大戏看北京 | 别样《日出》，致敬曹禺经典！
精选剧目
01
话剧《日出》
北京人民艺术剧院
《日出》是我国现代著名戏剧家曹禺先生的代表作，是中国现代话剧史上的经典名著。从其诞生至今，历经七十余载，仍然久演不衰，具有强大的生命力。可谓家喻户晓，脍炙人口。
《日出》以“交际花”陈白露所在的酒店套房为展示人物的舞台，各色人等以众生相的形式轮番登场，通过他们不同的诉求与表达，让观众得以从中窥得一个时代的横断面。
本剧由冯远征导演，演员陆璐、杨明鑫、于震、杨佳音等共同出演。
“《日出》可以给你很多可行性、可能性，没有定式。我希望它好看，至少要让观众看进去。《日出》的情节和人物都具有当代性，演好了能让观众获得高质量的共情。北京人艺从来不缺先锋和探索意识，在当下，我们除了要传承好的表演，开拓新的形式是必须的。”
——冯远征（导演）
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时间：3月12-17日
地点：北京国际戏剧中心
02
话剧《豆汁儿》
中国国家话剧院
京味儿话剧《豆汁儿》自2017年起开始创作打磨并成功首演，被观众称为“最有烟火气的话剧”。它的一切故事，都要从一种北京独有的特殊小吃说起，那就是豆汁儿。
在北京这座快速变迁的城市中，固守传统技艺的孤身老人、留学归来的“创一代”、靠收租生活的“拆二代”、把豆汁儿店当做第二个家的“北漂小编剧”、来北京打拼的台湾青年……他们就像一颗颗酿造豆汁儿的绿豆，在悲喜交织的生活场景中，在生活琐碎的一地鸡毛中，各自发酵，相互成就，沉淀出了这酸里带甜，甜中有涩，涩而不苦的烟火故事，并蕴含着中华民族传统而深远的文化内涵。
“《豆汁儿》的故事以小见大，轻松却又富有人文关怀，为生活在北京的人带来了心理慰藉。剧中传达出来的北京精神和工匠精神，必将给人们带来长久的影响。主创人员将乡愁转换成正能量，向观众展现了当代北京的样貌，展现了年轻人的追求和情感，展现了中华传统文化的深厚内涵。”
——《光明网》
“话剧《豆汁儿》主创人员和观众的一张合影，定格了中国国家话剧院重启后的首场线下演出。演员们在舞台上比出大拇指，台下观众打开手机上的手电，星芒般的光亮映照着人们喜悦的笑容。”
——《人民日报》
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时间：3月13-17日
地点：国家话剧院剧场
03
河北梆子《密云十姐妹》
北京演艺集团、北京市河北梆子剧团
燕山文化活动中心 3月11-12日
延庆会展中心 3月13-14日
剧目以建设保护密云水库为题材，通过河北梆子现代戏的艺术形式展现“绿水青山就是金山银山”的生态理念，打造让观众产生强烈共鸣的现实题材作品，彰显战天斗地的时代精神和牺牲奉献的家国情怀，透过现代形象的演绎，在当下和未来得以传承和发扬。
剧目从当代切入，以老年王秀兰的回忆为导引，穿插叙述不同历史时期（1958年和1991年）的故事，将过去与当代交织呈现，全景式构建了跨越六十多年的生动史诗。舞台呈现上既保留河北梆子剧种特点，也将用冰屏、镜像、舞台机械、智能遥控等技术焕发具有现代化的科技感，彰显新时代的戏曲舞台新表达。
资深戏曲导演黄在敏担任艺术指导，中国国家京剧院院长、中国戏剧家协会副主席王勇担任编剧，国家一级导演李杰担任导演，携手一众金牌主创共同打造精品，北京市河北梆子剧团团长、中国戏剧“梅花奖”获得者王洪玲领衔主演，唱响密云水库的悠长梆韵。
04
昆曲《浮生六记》
江苏省演艺集团昆剧院
清代文学名著《浮生六记》是一部自传体笔记式作品，记叙了作者沈复与妻子芸娘平凡又富有情趣的家居生活，和漫游各地的所见所闻，文辞清新，情感真挚，有“小红楼梦”之誉。学者俞平伯称赞“俨如一块纯美的水晶”，英文版译者林语堂读罢深感“远超乎尘俗之压迫与人身之痛苦”，称芸娘是“中国文学中最可爱的女人”。
