冯立个展&何利平个展闭幕倒计时｜去生活吧,不是一句口号！
春天的周末在生活里逛逛
A4美术馆等你来转转
冯立个展和和何利平个展快要闭幕了。
不如为这个周末的菜单，加点艺术“调料”
（白底版观看效果更好）
前言
PROLOGUE
“疫情过了之后，你第一件事想做什么？”
这是钟鸣医生在接受武汉疫情时期的采访时，被问到的最后一个问题。
钟鸣说，我想去平常的上一天班，平常的过一个周末，然后重新体味一下，过去的每一天，每一天。之前，我并没有意识到平凡的生活是这么的珍贵。我下次还要回来，那时我会脱掉口罩，大口地呼吸着武汉的新鲜空气。
到底是什么让我们感受到了生活的珍贵？
是人。人活着，存在着，一如既往地生活着。
路边的小摊正冒着热气，等待的人们聚集在雾气中热络地聊天。下班的人陆陆续续地从地铁口出来。街边的小公园里坐着几个下象棋的人，一旁有人正窃窃私语。这样的生活场景从没有因为发生过什么就会消逝在世界上。
这时耳边响起，一句话，雨都已经下了一百年了，人们依然在雨中散步。
冯立和何利平，他们是艺术家，他们也是千万人中的其中一个，他们的作品不是凭空而来的臆想，也不是如何生活的指南，更不是俯瞰生活的喋喋不休。
这些作品是猎奇的，庸常的，戏虐的，刻薄的，调侃的，专注的，浪漫的，天真的……他们交织在平淡的生活之中，发出了一种静默却又真实的呼唤，他们说，去吧，去生活吧，不论是好的还是坏的，只有进入真正的生活，才能感受到生命的鲜活与炙热。
冯立
我凭直觉拍照。
我喜欢热闹的场所，
形形色色的人是我灵感的源泉。
我和老婆都属猪，很长一段时间里我的网名叫自由猪。但是从来没有想过有一天我们真的养了一头猪。
三年前的春节，一个女孩抱着猫一样大的小猪去机场打算坐飞机回江浙老家。不知道什么原因，她以为直接抱着猪进入飞机客舱就可以了，小猪没有意外的被拦在了安检口。被告知小猪需要专门的托运之后，女孩生气的把小猪扔在了机场独自上飞机飞走了。
小猪成了无人认领的失物，在机场工作的老婆好心的把它抱回了家暂时喂养，等着给它找个收养的地方。我身边的朋友知道我家收养了一只小猪都觉得很可爱，但是几乎所有的人一边说着好可爱好可爱的同时都一转身在微信上发过来一条链接，打开一看无一例外的都是网上的新闻，某某某养了一只宠物猪一年后猪猪长到了两百多斤。
对于猪，我并不陌生。小时候经常看爷爷杀猪，我爷爷在肉联厂上班，每天都和猪打交道，死在他手里的猪不计其数。很长的日子里面我认为猪不过就是我们食物链里面的物种罢了，顺理成章的就应该是餐桌上的美食，猫猫狗狗什么的才是宠物天生受人宠爱。
直到我收养了这只猪以后才发现，原来猪也是很粘人很聪明的，猪其实很爱干净，很喜欢洗澡身上也没有怪味儿，并且会在固定的地方大小便。猪一天只做两件事情吃饭和睡觉。短短的几天时间里，我们决定再也不要把小猪送走，即便我们知道有一天小猪会长成一只两百斤的大猪。
我相信万物皆有灵。很多时候我更愿意用拟人化的眼光来看待自然界的动物。与其说是拟人化，我们人类又何尝不是自然界里面的动物呢？我们谈论动物的时候都会下意识的觉得动物凶猛，其实这世界上最凶猛的莫过于我们人类了吧。处在食物链顶端的我们几乎可以吃一切动物，天上飞的地上跑的水里游的，剩下那些被我们吃剩下的也在日益糟糕的生态环境里备受煎熬。
2020年开始爆发的新冠疫情让世界各国一度处于暂停，城市街头空无一人。人类活动的减少，倒是给自然界的动物们带来了千载难逢的活动空间。野猪在高架路上奔跑，羊群在街头悠闲漫步，海水变得清澈，海豚也出现了，这个世界仿佛又回归了自然。
就在不久前，我和老婆在家附近骑车，老婆从一个陡坡上飞快的摔倒在地突然间失忆，什么都记不起来了。约摸半个多小时后，她终于想起点什么来开口说，我们是不是养了一头猪？
窗外白夜如昼，
路人行色匆匆，
这是我的世界，
白夜的世界。
一半是海水，一半是火焰。
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冯立
1971年出生于成都，在获得2018年集美·阿尔勒发现奖之前，冯立用了12年的业余时间持续拍摄照片。他非常善于在寻常的现实中发现不寻常的超现实，并能把他的独特感受传达给观者。他像一位都市漫步者在街头巷尾闲逛，从平凡中发现一些特别的东西，鹰一般的眼睛近距离观察人、事、物和场景。一旦他发现目标趋向于“真理”，他就会靠近它，用闪光灯凝固那一刻。
