01《蒙娜丽莎》的走丢与走红1911 年 8 月 21 日，星期一，闭馆日，收藏于法国卢浮宫的《蒙娜丽莎》被偷了，这次「走丢」开启了《蒙娜丽莎》的「走红之路」。第二天下午，卢浮宫开放，法国画家 Louis Béroud 在进行参观的时候，发现少了一幅画。一开始，工作人员以为画只是被拿去楼上拍照了，因为没人相信有人会偷一副在当时没什么名气的画。在再三核实之下，卢浮宫终于在 28 小时后确认：《蒙娜丽莎》被偷了。 这下卢浮宫赶紧报警，到处发告示，卢浮宫因此关闭一周，甚至连法国边界和火车线路都被迫关闭。由此，全巴黎、甚至全法国都知道卢浮宫有一幅画被偷了，而由于各大报刊都是卢浮宫张贴的寻画启事，蒙娜丽莎的面孔也被人们所熟知，这无形中便为《蒙娜丽莎》打了一波免费广告。 这波告示广告还不够，20 世纪初，全欧洲人民都在为侦探小说《福尔摩斯》着迷，在《蒙娜丽莎》上报纸后，大家都幻想自己是私家侦探，积极展开民间调查，这无疑是为《蒙娜丽莎》进行了一波二次宣传。不过，即便全欧洲人民都为《蒙娜丽莎》操碎了心，在丢失后的两年半里，巴黎警察依然无法查找出这位「走丢」少女的下落，后来直到小偷自己卖画被举报，《蒙娜丽莎》才被找回。 小偷 Vincenzo Peruggia 其实是制作画框的工作人员，将《蒙娜丽莎》偷走后，他一直将画藏在自己公寓的行李箱中，直到 1913 年 12 月，Peruggia 试图将《蒙娜丽莎》卖给艺术品经销商 Alfredo Geri 时被举报，他才被抓获。 关于偷画的原因，也很有意思。这位「正义使者」表示，自己是为要送《蒙娜丽莎》回家才偷画。但是实际上，尽管拿破仑确实从意大利掠夺了不少艺术品，但《蒙娜丽莎》这幅画却是达芬奇自己卖给法国国王弗朗斯瓦一世的，这幅画本来就属于法国。02走入时尚圈的《蒙娜丽莎》被偷的一百年后，《蒙娜丽莎》早已成为家喻户晓的名画，成为神秘、欲望、美丽的代名词，每年有超过 600万 的观众特意来一睹其芳容，其中不乏有名流政客。包括 Bansky、Salvador Dalí 在内的许多艺术家，也在自己的作品中重塑这位神秘的女子。 Bansky 重塑《蒙娜丽莎》 Salvador Dalí 重塑《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》的盛行，带来了艺术和文化的碰撞，这一碰撞也不出所料地延伸到了时尚圈。一方面，是品牌宣传上对于《蒙娜丽莎》内在形象的借用。1987 年，在 Chanel 的一幅广告中，身穿 Chanel 经典套装的模特，一手随意地拿着「蒙娜丽莎」，一手微微抬起高冷地叫着出租车，展现品牌的优雅和清冷；1999 年，意大利摄影师 Mario Sorrenti 为 Yves Saint Laurent 所拍摄的大片再现了文艺复兴时期的名作，展露品牌形象的同时广受好评，其中超模 Kate Moss 所扮演的便是蒙娜丽莎，优雅、迷人又神秘。 另一方面，则是设计上对于《蒙娜丽莎》外在形象的运用。从《老友记》中被 Phoebe 穿出彩的蒙娜丽莎裙、Lady Gaga 热情展示给粉丝的蒙娜丽莎裙，到帮助 Kourtney Kardashian 在纽约时装周上吸睛的蒙娜丽莎套装，从 2017 年 Louis Vuitton 推出的大师系列中的蒙娜丽莎手袋，到 2019 年 Dior 与艺术家 Raymond Pettibon 合作推出的蒙娜丽莎系列男装，可以说，蒙娜丽莎的形象在时尚圈无处不在。