昆曲《浮生六记》自2019年成功首演以来陆续获得2020年“京昆艺术紫金奖”的优秀剧目奖、优秀音乐（唱腔）奖、优秀舞美奖等多项奖项，担纲2023年BeSeTo（中韩日）戏剧节开幕大戏并获优秀展演剧目荣誉。
2024年3月15日起，昆曲《浮生六记》将以原班人马首度北上，在北京天桥艺术中心连演三场。梅花奖获得者、江苏省演艺集团昆剧院院长施夏明，和梅花奖获得者、南京艺术学院教授单雯再次聚首，搭档演绎沈复、芸娘，以舞台上的须臾，展现人生的无穷况味。
昆曲《浮生六记》主演 施夏明 单雯
“昆曲《浮生六记》是完全有别于当今主流昆曲创作的一个作品，同时也是一个商业性极强的作品。当今年轻导演的代表人物之一马俊丰，为这部作品贡献上了古典昆曲的现代美，简洁的舞台空间、白纱飞舞的意象、肃杀现实空间与明媚心象空间的反差，都让这部作品呈现出唯美的样态。这与施夏明、单雯这对昆曲界的CP相得益彰，更是满足了当今年轻昆曲观众的美好想象。”
——张之薇（北京市文联签约评论家）
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时间：3月15-17日
地点：北京天桥艺术中心
05
京剧《太真外传》
北京京剧院
该剧源于唐白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》，主要描写唐玄宗与杨贵妃的爱情故事。梅兰芳将这一千古绝唱搬上京剧舞台，成为梅派最高艺术成就的重要代表作品之一。
该剧系梅兰芳创演古装新戏中的煌煌巨制，机关布景，流光溢彩，创制新腔，曲尽其妙。且歌舞并重，尤以唱词具有较高的文学品位，其旋律多有创新，是能从整体上体现梅派神韵和精髓的剧目。
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时间：3月15日
地点：长安大戏院
06
京剧《谢瑶环》
国家京剧院
1961年田汉根据碗碗腔《女巡按》改写的历史剧，表演清新明快，柔美大方，融青衣、小生与一体，赏心悦目，光彩照人。此剧是国家京剧院看家戏之一，著名旦角演员李维康、陈淑芳、李胜素等先后将其搬上舞台。本次演出由李胜素老师亲授的优秀梅派青衣、国家二级演员朱虹主演。
唐朝，女官谢瑶环奉旨巡视江南，她不畏强权秉公执法，杖责武三思之子武宏，杀了权臣来俊臣亲戚蔡少炳，与义士袁行健情投意合。武三思等为子弟报仇，诬谢瑶环谋反，并命酷吏审问谢瑶环。幸徐有功搬请武则天密幸江南，救出谢瑶环。武则天盛怒下诛杀来俊臣，撤武三思职，并钦赐谢瑶环、袁行健完婚。
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时间：3月16日
地点：梅兰芳大剧院
07
昆曲《风筝误》
北方昆曲剧院
看点
《风筝误》是清代著名戏曲家李渔的作品，被誉为中国十大古典喜剧之一，传承至今已有三百多年，该剧以“情节曲折”、“关目精巧”、“趣味横生”著称，轻松欢快，脍炙人口。
本剧以风筝为姻缘的线索，通过巧合、误会等手法编织情节，引出许多逗人发笑的喜剧效果，是一部适合新手入门的喜剧昆曲。
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时间：3月15日
地点：梅兰芳大剧院
08
评剧《花为媒》
中国评剧院
天通苑艺术中心 3月15日
看点
中国评剧经典保留剧目，评剧新派看家戏，豆瓣评分9.1分。
由评剧创始人成兆才先生根据《聊斋》改编而成，传唱至今有百年历史，受到不同年龄段的观众喜爱。
