A4新展|人工智能的兑现：卑弃&解脱新展开启
人工智能的兑现：
卑弃&解脱
2022年4月9日，经历了整个春季的精心筹备，A4美术馆带来由策展人张尕策划的展览“人工智能的兑现：卑弃&解脱”，此次展览与上海新时线媒体艺术中心(CAC)合作，选择了来自全球的11位/组艺术家的16件作品。
展览将从2022年4月10起，正式对公众开放，并持续至2022年6月30日。在A4美术馆的特别策划下，我们希望当大家面对这些科技性的艺术作品时，能够重新在当前的时代下人与机器的关系。
A4美术馆馆长孙莉女士在开幕致辞中，分享到“现代性”的顿悟时刻就是以人作为万物的尺度，但是在本次展览中艺术家试图对这一观念提出质疑，希望观众能以更加平等的视角去重新审视这些被束之高阁的新概念和智能机器。
本次展览A4美术馆也为大家准备了针对成人和儿童的导览册，我们希望每一个年龄段的人都能够从这些AI创作的作品中去领悟到当下生活的意义，特别是在这个有些困顿的春日中，我们希望疫情能够早日过去。
在面对这些人工智能的作品时，不仅让人陷入沉思，我们已经迎来一个全新的时代，人类选择在一个新的十字路口中，我们是时候在展览中，重新去思考我们是谁，我们在世界中的角色，甚至是宇宙中的角色。
人工智能的兑现：卑弃&解脱
正式开幕
2022年4月9日下午3点，“人工智能的兑现：卑弃&解脱”正式在A4美术馆开幕。
馆长孙莉女士在开幕当天的致辞中，提到这是一次具有前瞻性的展览，此次展览并不仅仅是对未来艺术发展方向的思考，更是对当下世界局势的思考和反思。
因疫情影响，开幕式全程由A4美术馆和在艺直播联合在线上进行，并为大家带来了一场直播导览。
展览将从2022年4月10起，对公众开放，持续至2022年6月30日结束。整个展览期间，我们为大家准备了专业的导览、丰富的讲座与公教活动
希望在疫情的雾霾散去，期待大家能够亲自来到现场同我们一起感受未来与当下的连接。参与此次展览的观众，将不仅仅是作为观看者参与到展览的现场，同时，观众的反馈也将影响作品的成长。所以，你准备好和艺术家的作品们一起共同思考了吗？
观展之前
你可能需要先带着问题进入
为什么我们的印象中，
人工智能总是
以人的形象(特别是女性形象)出现？
为什么人类在制造人工智能的同时，
又惧怕着“他们”？
在后疫情时代里，
人工智能会扮演什么样的角色？
人工智能一定是
以人的思考方式来运作吗？
人工智能这个词诞生于何处？
机器真的会思考吗？
我真的会思考吗？
思考到底是什么？
*记得佩戴好口罩，出示健康码，测量体温，配合防疫情的相关规定。
一楼展厅
人工智能的兑现：卑弃
人工智能似乎经常被视为人类傲慢与尴尬的代名词或替罪羊。我们倾向于用人作为衡量事物的标准。海德格尔曾经直言不讳地说，这就是现代性的顿悟。
策展人 张尕
艺术团体 Tonoptik的作品《本能》宛如一盏发光的台灯被置于旷野中。一种不稳定的平衡出现在灯与观者之间。台灯在强化学习算法的协助下，掌握了一套自我防御机制，以避免人们靠它太近；在其安全感可以保证的状态下，又在吸引着他们。灯发光的动态和强度，以及它所产生的音量和性质展现出它是一个缺乏安全感的神经网络，并努力地尝试理解潜在的危险或嬉戏。机器脆弱的本能期待着人类的感同身受。
《新主义？！感知》被艺术家索非安·奥德里与伊什特万· 康特（又名蒙蒂·坎辛）称为人工反智能机器。该装置通过不断地生成短句、反思、名言和瞎话，探讨当今技术社会背景下革命性的先锋运动精神。这台混搭式的宣传机器可以被毫不留情地插拔网线，被人为地解构与重建“神经网络”，不断经历死亡与新生。我们由此目睹联线生活的技术底层在最感性的意义上被兑现、剥夺以及复活。
这是凯西·雷亚斯与杨·圣沃纳创作的动态影像《压缩影院》。作品采用肯·雅各布1969年电影《汤姆，汤姆，吹笛人的儿子》中的画面，经由生成式对抗网络训练，得到一系列模糊的人型和物体，回荡在声景之中。在交叠穿杂中，我们看到那既有着具体的抽象又在卑微中显露出崇高的巴洛克式的美。