从2005年开始他用独特的观察和强烈的个人风格拍摄日常生活中不平常的画面。2018年获得集美阿尔勒发现大奖，并于同年参加法国阿尔勒国际摄影节。系列作品白夜被国内外艺术机构和艺术品藏家广泛关注和收藏并被许多重要艺术媒体报道如英国摄影杂志，THE WHITE REVIEW杂志、FISHIEYE杂志，美国光圈杂志、日本IMA摄影杂志、瑞士ELSE杂志，纽约时报、德国时代周刊，法国解放报等。近年来他又活跃于国际时尚摄影领域，拍摄了英国著名艺术类时尚杂志SYETEM、德国032C杂志、RE-EDTION杂志，美国VOGUE杂志、THE FACE杂志等。
主要展览
2021年 路易威登 LOUIS 200 全球项目
2021年 再发现，集美阿尔勒获奖作品联展
2021年 观看之道，中国摄影中的历史映像
2020年 想像中国 Bredaphoto 摄影节
2020-年 童话剧场 成都A4美术馆
2019年 时间开始了，乌镇当代艺术邀请展 乌镇
2019年 新艺术史2000-2018中国当代艺术展 银川
2019 年 Beyond Fashion 香港
2018年 集美阿尔勒 集美
2018年 阿尔勒摄影节 法国阿尔勒
2018年 摄影是非，万营艺术空间，石家庄，中国
2018 年 刷屏与劳作 ，南京艺术学院，南京，中国
2017年 回路-西南影像实验展 ，成都，中国
2017年 集美阿尔勒国际摄影季， 厦门，中国
2017年 中国安仁双年展， 成都，中国
2017年 中国当代摄影40年，北京，中国
2016年 “南京国际美术展” ，南京，中国
2016年 “零食”展 ，上海当代美术馆，上海，中国
2016年 “我们的未来” ，北京红砖美术馆，中国
2015年 北京国际摄影双年展 ，北京，中国
2015年 “重庆长江国际当代影像展”，重庆，中国
2014年 “第十届连州国际摄影节：中国当代摄影十年”，连州，中国
2013年 “成都纵目三摄影展”，成都，中国
2012年 “济南国际摄影双年展”，济南，中国
“第八届连州国际摄影节”，连州，中国
2011年 “成都纵目二摄影展”，成都，中国
2009年 “第五届连州国际摄影年展”，连州，中国
“纵目——成都当代摄影展”，成都，中国
2007年 “广州国际摄影双年展”，广州，中国
个展
2017年 白夜个展 ，巴黎，法国
2016年 白夜个展 ，南京艺术学院，南京，中国
主要奖项
2012年 济南国际摄影双年展最佳摄影师大奖；
2012年 第八届连州国际摄影节评委会大奖；
2014年 中国当代摄影新锐top-20;
2014年 中国当代摄影排行榜
2017年 集美阿尔勒发现奖
出版：
白夜 2017
巴黎白夜 LV FASHION EYE 2021
收藏
瑞士洛桑摄影博物馆、英国现代与冲突博物馆、中央美院美术馆、丽水摄影博物馆。
一转眼，这个展览就接近尾声了。感谢A4美术馆从始至终对我的支持，美术馆是艺术家最好的去处。
展览的名字GOOD NIGHT最初的含义来自我在星际穿越里看到的那首诗，我们不能温驯的进入那个良夜。
展厅里的照片涵盖了我从2005年以来各个时期的作品。
2005年成都郊外的那一场灯会盛宴，白夜降临为我开启了一扇窗户，这世界原来如此。
我迷恋于那种模糊的状态，充斥着不确定。
从那一刻起，我始终保持着一种本能的观看和直接的方式进行着旷日持久的拍摄。
透过这些照片我希望大家能观看到我的观看，感受到我的感受。
相信大家注意到了我照片里面明显表露出来的变化，很多人说我的照片没有以前那么生猛和犀利了，我当然很清楚自己的变化。这些变化是自己长期的累积和对外界反馈的结果，不论好坏我并不感到惊奇。
很长一段时期以来我一直坚信自己用照片来提出问题，直到有一天我觉得该说都已经说了，该问的也问过了，倒是这个世界一天天的越来越生猛。
前几天，我出版了白夜早期的那些照片，这些单色的照片是白夜的由来。我为这本书取名《GOOD NIGHT》，在这里它是告别的意思，告别一些曾经美好的时光。
冯立
疫情加上各种揪心的新闻，最近很闹心，一度想把手机扔了。
在当下再诗意的作品和展览与现实对照起来都显得有些苍白。
不过生活还将继续......
