对话DA!丨建筑——肉体的壳，精神的纱

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引力的影子  

人类，我们总是为自由而奋斗  

我们想飞 - 重力阻碍了我们  

我们想要最亮的光 - 阴影只会变得更暗  

我们想要创造自由艺术 - 思想是我们的局限  

重庆的雾中  

轻柔与无形，漂浮与无影-作为自然本身  

“引力的影子”揭示了宇宙的另一种自由  

风、雨、雷、电、雾、霾，不仅是肉眼可见的天气景观，也是建筑师产生微妙灵感的动力源泉。始终对人定胜天的想法敬而远之，始终相信顺势而为、平衡变化的生态力量，将“人造一半，天造一半”的设计观念付诸于行动，所谓的建筑设计，无非是修筑肉体的外壳，再给灵魂披上曼妙轻纱，让心灵和肉体都得到舒展、自由和愉悦。在五月一个有风月的夜晚，和建筑师孙立东和安娜开启一场对话，分享他们的处世态度和设计思路。

引力——建筑本就是多样的

“长江文化艺术周”在五月的重庆如火如荼的展开，滚滚东流的长江水裹挟着热气，在九龙滩广场旁奔涌，长龙摆尾的鹅公岩大桥车流不绝，承载着速度的激情一往无前——装置艺术“引力的影子”就坐落在这一横一纵，一动一静，一张一弛之间，给重庆市民带来心灵的留白和舒畅。

近日房屋坍塌的新闻频出，人员伤亡的数字在刺激着每个人的心防。出于建筑的实用性的考量，要求它必须是下沉的、坚固的、高大的，给人一种踏实、厚重、沉稳的安全感，在这个过程中，重力——或是引力发挥了作用，尽管引力看不见、摸不着，但因为它的存在，就能在无形之中影响人们对于安全感的判断，引力成为了安全感的来源。

在“引力的影子”中，随处可见的是反引力的特征，漂浮的蓝色气球摇摆上下，曼妙的轻纱随风摇曳生姿，升腾的白雾被阳光拉扯变形，斑斓的泡泡在笑声中舒展张弛......这些意象带给人童真、轻盈、反重力、上升的意境，和蓝天、流水、江风、红日组合起来，用有限的材料和元素组成一个和谐的形态，带着设计师的情感欲望，和自然万物形成有机互动，开放给所有无意识感知和体验的受众，启迪受众对建筑、对艺术、对人生的不同思考。

人类是文明的集合体，城市汇聚着几乎所有人的奋斗、拼搏和快乐的同时，也凝聚着几乎所有人的焦虑、痛苦和挣扎，被现实的引力牢牢束缚，一颗心在无奈、苦恼、怨恨中风雨飘摇，当他们偶尔从现实中抽离出来，抬起头看到“引力的影子”，“皆若空游无所依”的状态带给他们解压、漂浮、轻盈的柔软拂动，何尝不是再给紧绷的神经一次愉悦的舒张呢？

不存在自由的肉体空间，但存在自由的思想空间。向往蓝天和未知的世界，万户的肉体受制于引力在空中消亡，追求理想的浪漫至死不灭并流传至今，相较于人类的发展，对于星辰大海的探索才刚刚起步，我们是生活中地球摇篮里的婴儿，直至人类消失，无数的奥秘可能永远无法解开——我是谁，我从哪里来，我又到哪里去？或者说什么是引力？什么是引力的影子？引力非实体，它为何能有影子？无法给出回答不意味着人类将陷入消沉，反而提出了更高思考的标准和维度。

在场——建筑本就是变化的

从改造、利用自然到天人合一，环境、建筑和人彼此平等，相互尊重并欣赏，在实时互动中形成一个动态鲜活的系统。在采访的过程中，对于草图到实践的改变，以及艺术性与公共安全的平衡，孙老师用了德国哲学“在场性”这样一个概念来回答。

康德认为，“在场性”与“物自体”相互联系，世界万物都依赖其他事物而存在，而物自体不需要，所以在艺术实践的过程中，不是妥协也不是取舍，需要考虑多个因素进行一个机智的因地制宜和顺势而为；在尼采思想里，“在场性”成为了“强力意志”的代名词，体现了永不枯竭的生命力和创造力；在笛卡尔看来，“在场性”成为了“对象的客观性”，即显的存在，就是经验的直接性、无遮蔽性和敞开性；按胡塞尔的说法，实体的普遍性和绝对性并不依赖于先验知识，它依赖的是纯粹体验；用佛学来说就是“正观诸法实相”或者“止观”，或者“此时此刻”，或者“临在”，在现象学称为“本质直观”。被体验者和被直观者仅只在体验和直观行为本身中存在，事物的本质就在人体验这一事物的行为之中，并且仅会在这一浸入式的体验交往行为之中显现出来。这也可以理解为是“人的在场”，也可以理解为《齐物论》的物我齐一。

在实践创作中，变化是永恒的不变，在孙立东和安娜老师的介绍中，想法的落地实施必须考虑多个因素，比如说天气、时间、地点、环境、人等，一个设计师或艺术家的成熟程度，取决于他/她是否能根据现场的环境做一个即兴的判断，“唯江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之不尽，用之不竭，是造物者之无尽无尽藏也”，发现比创造更让他惊喜，对于孙立东和安娜老师来说，最迷人的地方在于即兴的创作。