《劳伦》是一件表演作品。艺术家试图成为亚马逊 Alexa 的人类版本，以取代家中的智能家居，并给身处这个空间中的观众提供同类型的服务。表演从观众与一系列联网智能设备的互动开始，艺术家通过远程监视，从各个方面操控着这个家庭般舒适的环境。艺术家认为自己会比人工智能做得更好，因为她可以作为人类来理解观众，人性化地预测观众的需求。
二楼展厅
人工智能的兑现：解脱
图灵并没有得出这样的结论（即便人们满可以认为他是这样想的）即思考就必须像人一样去思考……男人和女人，以及计算机，都可能有着不同的思考方式。但他肯定这样想过：如果（one）能够以自己特有的风格进行思考，且足以模仿一个有思想的男人或女人，那么（one）[他/她它- 作者注]肯定真的很会思考。
丹尼尔·丹内特
《微——节奏》是一件生物驱动的声光装置。土壤样本取自于展出地，荧光灯会将土壤中微生物的电压变化，用“光”来演绎，而光的变化会被捕捉并发送到机器上，最终转化为乐谱被演奏。由于各地土壤中微生物产生的微电压不同，灯光和声音的组合也不尽相同。微电压的震动被转化为纯电子信号，这一系列转化就如同加密语言的起源一般。
《肉身机器》既是艺术家的身体，也是人工智能背书的艺术想象力的无尽来源。艺术大胆地将自己的身体交付于机器的想象，将身体信息和其周围的环境数据传输至一个 70厘米透明立方体的监督学习程序中，任何一个身体状态的细微改变都会在机器上有所反映，算法与真实的人类肉体数据共生，因此，人工智能系统将肉体的信息与它的机器智力结合，产生了一个独立于艺术家肉身的虚拟艺术家，他具有一种可以实现并延续众多主体和复杂体系的创造力，它已然成为了一个体外数字生命体。
在乌苏拉·达姆的装置中，当观众手动操控 TGAN神经网络的五个状态，展开观察 AI的内部运作时，人类的操控行为会再次被诠译，并反过来根据人工智能的逻辑进行操作。与其说乌苏拉·达姆的装置作品《膜》是强迫人工智能模仿一种“现实”，不如说是一种动态中的权力平衡，其结果是一种高度抽象的你中有我、我中有你的视觉游戏，人类和人工智能因此紧密连结，互相吸引。
《虚拟典章_创生》是《虚拟典章》四部曲的第一个化身，标志着艺术家团体Interspecifics迈入另一个诡异的推测领域的最新尝试，他们对这一领域的探索始于创作《推测性交流》过程。随着该系列中“栖息地”、“浮现”与“生命”的递进，逐步展开。如艺术家所言，《虚拟典章》是一个人工智能生成的杂交生物集合，这些生物将由于微生物和算法之间的推测性共生关系而出现。作品兼具诗意与精密的技术，如胚胎般新兴，生物学与神经网络结合于其中，一种混合的生命形式因此超越了脆弱的意志，通过艺术家对美学的探究而诞生。这一雄心勃勃的项目旨在为作品中的一个生命体输送复原力与活力。
展览前言
策展人张尕如是说
人工智能的兑现：卑弃 & 解脱
当回答“机器能思考吗？”这个问题时，英国数学家、人工智能鼻祖艾伦·图灵在其1950年的论文《计算机械与智能》中提出了其广为所知的“模仿游戏”（即图灵测试）一说作为对自己问题的反驳，他写道：“我认为，最初的问题——‘机器能思考吗？’——并没有意义且不值得讨论。”相反，图灵认为“在50年之内，我们有可能为容量多达十亿信息位的计算机编写程序，使其能够很好地进行模仿游戏，以至于一个普通的测试者在5分钟的测试中所做出的身份识别正确率不会超过70%。”之后，美国哲学家丹尼尔·丹内特在其文章《机器能否思考》中就图灵所言推断说，“图灵并没有得出这样的结论，即思考就必须像人一样去思考……男人和女人，以及计算机，都可能有着不同的思考方式。但他肯定这样想过：如果(one)能够以自己特有的风格进行思考，且足以模仿一个有思想的男人或女人，那么(one)他/她/它肯定真的很会思考。”
艺术史学家哈尔·福斯特将1970年代以来的艺术总结为对“真实的回归”之疾呼。他曾说：真实，是被识别为创伤与卑贱形式的真实身体与社会场所。福斯特认为，“观念的转变——从作为再现效果的现实到作为创伤的现实——可能是当代艺术中至关重要的。”如果说当代艺术不可避免地是被人工智能的无所不及所侵蚀的当代经验的一部分，那么新的落魄之地可能正是被资本所裹挟并被地缘政治所左右，强加给人工智能的工具化所控制与支配之所在。然而，悲困之地也正是抵抗与创造的场所。对人工智能拟人化的过度欲求不仅成为人工智能本身的负担，也是亟待被释放的痛苦——这种双重叙述构成了展览的第一部分，将在一楼展厅呈现。