Dior Men 2019 Fall 如果说对于《蒙娜丽莎》内在形象的借用，是基于对名画背后所含精神的理解，那么设计上对于其外在形象的运用，则复杂的多。许多设计因为直接挪用原画、毫无设计感而被诟病，这不禁令人疑惑：时尚对艺术的挪用，有度吗？界限在哪里？ 03时尚化 or 商业化？时尚与艺术的连接，最早可以追溯到 20 世纪 30 年代，一位颇具远见的超现实主义女设计师是艺术品时尚化的鼻祖，她就是 Elsa Schiaparelli，被 Coco Chanel 当作半世宿敌的服装艺术家。「一个人做衣服再卖衣服，这是一件极其枯燥乏味的事情。与艺术家合作，则使人振奋，使人得以摆脱那种枯燥乏味。」 Schiaparelli 最著名的、影响最深的合作者，是超现实主义艺术家 Salvador Dalí。从抽屉裙、龙虾裙，到眼泪连衣裙、骷髅连衣裙，再到鞋子帽，两位艺术家互相成全、互为灵感，共同推进了艺术界和时尚界的发展。Elsa Schiaparelli 与 Salvador Dalí
当然，Dalí 并不是唯一与 Schiaparelli 展开合作的艺术家，画家兼服装设计师 Leonor Fini 为 Schiaparelli 的香水「Schocking」设计出了那著名的裸女香水瓶；Cecil Beaton、Horst P. Horst、Man Ray 等摄影师都曾为她的设计进行拍摄；Pablo Picasso 也曾根据她的设计来进行艺术创作。Schocking 香水的宣传海报
Man Ray 为 Schiaparelli 拍摄的照片
Portrait of Nusch, Pablo Picasso, 1937 对于 Schiaparelli 来说，合作是给与取的双向过程，双方创造力的互相激发，是合作的意义所在。这份合作的意义，一直在时尚圈内延续：Yves Saint Laurent 从抽象大师 Piet Mondrian 的方格中获取灵感，与 Andy Warhol 互为创作灵感；Vivienne Westwood 将野兽派画家 Matisse 的名作运用到自己的服装上；Marc Jacobs 邀请插画家 Julie Verhoeven 为 Louis Vuitton 设计手袋；Raf Simons 多次邀请比利时花艺艺术家 Mark Colle 为自己打造秀场；Kim Jones 与 Daniel Arsham 合作打造不一样的 Dior……Yves Saint Laurent 著名的方格裙 Andy Warhol 为 Laurent 创作的作品 Vivienne Westwood x Matisse
Louis Vuitton x Julie Verhoeven
Dior Men 2020 春夏秀场 如今，时尚与艺术的界限早已模糊，奢侈品牌纷纷投身艺术界，开设艺术基金会和创办艺术展览，并频繁地与艺术家高调合作。对于时尚与艺术的连接，有人说是艺术的时尚化，为双方都注入了新的血液；有人则说是艺术的商业化，双方所追求的只是金钱和资本。在谈到时尚与艺术的关系时，浙江传媒学院教授杨大伟指出，「时尚本身往往具备种种包容的可能：既可孕育诞生之契机，亦可成为酿出溃靡的温床，……当代艺术应该时刻保持警惕，不能在商业的温床上自我堕落。」Fragment Design × Air Jordan 3 村上隆 x J Balvin 无论是奢侈品牌还是艺术家，在展开合作时都不应该忘记合作的初心是创造。良好的合作，是一种双赢；但毫无创造力、只制造短时噱头的合作，不但消费者不会买帐，还会让双方都落下「恰烂钱」的名声，近年来饱受争议的「高价印章藤原浩」和「无脑联名村上隆」便是例子。艺术与时尚的连接，有度吗？答案是肯定的，这个度，就在于能否为消费者带来有内涵、有创造的作品。如何在商业价值和艺术价值中找到平衡，是品牌方和艺术家们都应该思考的。