对话林剑：从时尚专栏作家到时堂创始人 | #industry
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关注时装产业，发掘人物背后的故事
林剑拿出了最近在读的三本书摊放在桌上——《AMERICAN GOD》、《荒木飞吕彦的漫画术》和《我的天才女友》。
离开时尚媒体后，他的阅读兴趣也有了些许变化，但如果要再提笔写作的话，他想写一个奇幻故事。
诚然，阅读是孤单的，曾几何时，写作就是他交朋友的方式。
2014年，他结束了多个身份，包括时尚专栏作家、时尚评论人、时尚博主。为了将所有的精力投入在经营 showroom 这件事上，他决定封笔。
五年前，他和朋友成立了时堂，一切都顺风顺水，他像是一个总被时运眷顾的人。
时堂2019秋冬展会在上海展览中心举办
时间再早一点，2003年左右的光景，正逢世纪之初，中国时尚媒体迎来了发展的巅峰时期。在赫斯特集团等国际化资本不断注入下，本土时尚媒体集团开始和国际期刊有了更多的版权合作。以《ELLE 世界时装之苑》、《时尚》和《瑞丽》为三足鼎立的媒体局势在当时已经显现，而在这三本一线期刊下面，随之繁衍出更多的子产品。
市场的繁荣，带来人力需求的井喷。时尚媒体开始向林剑抛出了橄榄枝。
喜欢写、擅长写，写字之于林剑，是一门手艺。从高中开始，他就写稿赚取零花钱。
2005年，新浪博客诞生，同博客大巴这些传统博客网站相比，新浪博客凭借门户网站品牌名气和明星策略邀请一大批名人开博，迅速崛起。对于网络博客这样一个平台和媒介，林剑是乐于接受的。对于信息是通过什么样的载体进行传播这件事，他对此并没有兴趣。林剑更在乎信息本身。
照他的话来讲，其实博客上分享的内容很简单，大多为他本来在杂志发表过的文章。把它们放在网上也只是出于分享的本意，但这倒让他获得了更多的关注。
博客时代，创作还是比较自由的氛围，没有被商业化的营销策略完全荼毒，信息趋于公开和交流的性质。当然，这有好也有坏，对于内容创作者而言，也给抄袭提供了低成本途径。但林剑也不在乎这些，如果他分享的信息是有价值的，那被他人不管以何种方式吸收，至少都发挥了信息本身的作用。
事实上，他的博客成了一方滋养时尚写作者的水土。如今再去翻看他的新浪博客，会发现在下方留言的大多都是当下时尚媒体业内数一数二的人物。
文学性的叙述，没有装神弄鬼的遣词，也没有故作深沉的道理，他的文字读来非常通俗易懂，让读的人饶有兴趣。
也因为文风和观点的独到，让他很快就在时尚媒体行业站稳脚跟。各家杂志纷纷争前恐后约他写专栏，交朋友这个事也就这么水到渠成了。
从编辑到博主，从专栏作家到商人，林剑的经历也折射着整个中国时尚行业的部分发展轨迹。
时堂展会内景
2019年，时堂迎来了第五个年头，162个设计师品牌，7146平米的展览空间，6655位访客，这是时堂今年交出的成绩单。相比上海时装周其他几个展会，时堂更加注重本土品牌的商业化可能。
小而美的品牌确实可贵，但却很难走得更远。有商业潜力的品牌，是时堂更加看中的选择。
作为第一个吃螃蟹的人，时堂的发展并没有遭遇太多困难和风险。即使最初在上海，还并未有成型的 showroom 出现，上海时装周也还只停留在做秀这件事情上，许多品牌连一个和买手进行交易的平台都不曾有。
时堂的出现便首先解决了买手和设计师双方的需求。
其实，时装周的存在意义，无外乎两点，一是向时装编辑们介绍新的系列，二是向零售商们推销新的系列。前者在社交媒体时代下，价值已经锐减，而后者，才是最重要的核心。
如果没有交易，时装周只是空壳。