09
北京曲剧《我这一辈子》
北京市曲剧团
北京市曲剧团倾力打造的首部小剧场作品，根据著名作家老舍的同名小说改编。原著小说写于1937年，是老舍第一个创作黄金时期的压轴之作。
该剧以“我”在旧时代坎坷辛酸的人生历程，讲述了生而为人的挣扎。用最“老舍”的方式，控诉了世间的现实与沉重，但又用最诙谐幽默的方式向这个世界表达了无限的深情与热爱。
“曲剧特有的韵味尤其适合表现底层百姓的生活，说唱随心，京腔京韵。这部作品不仅是对经典名作的致敬，更是希望通过这部剧，能让大家观照当下的生活，追寻生活的意义，抚慰每一个平凡的生命。”
——白爱莲（导演）
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时间：3月14-15日
地点：北京天桥艺术中心
10
英文原版话剧《呼啸山庄》
英国书屋剧院
英国书屋剧院倾情演绎，英文原版演出，展现纯正英伦风范，传颂永恒浪漫经典。
话剧在遵循原著的基础上，对人物情感和故事情节做出了部分调整，加快了故事的节奏感，更好地推进情节发展。舞台布景延续了剧团以往的特色，简约、质朴，让观众能更专注演员的表演，体验藏匿于字里行间的如情感过山车般的爱情故事。
“重现原著精神，栩栩如生，纯粹英式享受。”
—— 英国《新生活》杂志
“《呼啸山庄》是一部颇具诱惑力的作品，情感跌宕，爱恨交织，人物性格丰满复杂。凯瑟琳和希斯克利夫，辛德雷和弗朗西丝之间有爱情，伊莎贝拉也坚信自己爱着希斯克利夫。尽管角色的语言和行动对此均无体现，但爱就在那里，而被深深压抑的情感也成为人物的凄美宿命。劳拉·特纳对小说的改编可圈可点，尽管节奏加快，但人物情感和故事情节依然完美。而我和演员们要做的，是呈现出藏匿于字里行间的如情感过山车般的爱情故事。”
—— 丽贝卡·格斯比（导演）
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时间：3月16日
地点：世纪剧院
11
话剧《一句顶一万句•出延津记》
北京鼓楼西文化有限公司
刘震云的小说《一句顶一万句》出版于2009年，2011年凭借高人气获得了第八届“茅盾文学奖”，被译为20多种语言，中文版销量突破180万册，被称为中国版《百年孤独》。
本剧由著名导演牟森亲笔改编并执导，用真实平淡的语言，描绘了茫茫中原大地上鲜活的日子。
演出中每一句台词都铿锵有力，直击人心，引起观众们强烈的共鸣，被称为“中国人的真实精神写照”。剧中一大亮点是演员操着的一口标准河南话，一句就带您穿越到飘着烩面香味儿的河南街头。
“《一句顶一万句》文本和舞台呈现的精神体量庞大，深厚，是这个薄情和碎屑时代‘不合时宜’的宏大而深情的作品。人人都在追寻‘一句说得着的话’，也就是人人都在追寻一个知音，一声回应，一个拥抱而不惜以命相抵，而让人感到这些卑微如蝼蚁的生命是如此孤独而柔软，在相互隔绝的厚厚垢甲之下，有绵延千年的爱的饥渴和呼求。这是刘震云的心肠，而被牟森抓到、感应、放大并呈现。”
—— 李静（文艺批评家、编剧）
“这个戏所讲述的，不仅对我，还有跟很多人应该都非常的亲近，这样的人，就是我们的亲戚，就是我们的家族，看到后来我有点掉眼泪，因为特别像我妈妈他们那一家的故事，虽然故事不一样，但是同样是百转千回，这样的流动，离开伤心之地，特别是这个剧里面讲的地方我特别熟悉。从洛阳，到沁源，是我长期活动的地方。我知道在现在还有这样的故事在发生。”
—— 贾樟柯（导演）
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时间：3月14-17日
地点：国家大剧院
12
现代舞《三更雨•愿》
北京现代舞团