二楼展厅作为第一部分“人工智能的兑现：卑弃”之延续，强调了人工智能的救赎，以另一种叙事透析了图灵测试及其含义。想象了一个从以人类尺度所预设的智能中解放出来人工智能，并将机器智能视为在另一种量级上，有着不同于人类主体性的、具有能动力的存在。展览将由此展现艺术家是如何想象以这样的人工智能来探索一个拥有宇宙政治意识的生态环境，以及一个处于共同体中的、共生的后人类前景。
张尕
展期活动
期待你的参与和探索
沉浸式观展结束后的你
不要急着离开
我们还有更多深入浅出的活动
等待着你一起来探讨
由A4美术馆和上海新时线媒体（CAC）艺术中心联合策划的系列学术讲座，将带你深入探索关于人工智能和艺术的前沿思考。卡迪斯特影像图书馆也为大家准备了多部人工智能相关影像，与你一起在视觉中寻找人工智能的更多可能性。
艺术家劳伦·李·麦卡锡(Lauren Lee McCarthy)将在展期亲自远程操作她的作品《劳伦》与你互动，让你体验“人工智能家居”带来的智能生活。最后是我们丰富的导览活动，将帮你了解每一件展品更细致的信息和意义。
A4讲座
（点击图片了解讲座详情）
A4讲座
人工智能系列
一直以来，“A4讲座”致力于搭建艺术交流平台、为大众分享专业知识；提供多元的艺术视野，分享国内国际的最新趋势；聚集策展人、研究人员及跨界专家等，讨论艺术与未来的更多可能。
在这个展期，我们集结了展览艺术家、相关学者以及前沿实践者，在线上线下开展一系列讲座与讨论，带领大家进入人工智能与艺术的世界，思辨地审视技术与人类、自然以及社会的关系，并大胆创想人类的未来。
联合策划机构：
新时线媒体艺术中心（CAC）
联合策划人：
毕昕、曹佳敏
4月讲座预告请看下方详情
更多讲座与讨论信息，敬请期待
4月讲座预告
我们对世界的感知是如何被人工智能所改变的？艺术家乌苏拉·达姆和莱昂-艾蒂安·库尔将通过他们各自的艺术项目，在线上讲座中探讨这一问题。
讲座时间：4月中下
讲座地点：线上
讲座形式：英文讲座(中文翻译)
讲座嘉宾：乌苏拉·达姆、莱昂-艾蒂安·库尔讲座主题：
黑箱内外——当代神经网络的艺术探索
报名方式：
公教小助手-小A（扫描下图二维码）
讲座介绍：
乌苏拉·达姆与莱昂-艾蒂安·库尔两位艺术家将介绍他们各自针对人工智能算法这一主题所展开的的艺术项目，本次讲座将从两个角度审视人工智能：首先，艺术家们通过图像伪影（image artifacts）提供了人工智能黑箱内部的一瞥；其次，他们展示了当以不寻常的、有趣的方式链接时，这些算法黑箱将如何把它们的操作模式带入事物的世界。
这次展览中的作品《膜》是由乌苏拉·达姆创作的的一件装置，它通过修改、调整和扩展流行的AI算法：TGAN（时间生成对抗网络）算法，来操纵两台摄像机实时产生的影像。该装置邀请参观者在操作面板上修改软件参数。《膜》除了使观众们可以欣赏色彩缤纷、嘈杂的城市景观的变化/变形/画面（第一台相机）以及参观者本身的影像（第二台相机），还让观众得以体验到人工智能的审美维度：我们是否能够通过我们的界面，探索在视觉层面上人工智能的风险和机会？我们是否能够从感官上理解算法，即使其设计目的是把我们周围环境的复杂性简化至算法定义的期望值？
莱昂-艾蒂安·库尔更进一步，他不通过看算法的输出来理解它们的美学，而是专注于算法的主张，并询问当软件与软件对话时它们将构建什么样的世界。《机器文化——带马桶和水槽的浴室》是一系列关于人工智能反馈回路的艺术实验，将文本到图像和图像到文本的转换链接起来，直到两种算法找到一个共同的平衡点。由此产生的平衡往往出人意料，并且出现在最不可能的地方，从而挑战了人类对事物进行拟人化的冲动，并质疑机器与机器之间交互的未来。由于许多被使用的算法都是基于互联网数据训练的，因此生成的图像和文本反映了我们在间或的无意之中，通过自己数字化的存在所创造出的文化。机器文化可能会在开源图库和个人的度假照片之间，成为我们自己的文化。
讲座活动预约