展览还未结束......
《最近过得咋样？》就像是生活的分镜头，它把生活中的一些细节，某一帧挑出来作为作品表达的参照。“细节”就像是马桶盖上的水渍，擦干净了才会进入下一步。在展览快结束的时候再回过头来看这个展览，发现想到的不是作品本身，而是现实生活。如果疫情已经结束了、如果没有人口拐卖、如果没有战争......2022年又会以什么样的方式开始呢？
平凡的生活与不确定的未来总是相互交织，生活在不断地提问，我们始终奔波在解决问题的路上。未来有太多的不确定性，可以肯定的是人性、初心会让我们保持对生活的平衡。
何利平
这种生产方式看上去就像艺术品（1）
尺寸：150*150*250cm
材质：钢板、水泥、河沙、铁丝、丙烯、铁
年代：2021
艺术家：何利平
制作工人：王体国、刘东、韩师、韩二娃、王栋、刘洋
工艺：激光切割、焊接、手工、吊装
这个作品是客厅跟厨房的结合。其中一个原因就是东西比较杂，我想必须要把它们聚在一起，所以就需要存在一个独立的空间，就是一个Loft，还有就是Loft的面积，也是根据工地的临时工棚差不多大小来搭建。这个展览的逻辑是室内的这一部分，相当于产品堆放的区域。也像做完工作下班回到宿舍的感觉。然后回宿舍之后洗个澡，换个衣服，再去吃个便当，这样的动线。所以说这个展览的题目叫“最近过得咋样?”，一个普通的问候。
安全生产
其实我的点不在于生产的问题，这些作品只是名字叫《安全生产》，我主要是想通过这种劳动或者是生产关系来表现普通人的情绪，因为情绪涉及到各个方面，关于物质，关于压力，关于性，关于健康，关于信仰，是一个很多元的东西。我觉得关于《安全生产》，它表达的是情绪。
何利平
呃...
尺寸：61*20.1cm
材质：塑料、烤漆
年代：2021
艺术家：何利平
制作工人：淘宝
平面：小绵羊
工艺：淘宝定制
小清新
尺寸：150cm
材质：综合材料
年代：2021
艺术家：何利平
制作工人：彭秀碧、何利平
工艺：淘宝、手工
我觉得我如果认识不到自己，就无法反映这个时代的大多数。我也一直在想这个问题，同时在做的过程当中慢慢磨合。就是想反映时代的气质，以及真实地表达我自己。
何利平
撑了
尺寸：可变尺寸
材质：混泥土、尼龙绳
年代：2021
艺术家：何利平
制作工人：淘宝、远发石材、视频
工艺：淘宝、车床加工
绘画作品（1）
尺寸：可变尺寸
材质：木、塑料、丙烯
年代：2021
艺术家：何利平
制作工厂：淘宝
彩绘：何利平
工艺：淘宝、墙绘
我做了一个人字梯。其实在这里也是一种转化，还有就是上面有一个洞。是一个互动的环节，人们可以慢慢去看，会发现生活之外还是生活。
形式感（2）
尺寸：78*10*220cm
材质：锁、猫眼、木门
年代：2021
艺术家：何利平
制作工厂：博深圣博雅木业
工艺：木材切割打磨、烤漆
生活广场
《生活广场》是艺术家于2020年完成的艺术项目，在成都的荆竹生活广场艺术家利用自己的形象为周边的16位商家设计和拍摄了专属于他们自己的店铺平面广告和视频广告。
荆竹生活广场修建于2007年，是一栋长方形的独栋商住两用商业楼，因其特殊的地理位置长期以来扮演着区域“CBD”的角色，附近居民的生活与这里息息相关。在艺术家与当地居民的商讨中，艺术家完成了16支广告宣传片的拍摄，这些看似有些戏耍的广告最终重新回到了真实店铺之中与经过这个空间的所有人见面。在生活现实的夹缝之中何利平作为一个艺术家用自己的创作在其中寻找着种种新的可能。
这就是何利平“最近过得咋样？”的全部作品，感谢您的聆听。观众在参观结束后请搭乘电梯、再次穿过小花园可以到达纪念品商店及出口。
我总共有两件作品，在屋里的这一部分叫《安全生产》，然后第二个板块是《生活广场》。
其实关于这个展览最主要的是我的逻辑，因为我很久之前也在思考，以后应该怎么做，我需要找一个自己的方向，然后那个时候其实多媒体还有互动装置已经很流行，我自己也买了一些这方面的书籍，但是我实在看不进去。
但从那个时候开始，我想真实地表达我自己，并且在后续做作品的时候，这个思路逐渐清晰。
何利平
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何利平
