秋天了，我却在这里看见城市复苏
昨天下班，发现晚霞红透半边天，举起相机，拍摄、分享，一气呵成。
这两年来，大家似乎对此乐此不疲。东湖里的鸽子，长江边的悬日，甚至只是迟来的桂花，都会激起我们的讨论热情。
我想，疫情虽然已经过去了，却仍然在无形中影响着每一个武汉人。我们更频繁地观察与思考，记录和创造，以更大的热情，用力生活。
这些思考也最终体现在了艺术家的作品里。
上周五，《城市复苏——后疫情时代的公共艺术表达》在M+购物中心开展。
来自湖北美院公共艺术专业的青年艺术家们，用艺术装置呈现疫情对个人、城市和社会的深刻影响，为大家搭建出一部武汉的「疫后社会实录图」。
一件超大尺寸的衣服，以昂首挺胸的姿态伫立，在地面上投射出一片浅灰色的阴影。
第一个吸引我走近的，是这件《汉之甲》。
/ 《汉之甲》彭宏雨 /
《汉之甲》顾名思义，即武汉的盔甲。
衣服这一普通的生活必需品，在疫情时期化作希望的盔甲，抵挡危险，捍卫生命。
以布料为主要创作媒介，作者彭宏雨通过将其紧密拼连，表达出抗疫的成功离不开每个群体的贡献。
走近，仿佛能感受到流动于其上的细腻情绪。疫情肆虐，唯有同舟共济，才能圆满重建。
/ 每一块布料都象征着一个群体的努力，块块相连，才能汇聚成阻断疫情的有力武器。/
/ 《凝结》谭健康 /
同样直接来自于疫情核心地带的，还有谭健康的《凝结》。
三块纯白的墙面上，整齐排列着水晶砖块，在砖块里，颜色各异的泥土沙石，呈现出聚集或分散的姿态。
这些夹杂着碎小石块与枯叶的沙石，收集自武汉各个方舱医院以及雷神山火神山医院。
水晶砖依次排列着，仿佛无数份力量在汇集、凝聚。它们出现在展厅里，与观者完成了一次跨越时空的记录与共振。
当然，新冠给武汉留下的集体记忆，除了勇敢和凝聚，还有一些割裂与破碎。
三张透明圆桌上，石膏制成的人体模型四处散落。轻飘飘的棉花下，它们残缺，且四分五裂。
这是龚成成的作品《陌·说》。
/ 《陌·说》龚成成 /
触目惊心的景象背后，是作者对频繁发生的网络暴力的思考。
在互联网上，人藏匿在面具后实施暴力，而那些自认为棉花一般“无足轻重”的语言，却如利器一般，给他人造成巨大伤害。
/ 呈圆形紧密环绕的“人”，就像互联网上肆无忌惮的言行，而最里层被簇拥着的破碎玻璃，即被他人暴力攻击的对象。/
当然，疫情带给我们这些普通人更多的，是于无声处，与自己、与家人的和解。
杨丽娜的《拥抱》可能是整个展厅里最显眼的作品：一片片色彩各异的布料，连接成两条长龙，将大半个场地贯穿。
而当你仔细端详，会发现一边是五彩斑斓的色块，另一边则是怀旧古朴的碎花，泾渭分明的两种风格，以中轴为区分界线，却也在中间相连。
/ 《拥抱》杨丽娜 /
疫情围困之下，家人间更为亲密，但矛盾与摩擦也更多。这是大多数人曾面对的情况，作品《拥抱》就诞生于对此的思考。
封城期间，面对与外婆的不断争吵，作者杨丽娜选择缝制布料，与外婆一人一边，以寻找情感上的共鸣，90多天后，长达四十米的布料在尾端相遇，相连。
/当你穿行其间，布料摇起微小的气流，碰撞脸颊产生拥抱般柔软的触感。/
疫情扰乱生活，却也让我们再度重视起爱、亲情、陪伴等生命中的宏大命题。
即使彼此不同，但因为爱的存在，我们得以圆满相连。
赫胥黎在《美丽新世界》中，曾对未来进行预言：人们会渐渐爱上工业技术带来的娱乐和文化，不再思考。
几十年后，面对这一逐渐成真的预言，青年艺术家李庆文，在作品中进行了探索与解读。
/ 《昙花》李庆文 /