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展览导览
（点击图片了解导览详情）
人工智能展览导览
本次展览中，A4美术馆为各种需求的观众准备了不同形式的的导览活动，希望你能在欣赏艺术作品的同时也能收获更多的理解与认知。
•如果你是喜欢自己探索的看展人，欢迎你走到展品前，扫码语音导览，获取更多咨询；
•如果你希望听到导览员们的现场导览，欢迎你周六下午常规导览的时间前来；
•如果你想和身边的伙伴一起组团参观，欢迎预约我们的团队导览服务；
•如果你有更多内部交流、商业定制等需求，请联系A4公教小助手-小A（A4education）
周六常规导览
导览时间：每周六下午14:30
导览地点：麓湖·A4美术馆展厅
导览报名：展厅前台报名
导览费用：免费（需支付门票费用）
团队导览
个人家庭导览
•人数<10人
•时长一小时
•可提前5个工作日预约
•可现场预约，预约结果需根据现场导览员情况而定。
团队导览（学生/教师）
•10人≤人数≤20人
•时长一小时
•需提前5个工作日预约
•学生/教师人数需占总人数一半及以上
•预约需出示相关证件
•单个团队至少保证有两名成人
•每位儿童将赠送一本儿童导览册
团队导览（成人）
•10人≤人数≤20人
•时长一小时
•需提前5个工作日预约
•成人（非教师）人数占总人数一半及以上
*团队参观（10人及以上）若不需要导览服务，可享团队门票优惠（每张门票减10元）
预约步骤
•第一步
扫描下方二维码，填写预约信息
工作人员将于4个工作日内联系您
•第二步
双方沟通、确认信息
预约方支付全额定金
预约成功
特别注意
*导览价格：可添加公教小助手（A4education）或于前台咨询
*发票开具：如需开具发票，请团队负责人参观结束后把相关资料发送至A4公教小助手（见上）微信，馆方将会在5个工作日内开具电子普票。
*团队预约成功并支付定金后，由于参观方自身原因无法到场，定金将不予退还（疫情等不可抗力因素除外）。
*参观方在参观当天若迟到15至30分钟，为保障后续团队的正常参观，套餐时长将酌情缩减；若在参观当天迟到超过30分钟，参观次序将顺延当天团队的最后⼀位。
*团队参观不享受个人购票优惠政策叠加（如1.3米以下儿童免票，学生出示学生证半价等）。
展览导览预约
请扫描上方二维码
展品互动 :《劳伦》
(点击图片了解展厅互动体验)
如果艺术家是人工智能管家？
本期展览作品之一的《劳伦》会在展览期间发起长期互动以及9场限时艺术家互动体验，参与的观众将有机会与艺术家进行一对一的深入交流。《劳伦》是一件表演作品。艺术家试图成为亚马逊 Alexa 的人类版本，以取代家中的智能家居，并给身处这个空间中的观众提供同类型的服务。
表演从观众与一系列联网智能设备的互动开始，艺术家通过远程监视，从各个方面操控着这个家庭般舒适的环境。艺术家认为自己会比人工智能做得更好，因为她可以作为人类来理解观众，人性化地预测观众的需求。
限时艺术家互动招募
活动时间：五一期间两场、6月3日一场（具体时间具体沟通）
招募人数：9人
活动时长：2小时/人
招募要求：英文对话流利
活动报名：扫描下方二维码
*招募结果将在两周内回复
常规互动
活动时间：每周六下午3:30
招募人数：根据现场情况
活动时长：1小时（每人互动时间不定）
活动报名：展厅现场报名
限时展厅互动艺术家简介
劳伦·李·麦卡锡（Lauren Lee McCarthy)
劳伦·李·麦卡锡是一位生活工作于洛杉矶的艺术家，她研究监控、自动化与算法生活中的社会关系。她是p5.js的创造者，也是Processing基金会的联合主任。劳伦的作品曾展出于国际范围内，如巴比肯中心、林茨电子艺术节、温特图尔摄影博物馆、巴塞尔电子艺术中心、图形学及互交技术特殊爱好者集团、Onassis文化中心、阿姆斯特丹国际纪录片艺术节Doc实验室、都柏林科学馆、首尔艺术博物馆等。她曾获得众多荣誉，包括创意资本奖、林茨电子艺术节金尼卡奖、圣丹斯奖金、Eyebeam奖金，以及骑士基金会、Mozilla基金会、谷歌和Rhizome的资助。劳伦时任加州大学洛杉矶分校设计媒体艺术学院的副教授。