1983年出生于四川，2007毕业于四川音乐学院-成都美术院2002级雕塑系；2015年硕士毕业于西南交通大学；；现工作生活于成都。2003年至今主要以现场艺术影像和装置的方式进行创作。
个展：
2015年03月
“胡行乱为”何利平行为作品展（成都艺家画廊）
2016年07月
“MC.行为参考”何利平个展（重庆器空间）
2016年08月
“行为企划案”何利平个展（北京艺琅国际画廊）
2016年11月
“日常切片”何利平个展
（广东当代艺术中心实验艺术空间）
2018年11月
“挼普尔”何利平个展（成都亨曼画廊）
2021年3月
“市井修辞”何利平个展
（长沙谢子龙影像艺术中心）
2021年5月
“生活广场”何利平个人项目
（成都荆竹生活广场）
群展
2021年6月
“个体的寓言”（重庆星汇当代美术馆）
2020年12月
“中国当代艺术年鉴上海展”
（上海多伦现代美术馆）
2020年11月
“安全距离”55画廊十五周年特展
2020年9月
“看不见的城市”（成都时代美术馆）
2020年8月
“当速度变成形式，在屏幕里生活”（北京山中天艺术中心）
2019年11月 “从街头到语言”-2008年以来的西南行为艺术（A4美术馆）
2019年11月
“行为佐米亚”（维也纳）
2019年10月
石家庄的夜巴黎（石家庄万营艺术空间）
2019年10月
“投石卜路”关于若干问题的表现形式和答案的本质（绵阳）
2019年9月
“遇见”首届坊间-社区公共艺术节（成都）
2019年4月
“零”—成都大浦当代艺术馆开幕展（成都）
2019年3月
首届重庆影像双年展“一切都还来得及”
（重庆 H基地）
2018年12月
“美术馆之眼”2018年年度提名展
（成都市美术馆）
2018年12月
“城市地理：一场关于城市历史的想象”
（OCAT安仁）
2018年11月
“变”蓝顶美术馆馆际交流项目展
（新西兰华莱士画廊）
2018年9月
常青藤计划2018年度展览
（天津市滨海新区美术馆）
2018年3月
“润”实验艺术展
（南宁润艺术空间）
2018年2月
“途中镜子”
（GCA重庆星汇美术馆）
2017年12月
“平行”艺术家邀请展（重庆）
2017年10月
“空白脚本”—重构无意义的意义
（天津美术学院美术馆）
2017年9月
“复调4”--中国艺术生态调查.云贵川站
（南京艺术学院美术馆）
2017年9月
“瞬间之永恒”四川行为艺术展
（澳大利亚阿特莱德艺术中心）
2017年3月
“波片-AFM M-I”
(重庆LP艺术空间）
2017年3月
奇点学术邀请文献展暨奇点月会文献展
（成都蓝顶美术馆）
2016年11月
“一斤酥油摔”西宁当代特邀驻留项目
（西宁当代）
2016年10月
第四届“景观：亚洲酒店计划”
（日本东京、北九州、中国合肥、上海、泰国曼谷）
2016年09月
生态&叙事的比较级（成都蓝顶美术馆）
2015年12月
链接——在地与游牧（GCA重庆星汇美术馆）
2015年10月
DU空间驻留创作项目第三回（深圳DU空间）
2015年09月
暗物质实验场（西安半坡国际艺术区A01空间）
2015年09月
第16届OPEN国际现场艺术节(北京798空间站）
2015年08月
“激进的身体”现场艺术双年展
（匈牙利国家美术馆）
2015年07月
“重要的不是身体”九天多媒体现场艺术季
（成都 沙湾路）
2015年04月
第三届UP-ON（向上）国际现场艺术节
（成都 四川大学美术馆）
2015年04月
“身体力行”香港国际行为艺术节
（香港社区文化发展中心）
2014年12月
首届“烩”现场艺术节
（郑州二砂艺术中心）
2014年11月
MATE重庆现场艺术节
（重庆序空间）
2014年11月
“T.E.H.D.A.S”LIVE & DEAD ART
（芬兰、PORI艺术博物馆）
2014年10月
“TONIGHT”现场艺术节
（芬兰、赫尔辛基）
2014年09月
“身体自觉”白鹭溪行为现场 (成都）
2014年09月
文轩•新象--当代艺术百人邀请展
（成都文轩美术馆）
2014年07月
“冰镇效应”青年艺术家联展
（榜样·中国—东盟艺术馆）