《三更雨•愿》为北京现代舞团经典演出剧目，豆瓣评分8.0分。该作品体现了中国传统文化的空灵深远，同时兼具极强的艺术观赏性，使传统文化与当代审美在舞台上融合辉映。整台作品由五个各自独立又相互关联的独舞组成，通过对花、鸟、鱼、虫、草的拟人舞台形象的运用，以及对动作细节、造型细节独具匠心的处理，来体现中国文化的深沉、厚重和飘逸。
该剧是2006年威尼斯双年展委约创作。首演于威尼斯，在意大利艺术界引起重大反响，演出场场爆满，并引起了西方观众对于东方美学体验的惊叹和对于东方哲学的兴趣。意大利国家电视台对演出做了全程跟踪并于意大利国家电视台连续播出一周，被威尼斯双年展艺术总监称为“美轮美奂，超越想象”。
“北京现代舞团是中国舞蹈史上惊人的一笔。”
——《人民日报》
“演员卓越而有纪律，舞蹈的编排丰富而新颖，北京现代舞团是一支国际级的舞蹈团。”
——法国《费加罗》
“舞蹈作品自然呈现了编舞者的风格，整体来说就形成了极具开创性的创作精神。”
——《香港大公报》
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时间：3月15-16日
地点：吉祥大戏院
13
多媒体舞蹈旅行剧《魔毯•星空》
小不点大视界
看点
澳大利亚青少年国际艺术节2009年特约作品，《魔毯•星空》十余年间数次亮相悉尼歌剧院等顶级艺术殿堂，还曾应邀献演联合国国际儿童与青少年戏剧协会艺术节、美国国际青少年演艺协会年会等重要节庆。
多媒体舞蹈旅行剧《魔毯•星空》15年间刷新了全球观众对亲子剧的认识。访华5年15城400余场，曾创造了1小时之内售罄全部12场演出、让剧迷跨城8连刷的奇迹。2024年，《魔毯•星空》将作为小不点北京剧场的开春大戏，与大小朋友见面。
当您和孩子走进充溢鸟鸣水流的《魔毯•星空》，仿佛一脚踏上了遥远的原生大地。幽暗中，三十平方米的“魔毯”被点亮的瞬间，如同漂浮在浩淼宇宙的神秘岛屿。澳洲原住民的自然场景，河流、山川、沙漠、城市、星空被一一呈现。
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时间：3月14-17日
地点：北京天桥艺术中心
14
2024春夏巧虎大型舞台剧《太空小捣蛋》
李明华戏剧工作室
2024巧虎全新舞台剧。说到巧虎，都不用多说，简直是孩子们眼中的小明星、小偶像。就像我们小时候迷恋黑猫警长一样。每当一个活动现场出现巧虎的人偶，现场的孩子们就很难控制得住了。
本剧讲述了巧虎和小伙伴们发现了一颗巨大的蛋，这颗造型奇特蛋里面竟然是一位来自外太空的朋友!他叫Q宝，来自遥远的星系。巧虎带着Q宝认识了地球的环境，还见识到Q宝与众不同的能力。了解彼此后，巧虎才得知原来Q宝是因为烦恼而离家出走。
Q宝有什么烦恼呢?他为什么要离家出走?而巧虎该怎么帮助他呢?各位小朋友，快来跟着巧虎一起开启快乐探险之旅。
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时间：3月16-17日
地点：海淀剧院
15
大型经典神话木偶剧《大闹天宫》
中国木偶艺术剧院
该剧充分体现了中国传统木偶剧的特色，采用多种木偶表演的形式，全方位调动杖头木偶、布袋木偶、特型木偶、巨型偶、人偶等多种偶型，展现了木偶的特技表演。剧中忽而变蛇、变鱼，瞬间化虎、成庙，突然变高的金箍棒，随意从树上摘取的蟠桃，体现了精湛的木偶技艺。
新中国成立10周年献礼剧目，被业内称为中国木偶艺术剧院里程碑式的剧目。荣获南斯拉夫第十一届国际木偶节上“最佳艺术奖”和“儿童评选奖”；第四届中国儿童戏剧节优秀展演剧目等。巡演日本、泰国、南斯拉夫、印度、保加利亚等十几个国家，演出上千场，备受海内外观众欢迎。