《劳伦》互动体验预约
请扫上方二维码
A4&KADIST特别放映
（点击图片了解放映详情）
A4&KADIST特别放映
A4美术馆非常荣幸与KADIST影像图书馆再度合作，依托于人工智能主题推出特别放映项目。我们邀请了来自不同文化背景的艺术家们的影像作品从不同角度，诠释人工智能与人类的关系。
放映时间：6月初
放映形式：上下半场
放映时长：单场约60分钟
放映地点：麓湖·A4美术馆
关于卡蒂斯特（KADIST）
卡蒂斯特（KADIST）认为当代艺术家对社会的进步做出了重要贡献，他们的作品往往涉及这个时代的关键问题。作为非营利组织，卡蒂斯特致力于展现其收藏的艺术家作品，鼓励艺术参与性，并肯定当代艺术在社会话语中的相关性。它的项目与世界各地的艺术家、策展人以及众多艺术组织进行合，促进新的跨文化联系。卡蒂斯特在巴黎和旧金山中心的在地性项目包括展览、公共活动、驻地和教育项目。在活跃的线上网络的辅助下，卡蒂斯特的目标是创造关于当代艺术和思想的充满活力的对话。
儿童互动导览手册
（点击图片了解详情）
儿童互动导览手册
在本次展览，A4儿童艺术馆专门为孩子们设计制作了属于他们的导览手册。《儿童互动导览手册》以轻松有趣的提问方式带领小朋友和爸爸妈妈一起探索人工智能的世界。小朋友们可以在导览册中用文字或者图画的方式记录下独一无二的感受，也可以和爸爸妈妈一起交流感受到的不同想法。这本适用于5-9岁小朋友的互动导览手册可以帮助孩子们在理解展览作品的同时，引导爸爸妈妈和孩子进行更加有效的互动交流。
和“我”对话吧
（点击图片了解互动详情）
和我对话吧！
在展厅的最后，我们为大家设置了一个抒发感想或是吐露心声的互动小角落。16个展览作品总有一个会敲打你的心弦，带着共振的心跳快来和“我”（AI）说说心里话吧。期待看到你们与人工智能碰撞出别样的火花。
在离开展厅之前，别忘了与“我”对话，我们在最后放置了特定的留言区域，留下你的思考与疑问。
我们将会选取一部分留言内容成为我们公众号或是小红书的展览推荐语，所以别忘了留下自己的名字哦。
A4艺术商店
新品上线，一键购买
Robot House
A4机器人之家
欢迎光临！尊敬的客人！
我是你们的导购员小S
我的编号是SHOP01
“AI猜拳室”线下同步开启中！
来和住在小程序里的机器人玩猜拳，
获胜两局及以上
可得机器人情绪口罩一个！
#001
Robot emotion mask
情绪防护口罩
滑动查看更多款式
欢呼雀跃版/病毒死机版/正常版
3元/个，15元/套（6只装）
特殊时期大家也请做好情绪防护！俏皮口罩为您增添一抹春日心情。使用二进制语言以及不用的排列方式，使呈现出机器人的三种情绪状态：欢呼雀跃版、病毒死机版、正常版。如果可以的话，你今天想选择什么模式？
#002
Silicone glove
硅胶手套
包~剪~锤！机器会出哪个？
滑动查看更多款式
iphone 11/12/13/13pro
蓝/黑/红三色
38元/个
本款手机壳作为“人工智能的兑现：卑弃&解脱” 的衍生小物，提取主视觉海报相关元素，讲述人类与人工智能之间的微妙关系。
由日常使用频度很高的手机壳呈现科技感，由跳脱的颜色搭配传达艺术感，将对科技发展的思考和热爱的态度延伸到生活的小角落。即刻开始，为您的爱机焕新一套新装扮吧！
#003
Light&Soft Boots
柔软靴子
滑动查看更多
44cm长，36-40码通用
黑/白/蓝 三色
58元/双
试试一起玩个“脚上游戏”？展览限定主题袜，采用透气性良好的涤纶材质，印花数码高清打印。
背面的ASCII码的彩蛋，翻译过来即是“输”、“赢”、“平”——如果未来有自主意识机器人出现，他们将会用ASCII码玩包剪锤吗？
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人工智能的兑现：卑弃&解脱
展览门票持续发售中
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有奖征集