2014年06月 “不曾在”（成都艺家画廊）
2014年06月 “游走魔方”（北京奥体中心）
2014年03月 “积极空间”（广东时代美术馆）
2013年12月 东盟当代艺术双年展（广西 南宁）
2013年10月 第七届Organhaus国际艺术家工作坊（重庆器空间）
2013年06月 瑞典国际行为艺术节（哥德堡城市美术馆）
2013年5月 威尼斯国际行为艺术节（威尼斯）
2012年11月 第三届广州现场国际行为艺术节（优优当代艺术空间）
2012年10月 第二届 UP-0N国际现场艺术节（成都）
2011年02月 【两肋岔道】北村独#立工场SOLO第五季展（成都廊桥当代艺术空间）
2010年12月 澳门国际行为艺术节2010（MIPAF 2010 澳门）
2010年11月 “强力符号”频率现场艺术第一回(中国 成都)
2010年07月 “月湖发生”第二届长沙现场艺术节（长沙千年时间画廊）
2009年09月 成都蓝顶艺术家群落作品展（北京 宋庄美术馆）
2008年10月 第一届UP-ON（向上）现场艺术节（中国 成都）
2008年06月 “毁灭前的建造”石佛行为现场（河南 郑州）
2007年11月 第三届中日行为艺术交流成都展（中国 成都）
2007年06月 “0”行动，行为计划 （重庆 家·M公社）
2007年04月 《中国行为摄影》（《·41》-798映艺术中心）
2007年04月 “谷雨”---“西安+北京+成都”行为艺术交流展（西安）
2006年07月 “成都后生代”澳门当代艺术展（牛房仓库 澳门）
2006年06月 第三届“农民街”当代艺术年展(成都美院)
2006年06月 行为艺术贰零零陆中国巡回(成都站)
2005年09月 澳门国际行为艺术节（牛房仓库 澳门）
2005年09月 “XX行为XX”澳门当代艺术展（牛房仓库 澳门）
2005年09月 第六届“打开”国际行为艺术节（中国 成都）
2005年05月 第3届“大道”现场艺术节（北京台湖艺术空间）
2005年04月 策划并参与行为作品<<@41>>(中国 成都)
2005年04月 “持续猜想”行为艺术周展 （中国 成都）
2004年12月 “十匹火砖”当代艺术展(成都蓝色空间画廊)
2004年10月 第二届“农民街”当代艺术年展(中国 成都)
2003年11月 首届“农民街”当代艺术年展(中国 成都)
2003年10月 “物象营造”当代艺术展(成都画院)
我是标准的小镇青年，个人的成长、生存经历在作品里的印记特别明显。
喜欢街头文化，但是时下流行的街头文化都是舶来品，个人觉得“市井”才是扎根在国人根里的文化元素之一。
生活很辛苦、希望在创作的过程中和作品里都保持诙谐、幽默、调侃的状态！
在作品思考的过程中自己却喜欢保持严肃，看似简单的事情，背后却思考了很久！
创作前的思考过程更像是一个导演的角色，方方面面思考到位了，才会“开机”。
艺术没有边界、创作没有大小、被标签只是图个方便、“真实”的表达最重要。
希望能跳出既有的价值评判体系，目前还没做到！
离冯立和何利平双个展闭幕还有最后8天
在展览结束之前，我们想说，
还没来的朋友们，我们还在等你。
正在展出
票务说明
冯立个展 Good Night
何利平个展 最近过得咋样？
邓悦君 森林·机械·光语石
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关于A4
麓湖·A4美术馆于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心，正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目空间，逐渐升级为一个拥12个空间、共6500平米的城市生态型美术馆。创办以来，A4美术馆共举办了近80场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近500位知名艺术家，40余位专业策展人合作。
内容编辑：黄驿舒 王铭泽 罗馨月
插画提供：谭言
影像编辑：张爱琳
头图设计：吕垒
内容排版：黄驿舒
内容校对：张爱琳 罗馨月