粗壮的枝干植根于天花板，向外生长的洁白花朵，向下怒放。
但昙花虽美，却只能匆匆一现。
打工人的日常，需要娱乐带来短暂快乐，可一旦沉溺其中，失去独立思考的能力，这种快乐恐怕只能是像昙花一样，以消逝作为结局收场。
娱乐上瘾的时代病，不要等病入膏肓才治。
/ 《日落色#404》胡璇 /
同样的时代病，还有买买买。
展厅里，一张化妆台上，散落着口红、香水、亮色丝带。忽而灯光亮起，周遭的一切都笼罩在朦胧的橘色光晕中，暧昧不清。
波伏娃在《第二性》中曾言，一个人不是生下来就是女人，她是变成女人的。
而如今无孔不入的营销，似乎正按照他们的逻辑，完成对女性的驯化与改造。
/ 日落灯的橘光，恰似笼罩社会的营销之风，那是“创造”美丽的口红，还是围猎心灵的子弹？/
从衣柜里缺的那件衣服到最新斩男色，从秋天的第一杯奶茶到包治百病，究竟是女性独立，还是消费主义的陷阱；是鼓励女性直视内心需求，还是变相的商业围猎？
这是直击心灵的叩问，也是胡璇对社会现象的思考。
某种程度上，疫情给了人们一个审视自我的机会，当你自以为的那些笃定，在遇见现实的坚墙之后，是会分崩离析，还是依旧牢不可破？
疫情以一种冰冷的方式，让我们看见自我。而杜俊，则试图用艺术作品与自我对话。
/ 《对话》杜俊 /
黑色的幕布前方，细线悬挂着数个大小不一的镜面。反射间，不同大小的身影，恰似数个自己的审视。
以镜为界，分割两个不同的世界，正如美国学者米德拆解出的“两面自我”。
镜内，是他人的社会评价和期待，人们总误看作是真实自我的投射，不自觉地向其靠近，却丝毫不知镜外的自己，正向着他人的期待靠近，甚至偏离了真实自我。
/ 杜俊将晦涩的理论，化作惯常的镜子，照出人生的内外虚实，真假对立。/
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展览大厅里，几十件作品安静阵列着。
这些作品足够新奇，冲击着视觉感官，同时，又将科技伦理、性别差异等深刻议题放上台面，探讨与剖析。
/ 《他山之石》杜晓 /
/ 《方舟》官祺 /
穿行其间，似乎能窥见疫后世界中人与万物的关联、城市的复苏与重建、群体关系的此生彼长……新秩序的心脏，正于旧秩序的凋落和消亡中跳动。
疫情最可怕的时候已经过去，那些经历终将成为漫长生命中的一道划痕，城市也迎来重建与复兴。
或许艺术无法疗愈创伤，但却能作为一个见证物，承载我们的痛楚与反思，提醒人们珍惜与回望。
秋日虽有落木萧萧的落寞，但更多“便引诗情到碧霄”的豁达。不如来M+购物中心，在这里，一场关乎社会、城市、生活的公共艺术盛宴，一次呼吸的、生长的艺术体验，等你前来探索。
《城市复苏——后疫情时代的公共艺术表达》
展览时间：
2021年10月15日-12月12日
展览地点：
武汉M+购物中心
L2039-2040及公共空间
注：以上活动具体细则以现场公示为准，武汉世纪都会商场有限公司旗下M+购物中心保留法律范围内的解释。
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editor
小羊
photographer
蔡沐桉/部分图由商家提供
designer
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TOPIC今日话题
「疫情给你的生活，带来了什么样的改变？」
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