这部神作，简直就是视听盛宴！
如果实景和动画傻傻分不清楚，
好看的那张绝对是新海诚的。
在新海诚的电影里，每一个空镜，
都是极其用心的。
今天我们分享的就是新海诚的高分之作：《你的名字》
上映仅一周，
4亿的票房，成为动画电影第二位，仅次于《千与千寻》。
故事讲述了在彗星来的一夜，在日本乡下的女高中生三叶，
和住在东京的男高中生泷，互换了身体。
互换身体就像做梦一样。
他们两个就这样过着不同人生，不同性别的生活。
直到有一天，他们不能互换身体了。
于是，两人开始互相寻找对方。
故事开始围绕两人呼唤身体之后的故事展开。
和之前新海诚的故事一样，《你的名字》饱含了温暖人心的爱。
比起拥有对方，拥有一份爱着对方的心，才是最珍贵的。
新海诚的动画，总会让人惊叹！
这一次的《你的名字》的灵感来源是日本的诗词。
梦里相逢人不见，若知是梦何须醒纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。
故事发生在很现代的日本，但内核是一个很大和民族传统的故事。
细腻精湛的画风，敏感而富有日本传统的故事，让新海诚在日本人气居高不下。
2002年，新海诚公开独立制作的科幻动画短片《星之声》后，
就开始收到瞩目。
之前说到宫崎骏八次复出八次隐退，
很多人猜测之所以第八次复出，正是因为新海诚。
无论是《秒速五厘米》还是《你的名字》，
都在日本国内获得了认可。
《你的名字》的票房奇迹，
让新海城被冠上了宫崎骏接班人的称号。
两位虽然都是动画导演，但实际上差别极大。
宫崎骏有自己独特的想象力，自成一套动画体系。
他的伟大就在于，将动画的艺术性和商业性完美融合，且都达到了一定的高度。
宫崎骏的动画，适合全年龄段享受。
如果把动画电影导演和真人电影导演作个对比，宫崎骏可以对比斯皮尔伯格。
今敏可以对比大卫·芬奇。
而新海诚的电影风格，和他们没有任何的可比性。
他的动画，同样是独树一帜的。
新海诚的电影能让人不出戏，很重要的一点就是：让动画也有真实感。
有真实感，不仅仅是把背景画得跟真的一样，
关键是每一帧画都有情绪的。
在新海诚看来，背景如果只是美，是没有任何意义的，它的存在是要反映人物的心理活动。
就好像在《你的名字》里，男女主角哪怕是在同一个地方，
他们的背景色调、光暗也完全不一样。
女主角三叶第一次进入男主角身体的时候，她周围的景色都是闪着光的，
这是她第一次看到东京兴奋的心情。
但一回到男主角泷的视角，东京又变回了原来的冷色调。
这就是新海诚的用心。
他的偏执，不是为了要画出以假乱真的背景，
而是为了故事，烘托氛围，让电影里呈现的一切都变得真实可信。
其次片中不光景色美，细节也做得很到位，
尤其是男女主互换之后，哪怕剧情不交代，光是动作和声音就能分辨这个人身体里到底是男主角还是女主角。
其中一些细节就等待观众们自行发掘！
看了《你的名字。》的人，一定会对电影中插入主题曲的做法，印象深刻。
为了做出这么几首完全符合故事意境的歌曲，新海诚和摇滚乐队RADWIMPS磨了整整一年半。
不过也是因为双方的各种坚持和纠结，才让这部电影的音乐有这么好的效果。
《前前前世》这首歌在日本可是未播先红，有好多人都是冲着它走进电影院的。
期间改了不少分镜和歌词，据说双方还吵了很多次。
从上面说的这些点就可以看到，无论是画面、音乐还是配音，新海诚团队都做得非常用心。
每一帧动画，每一句台词都是为了带动情绪，为了让观众入戏。
这就是为什么有很多人说，看着看着，不知不觉就流眼泪的原因。
它对你的感染，就是在电影的细节中一点点渗透的。
新海诚似乎执着于表达对纯洁梦幻的爱恋逝去的伤痛，在逝去后这种飘渺的情感愈发的纯真与令人向往。
以至于看他以前的作品，会让人恍惚究竟是渴求一段刻骨铭心的爱恋还是渴求爱恋被迫失去后的那份感动。
说白了，是在一起的结果重要，还是撕心裂肺的过程重要。
《你的名字》突破了这种情感表达，不再受困于爱而不得，
要诉说的是“世界毁灭我要拼尽全力拯救你，世界重生你我两相忘我要拼尽全力找寻你”的执着；
同时在描述紧张凄冷的分离境况时加入了幽默欢闹的情节进行调节，有效的把控情感走向。
在宫水神社的仪式中，在古代神灵的信仰中，在匠人工艺的结绳中，
打破了时空，也打破了唯现代都市现实的印象，将两个少年的青春之爱那种恬淡缱绻演绎的淋漓尽致。
尽管神迹不可避免的遭到了毁灭，依然留下了无限的畅想与怀念。
对日本传统古典的强烈应用，一如大量写实壮丽的画面，略略重复絮叨的独白对白，极其舒缓的故事节奏，充满了浓郁的东方特色。
全文完，期待您的点赞与在看！
《你的名字》
导演:新海诚
编剧:新海诚
主演:神木隆之介/上白石萌音
豆瓣：8.5 IMDb：8.4
↓↓点击下方，直接观看影片↓↓