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时间：3月16-17日
地点：中国木偶剧院
16
《红楼梦•敦煌梦》张艺与北京交响乐团音乐会
当前中国最具影响力的指挥家之一，中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监。享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部“四个一批”人才。曾与众多国内外著名乐团合作音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出，在2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式等国家重大活动中也能看到张艺的身影。
中国音乐学院管弦系主任，教授。曾获德国古典音乐奖室内乐录音大奖、维尼亚夫斯基青少年国际小提琴比赛第一名、意大利帕格尼尼国际小提琴比赛金奖、ARD慕尼黑国际音乐比赛头奖等大奖。在当今国际乐坛上，黄滨是唯一在以上三大国际小提琴比赛中均获头奖的小提琴家。她对于音乐的诠释以及出众的技巧广受赞誉，《华盛顿邮报》评价她为“实至名归的获奖者”，《巴尔地摩太阳报》称赞她为“令听众震撼的天才”。
享有中国“首都明珠乐团”美誉，为中国最受欢迎和国际颇具影响力的乐团之一。当代指挥大师艾森巴赫曾称赞北京交响乐团：“这是一支职业素养非常高的乐团。这个乐团极高的音乐领悟能力和演奏状态，给我留下了非常深刻的印象。”
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时间：3月14日
地点：国家大剧院
17
《极致之旅》吕嘉、王健与国家大剧院管弦乐团演绎盛宗亮、肖斯塔科维奇与勃拉姆斯
在著名指挥家吕嘉的执棒下，将带来盛宗亮、肖斯塔科维奇和勃拉姆斯的三首作品。
上半场，大提琴家王健将与国家大剧院管弦乐团合作，世界首演国家大剧院委约盛宗亮创作的新作品《神鸡破晓》，以及肖斯塔科维奇的大提琴协奏作品。“大器晚成”在西方乐坛占据一席之地的知名美籍华裔作曲家盛宗亮与王健的合作无疑值得期待。
下半场，国家大剧院管弦乐团将为听众带来勃拉姆斯《ｅ小调第四号交响曲》（Op.98）。作为勃拉姆斯的最后一部交响曲，该曲无论在作曲家本人的生涯中，抑或在古典音乐从业者眼中都占据着重要的艺术地位：在2016年《BBC音乐杂志》对151位指挥家的访谈统计中，该曲名列第六位。
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时间：3月15-16日
地点：国家大剧院
18
《听见国潮》民族室内乐音乐会系列
北京民族乐团
入选“北京故事”优秀小剧场剧目展演作品及“大戏看北京”小剧场展演剧目。
演出超百场，用符合当下年轻人审美的演出形式，在演艺新空间展现中国传统国乐的新声。
本场演出策划、改编、排演了一系列符合时代的中外作品，以传统国乐演奏潮流、现代的音乐风格，带给观众别样的国风之美。
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时间：3月17日
地点：三里屯爱乐汇艺术空间
19
开放麦•解压周末•精品秀
硬核喜剧
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“周末解压脱口秀”，拼盘商演，周末带来爆笑的脱口秀现场。
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“周六精品秀”，演出的段子都是演员们经过千锤百炼，精心打磨上百场演出的内容。可以看到许多演员主打秀、专场的内容。