我们正在征集更多展厅照片
在微博和小红书上@麓湖A4美术馆
点赞超过20的朋友
将会获得我们的人工智能盲盒一份
公众参观时间：
每周二至周日 10:00 - 18:00 开放
17:30后停止入场
一人一票，仅限验票当日有效
周一闭馆，请勿走空
点击下方小程序链接，直接跳转购票
欢迎加入
A4会员
点击下方链接跳转小程序
加入A4美术馆会员
享受更多会员福利
即日至3月17日起，
新增和续卡会员将赠送当季展览周边盲盒一份。
可在本季展期内，
到美术馆前台领取
导览志愿者招募
开展在即，欢迎热爱艺术，热爱传播的你加入到A4志愿者行列，成为一名导览员。
每个人都会有不同的工作，不同的专业，不同的年龄…但是在导览时，收获到的肯定是一样的。成为导览员，传播艺术，收获新的奇遇。
志愿者将会获得：
与艺术近距离接触，志愿者证明，服务补贴，免费观展等福利。（志愿者福利仅限合格志愿者）
如何成为志愿者：
请确定在2022年4月-6月，有充足的时间到馆导览。
在A4美术馆公众号提交志愿者申请，截至2022年4月5日。
通过简历筛选后，参加培训进行学习交流。
在考核日通过导览考核，持证上岗。
本次展览是由A4美术馆与新时线媒体艺术中心（CAC）联合展出，特此感谢此次展览联合主办伙伴新时线媒体艺术中心（CAC）的大力支持！
下面是新时线媒体艺术中心（CAC）的
详细介绍：
新时线媒体艺术中心（CAC）成立于2013年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版，CAC为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。CAC以批判地介入不断改变进而重塑当代经验的媒体技术来推动艺术创新及文化认知。
Established in 2013, Chronus Art Center (CAC) is China’s first nonprofit art organization dedicated to the presentation, research / creation and scholarship of media art. CAC with its exhibitions, residency-oriented fellowships, lectures and workshop programs and through its archiving and publishing initiatives, creates a multifaceted and vibrant platform for the discourse, production and dissemination of media art in a global context. CAC is positioned to advance artistic innovation and cultural awareness by critically engaging with media technologies that are transforming and reshaping contemporary experiences.
www.chronusartcenter.org
关于A4
A4美术馆于2008年3月由成都万华投资集团有限公司创办，2016年8月迁入麓湖生态城艺展中心，正式注册成为民办非营利机构。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆从推广国际先锋艺术的项目空间，逐渐升级为一个拥12个空间、共6500平米的城市生态型美术馆。创办以来，A4美术馆共举办了近80场专业的当代艺术展览，超过2000场人文类讲座、沙龙、工作坊，与国内外近500位知名艺术家，40余位专业策展人合作。
内容编辑：唐逸翔 黄驿舒 普照
照片提供：张爱琳 方正 计贺 四四
影像编辑：黄驿舒
视觉设计：黄驿舒 吕垒
内容排版：黄驿舒
内容校对：周仪佳 张爱琳 普照 王铭泽