堪景时发现，现场是有五个圆圈的橡胶地面，周围有五个小旗杆，那么就采用5个气球，不需要去定制更多的材料了，在最即兴、最放松的就地取材过程中，运用一种智慧的巧劲，四两拨千斤的判断往往比严格执行草图设计更有魅力，因为艺术是不可复制的，尤其是装置艺术。同时从理念到落地的执行过程中，需要不断的根据现场状况去做调整，最好的设计都是在不断的动态发展，艺术的结果导向的，受众看到的那一刻就是这个装置艺术的结果，在这种被动的、不确定性的刺激下，可能创造出平面草图所不能传达的魅力。

草图阶段的建筑艺术就像尚在胎腹里的婴儿，都是有生长周期的，初期不可预期它的成长，只能模糊的感受到它是存在的，在一边想一边成长的过程中，状态初现、能量外溢，在一个模糊的向往中，得到自身的进步和他人的帮助，一个未完成的、不那么确定的空间才有未来的可拓展性、前瞻性和灵活性，故事才刚刚开始，精彩还在书写。

安娜老师相信死亡也不代表着生命的终止，装置建筑的拆除不意味着艺术的终结。“天空不留痕迹，但我已经飞过”，花开花谢是自然规律，不妨碍它在人们心中留下最美丽的瞬间，宇宙间物极必衰、此消彼长的规律更古不变，因为有离别，人们会更加珍惜见面的机会，人生就是不断说再见的过程，死亡是人类最好的发明，应该时时刻刻意识到死亡是真实存在的，个体会消亡、国家会崩溃、文明会覆没，但那些真正被人们热爱过的东西——通过绘画、雕塑、书法等艺术载体流传至今，依旧拥有勃勃生机。

教育——建筑本就是普适的

身份就像引力一样，时刻带来限制，建筑为了摆脱人造规则和宇宙规则的限制，就需要尝试抵抗核心本质的力量--引力，在这个过程中，孙立东也在淡化设计师、建筑师、团队老板等身份的局限，成为一个纯粹的被需要、被尊重的人，一个和世界有密切联系的人，通过自己的作品去和无数素不相识的人产生心灵共振，分享自己的价值观和处世态度。

人的动物性在于对吃喝拉撒繁衍的本能追求，人的精神性在于创造愉悦和快乐的社会责任，需求的最高境界是审美的、情趣的、精神的、务虚的，对于孙立东老师来说，之所以经常把“建筑师孙立东”作为社交空间的称谓，是因为建筑师包含的意义很广大、很丰富——创作一个作品或建造一个建筑，就是在创造自己的一个世界，这是世界是独属于自己的精神世界，在探索创作的过程中，沿着思想的阶梯不断向上，看到更高更大更广阔的世界，直到最接近事物的本质，透过芸芸众生的表象看到实质，思想在游历的过程中，肉体便有了前进的动力，这就是热爱建筑师这个职业的原因之一。

孙立东和安娜老师将倾注心力的作品“引力的影子”放在公共空间，无数的人驻足观赏、缄默思考又咀嚼离开，受众不直接与设计师见面，更听不到设计师对于作品的解读，却能在内心深处对“引力的影子”产生趋同的想法，在小小的空间中形成心灵共振共鸣的能量场。一件好的作品或艺术一定是能够让人与人的心更紧密的，激发人们对美好生活的期待，受众成为一个真正又审美，有感知，有认知并且满怀善意的人。

认清生活的本质，依旧热爱生活。对于事物的认知有三个层次，第一层是是创造实体，从诞生到消亡，客观存在于物理空间中，被受众真实感知；第二层是创造技法，受众在心中对于这个实体产生理解的二次创作，在互动中给出不同看法；第三层提炼道法，将无法解释、客观存在、难以感知的事物进行提炼加工，变成普适性的真理。在这个过程中，怀揣着真诚，将自己看作是生活或艺术的参与者甚至是旁观者，审视自己的变化和进步。

“教育就是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂”，叶圣陶先生道出教育的本质，在建筑艺术中，何尝不是这样呢？逻辑会把我们从A带到B，想象力会把我们带到世界上的任何一个地方。建筑、设计、艺术的范畴不存在对与错的二元对立，而是适合与否的多元融合，限制我们的只有自己的思想。

艺术的舞台，没有台上与台下。建筑的形态不一、元素各异，从功利的实用元素中抽丝剥茧，提炼出直触人心、直达深层的精神内涵，就能让有期限的建筑艺术变成无期限的人类文明，突破性别、年龄、国界、文化形态等的隔阂，让艺术成为文化的翻译，去发现世界给予我们的宝贵财富，艺术来源于生活，我们的生活都是艺术的一部分。

相信艺术不死，浪漫永存。

特别鸣谢蔡金娥对DA!的专访和撰稿    

在对的时间遇到对的人对话是一种缘分    

受访者：孙立东/Anna Andronova    

采访者/撰稿人：蔡金娥    

蔡金娥，诞生于世纪之交年岁更迭，生长于滨江之城湖北宜昌，求学于山水之地重庆南岸；身体惫懒好读书，心灵散漫喜幻想，生活精明不市侩：自喜于表达畅快，自持于写作真诚，自矜于言意由衷。