他红他有理，他爸是书记
昨晚的《相声有新人》节目，让李宏烨博士成为了相声界的焦点。而对于这位说相声的李博士……
很有必要介绍一下：
【他红他有理，他爸是书记】若干年前就听说过这位李博士，来天津某大学与此大学相声社团进行交流，结束后，李博士还给天津大学生们进行了一次训教式滴督导。又让大学生们纷纷买他点灯熬油写滴书。当时，每个大学生都乖乖就范。您要问为什么呀？原因很简单，他爸是当时那所大学的党委书记，迫于淫威，学生们敢不就范？也就是在他爸爸上下奔走之下，这位李博士蹿红。至于他的相声表演和写的书（理论研究）水平如何，已经有了公论，但对于他爸这位天津知名大学的党委书记（据说现在又调到另外一所天津知名大学任职）的丑行，却未见倒查和追究，确实应该引起纪委监察部门滴重视了。
回到李博士本人引以为豪的新语相声来说，他确实缺乏表演相声的基本功。而其被人诟病的，更是他对相声基本功的蔑视。他出了三本书（笔者一本也没看过），据说是以公式来计算相声的，并指导于他和他团队实践的。这个应该也不算什么前卫高科技。美国好莱坞编剧团队，早在上世纪七八十年代就形成了流水线作业。
根据好莱坞的制作流程，一部影片最初只是一个简单的构思而并非完整的剧本。当构思得到电影公司的认可后，就由专人将其细化，搭好整部影片的框架，让整部戏有一个总体的轮廓和基调。然后，再将构思扩展成一个大纲。
通常构思只有半页或1页，而大纲则可能长达5页至10页。有了大纲，制片人就开始雇用编剧将大纲发展成剧本。好莱坞的大电影公司都有庞大的编剧队伍。他们虽然不是全才，但绝对是专才，都能出色地完成流水线上属于自己的工作。
好莱坞的编剧分工非常细致，有的只管写对白，有的负责编情节，有的着重人物勾画，他们就像是流水线上的一道程序，随时可以替换。顺序大致为：编剧部的编剧首先把故事情节编好。噱头部的编剧再加入笑料。随后，专门负责写对话的编剧再把对话写出来。
好莱坞梦工厂拥有一个庞大的剧本流水线生产程序，其中有一个包罗万象的情节模板数据库。设计者可根据需要设定程序，从中调用相应的情节片断，然后电脑自动演绎组合这些环节，就形成了一个故事。《蜘蛛侠》就是这样一个标准化流水线的产物。
以上摘自“编剧薛玉明的博客”《好莱坞剧本——流水线产业链 》一文，链接地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b6acc470101fyc3.html
还有一篇文章《新好莱坞时期的剧本流水线生产》，链接地址：http://www.doc88.com/p-9873694045218.html
通过对比，我们不难发现，李博士所谓的“相声公式”的理论研究并非属于前沿科技，只不过是借鉴了好莱坞编剧们的流水线操作而已。而李博士只注重了好莱坞编剧们对人类情感曲线的数据研究研判，却忽视了好莱坞具有专业性、领先水准的表现力了，也就是相当于相声的基本功问题。所以，他的节目呈现在舞台上是那么的不成功。
而实事求是来说，李博士的新语相声也并非一无是处，抛开其作为官二代为人的傲慢、迷之自信的偏执、基本功表现力的低级，其节目内容还是有可取之处的。
新语相声《狗拿耗子》郑钰、李宏烨
这段节目更像网文小品，碎片化，如果写到公众号上配图更好。可如果想搬上舞台，真就要再下一番功夫了。因为相声表演毕竟更多诉诸于听觉，要给观众留下反应时间，要时刻掌握观众心理，不能自我陶醉的自说自话。
在《相声有新人》里面他们表演的那段，也存在这样的问题。他们选取的角度、切入点，都具有校园相声的特点，他们的新语相声也果真在上海校园有一定市场。也许与传统相声格格不入，但有些地方也真应该引起我们关注。能否引导他们抛弃自我作古的邪路，走上内外双修的正途，确实是个值得思考的问题。
新语相声《逝者生存》
这段节目里那些关于进化论的科学名词和术语，也真的可能只有属于大学校园了。
对于李博士的批评应该厘清为人处世和节目本身、作品内容和表演呈现的界限，这样也许才能不胡子眉毛一把抓。
看了几段他们团队的新语相声，别说，还真有点喜欢上了……