小品就更多地借助戏剧道具、布景来表现了。

3、相声相比较喜剧小品在塑造人物上面，更强调相声演员的首要地位，突出相声演员高于角色、驾驭角色、统领角色的地位。

  ——《相声与喜剧小品区别初探》（点击查看文章）

相声虽然以“全知全能视角”区别于喜剧小品等戏剧，但在其内部演员根据自身不同的特点，也出现了不同的叙述视角。下面详细分析之：

一、客观叙述视角

小说的全知视角纯客观视角，又称外焦点叙事。指叙事者像一台摄像机那样只客观记录事情的表象，不去追溯事情的历史背景，不涉及任何人的心理活动，叙事者也不抛头露面，评头论足，抒发胸臆。这种叙事角度在新闻作品中较为常见，对刻画人物形象表现力度不够。

相声中的客观叙述视角近似于小说的限制叙事视角，它不同于小说中的纯客观视角，演员以第三人称（演员自身）为叙述角度，不进入人物之中进行表演，而是对事物现象等进行评述，展现演员的学养知识。

其风格的代表人物是侯宝林先生（这里仅以其鲜明的特点为主要分析对象，侯先生也有很多以第一人称表演的节目，但其总体风格属于限制叙述视角），代表作《歪批三国》、《卖布头》等。侯先生气质形象潇洒大方，嗓音洪亮甜润，喜爱结交文化学者，善以高屋建瓴的姿态对于生活中的事物进行点评，其中不乏耐人寻味的观点认识，符合他一贯追求的学者风度。善于表演批谈论讲类的相声节目。

二、限制叙述视角

小说中的限制叙事视角，又称内焦点叙事。它是以小说当中的人物视角展开叙事的。它的叙述要受到叙述者视域的限制，即只能叙述他自己的所见所闻，所感所想，不能叙述别人看到或听到的而他自己没有看到或听到的事情，更不能介入别人的内心世界。

相声中的限制叙述视角近似于小说中的限制叙事视角，是指演员以第一人称表演，直接进入相声情节中的人物，以塑造个性鲜明的人物形象为能，演员不做客观评述，而将评判权交给观众。

其风格的代表人物为马三立先生，代表作为《开粥厂》、《卖挂票》等。马三立先生形象滑稽，天生一副具有极强喜剧感的相貌，其结合自身特点，善以第一人称直接进入人物之中，运用低沉沙哑的音色塑造具有国民劣根性的小人物，将一切嬉笑怒骂寄予个性鲜明的小人物形象之内。

马三立先生也有批谈论讲的节目，如：《三字经》，但并非置身事外，以第三人称进行评述，而仍是以第一人称为叙述视角，塑造了一个歪批歪讲的“马三立”形象。

三、全知全能的叙述视角

小说的全知全能视角，又称零度焦点叙事。叙事者无固定视角，并像一个全知全能的上帝，洞察一切。作者可以不时变换叙事角度，一会儿写A君如何想如何做，一会儿写B君怎么想怎么做。这种视角常出现以中长篇小说中。

相声的全知全能叙述视角近似于小说的全知全能视角，是指演员无固定视角，洞察一切。在表演中不时变换叙事角度，进出于各类人物之中，有出乎其外的评述，也有入乎其内的摹拟、塑造人物表演。

其风格的代表人物为张寿臣先生，代表作为《巧嘴媒婆》、《小神仙》等。张寿臣先生具有深厚的学养知识，熟稔社会杂学，博闻强记，其相声作品往往在塑造鲜明的人物之后，通过深沉而不失幽默的嗓音，进行力透纸背的评点描述。其始终追求的正垫反翻风格中具有极强的知识性、趣味性。在《巧嘴媒婆》中既有对媒婆行业的讽刺揭露，又有对其形象性格的传神塑造，画龙点睛，耐人寻味。

相声是一门具有极强个性的表演艺术，演员根据自身不同的特点，选择最适合自己的表演路数，这才是成功的关键。

   

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