从最开始的小打小闹，到如今的稳步发展，上海时装周走过了17个年头。上海时装周几乎是和中国独立设计师品牌一同成长起来的，2002年是中国独立设计师迎来的第一批崛起潮，王一扬就是在那个时间在上海创立的素然。再来，就是2009年左右，一时间诞生了周翔宇、王汁、王海震、张娜、李鸿雁、王在实等设计师。
市场利好，谁都想瓜分这块香饽饽的蛋糕。在时堂成立后的第二年，同类型的 showroom 如雨后春笋，一个又一个。
往大的方向来看，showroom 蓬勃发展的根源得益于零售业的转型，以及留学潮带来的直接结果——越来越多设计师从海外学成归国。时堂的成功自然也离不开这些大的环境，但要把一个 showroom 从无到有地孵化出来，没有资源的积累，时运再好，也很难一帆风顺。
拼资源，这是林剑的优势。好几年的媒体从业经验，让他积累了不少设计师和品牌资源，事实上，成立时堂的契机，也是来自于和设计师朋友的交谈，得以发觉了这样一个机会和需求。
时堂2020春夏展将于10月11日至14日举行
地点依旧是上海展览中心西一馆
对林剑而言，每个阶段专注做好一件事便是完美。时堂接下来的一步该怎么走，林剑给出的答案是：稳住时堂的质量，规模已经不是所谓的目标了。至于再提起笔写作的话，「等公司不需要我来上班了，那我就有时间写小说了。」
Q&A
对话时堂创始人：林剑
M：如今很多人的阅读习惯已经被新媒体改变，信息资讯也趋于碎片化，你觉得这好还是不好？
L：我不觉得这不好。首先，你接触到的信息面会更宽，以前我们接收信息是一个自上而下的过程，所谓的权威媒体在告诉你什么该读，什么不该读。但是现在这样一个信息环境，很多有价值且独特小众的信息也会进入到你的视野。
虽然说我早期的阅读经验也是依靠书本建立的，但我的阅读习惯也是碎片化的。比如说我想进入一个领域，我会先读这个科类相关的历史，再从历史中去延伸，抓住这个脉络，最后就会形成一个框架。
M：你现在还会去书店买书吗？
L：现在的书店不就是网红打卡的地方吗？我是几乎不去书店了。我推荐一个书店吧——亚马逊，方便又即时。
其实，纸质书也好，电子书也好，信息本身对我来说比较重要，我不在乎阅读的形式和介质。
M：你又是如何看待阅读和写作之间的关系呢？
L：阅读是孤单的，知识积累得越多，你越希望去交流。但我不是很爱社交的人，让我和别人坐下来一本正经讨论，这可能不是我的方式。那我怎么去和别人交流呢？靠写作，写得厉害了，自然也会有人来主动和我交流了。
M：从什么时候开始写？
L：我高中就开始写稿赚稿费了，那个时候写写音乐。其实写作还是一件比较耗费时间和青春的事情，自从我不写稿了以后，时间也变多了。我以前写的时候，最高纪录是一周写了差不多五万字。
写作的过程，其实我也并没有非常享受，但这对我来说是一个将信息和知识梳理的好方法。
M：当初又是为什么决定封笔，然后开始创办时堂呢？
L：就是那个时候和几个设计师朋友在聊，就发现很多朋友都在找一个展会，那我们就想既然没有干脆自己做一个好了。
M：刚开始转到这样一个新的领域，有遭遇过什么困难吗？
L：倒没有什么风险，想到就去做了。刚开始我们规模毕竟也不大，当然在挑选品牌的时候，最初还是比较喜欢那些看起来抓人眼球的，但现在在这个方面会比较中和一些，更在乎品牌的商业可实现度。
现在很多设计师品牌，他们的思维还是没有完全转变，一开始他们就想做成一个形象包装十分高级的品牌，但商业化的实现却往往受阻。
采访：Weihan Chang & Junjie Wang
撰文、编辑： Junjie Wang
人物肖像摄影：朱凯丽
时堂展会图片来源：时堂
特别感谢：时堂