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本周热推榜上下滑动，点击剧目名称查看更多详细信息3月11日 星期一
3月12日 星期二
3月13日 星期三
3月14日 星期四
3月15日 星期五
西区爱乐室内乐团 《海上钢琴师》向经典电影致敬主题视听音乐会
3月16日 星期六
3月17日 星期日
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艺术展览
01
回望“兰亭论辩”——高二适与新中国江苏书学文脉研究展北京画院美术馆 2月29日-3月24日
2月29日，2023年度国家艺术基金传播交流推广资助项目“回望‘兰亭论辩’——高二适与新中国江苏书学文脉研究展”在北京画院美术馆开幕。
此次展览展出高二适先生书法精品和“兰亭论辩”相关文献等近90件，以及受其书风影响的当代江苏书法家作品10余件。此外展览还精选了章士钊、马一浮、胡小石、林散之、苏渊雷、陶白、赖少其等老一辈艺术家与高二适的唱和作品近10件，展现出传统文士间心胸坦荡、刚正谨严的文化交流与承传。
沧海撷珠——北京市文物交流中心珍藏文物展北京大运河博物馆 2月10日-12月
北京大运河博物馆全新展览“沧海撷珠——北京市文物交流中心珍藏文物展”正在展出。此次展览采用动静结合方式，打造不同的叙事空间，充分调动观众的感官体验，让观众仿佛置身于古风美学空间，感悟中华民族的古器之美。
“丹青望河山”齐白石徐悲鸿张大千真迹＋数字画镜展中华世纪坛 2月2日-5月5日
看徐悲鸿笔下的骏马狂奔在广阔的大地，惊了枝头的喜鹊，四散而飞；跟着张大千笔下的高士，卧游于山水瀑布之间，游走于浓墨重彩之境；走近齐白石理想生活的山居之中，体会文人世界渔樵耕读之乐。去中华世纪坛，在“丹青望河山”齐白石+徐悲鸿+张大千+天津博物馆藏三大师精品力作真迹+数字画境展览中，体会一幅幅书画真迹带来的历史积淀，也在一幕幕光影画境之中，沉浸式感受丹青艺术的科技之美。
展览用三个篇章展示了齐白石、徐悲鸿与张大千这三位大家自1931年至1951年的作品，这三个部分既是特色鲜明的个案，也能代表大时代下中国文人的群像——在中西碰撞的百年变局中，丹青赤子们百舸争流又百川汇海。他们从洞见自身的裂变，到推动中国美术涅槃的决心，升华到关照天下苍生的悲悯。这种探索民族“旧邦新命”的使命感与“革故鼎新”的创造精神，时至今日依然闪烁着超时代性的光辉，启迪并照亮着我们的前路。
04美在荟萃——全国美术馆珍藏作品汇展中国美术馆 2月1日-4月1日
本次展览集中展示15家美术馆提供的中国画、油画、版画、水彩画、漆画、雕塑、民间美术、综合艺术、书法等藏品500余件。将不同地域、不同文化背景的艺术作品汇聚一堂，促进了全国美术馆之间的合作与交流，展现了中华文化的多样性和包容性。观众在这里可以感受到不同地域的文化气息，同时还能了解不同艺术形式的特色与魅力。
作品欣赏
万山红遍层林尽染 李可染 中国画
69.5×45.5cm 1963年
中国美术馆藏
祖国颂 颜文樑 油画
55×82cm 1982年
中华艺术宫（上海美术馆）藏
太湖之晨 宋文治 中国画
79.6×147.3cm 1973年
江苏省美术馆藏
剪花娘子 库淑兰 剪纸
108×78cm 1989年
陕西省美术博物馆
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来源：艺绽
监制：刘昊
编辑：陆琪
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