汉口也有一个元宇宙，限时一周等你
在《银河系漫游指南》里，超级电脑Deep thought花费了 750万年，得出了生命、宇宙以及一切的终极答案——42。
尽管道格拉斯·亚当斯说，这只是自己坐在桌子前，看着花园突然想到的数字。但并不妨碍后世无数人尝试以学说来解释“42”的深刻含义，找寻自己所处的当下与未来宇宙之间的连结。
我也不止一次思考过，武汉与宇宙之间可以发生什么样的联系。
直到遇见“汉口镜像Mirroring HanKow1921/2121”，所有幻想有了具象化的模样。
这是一艘由古董家具构成的“诺亚方舟”。
它静静矗立在远洋长江樽·国际无界艺术馆内，以咸安坊的旧家具为骨架，将数字化的异彩融入未来科技的命题，形成棕榈红与激光蓝两种视觉，在极简的空间内扭结着向上盘旋，传达着神秘莫测的情绪和张力。
我站在它旁边，觉得它或许永远沉默，或许下一秒就奔赴苍穹。
作为2021年武汉设计日暨第六届武汉设计双年展冠名活动，远洋长江樽邀请自在生成策划主题展览 “汉口镜像Mirroring HanKow1921/2121”，在这个展览里，自在生成艺术空间主理人王猛和欧阳李文意图借旧物完成一场跨越200年，与时间和宇宙的对话。
最初在决定主题时，欧阳李文定下了关键词“未来”。后来，“历史”填补了作品的空白。最终，历时数月的策展后，“汉口镜像”成为了一段横跨1921-2121，由回溯至畅想的超现实实验，而我们所处的2021正是这200年的中间节点。
/ 欧阳李文 /
城市意象是理解他们作品的关键词。
凯文·林奇在《城市意象》曾提出，居住在同一座城市中的居民对城市的认知有极大的趋同性，城市中的道路、边界、区域、节点、标志物构成了决定居民脑海中“城市意象”的关键要素。
从ONTO自在生成落地汉口原英租界老沙逊洋行二楼开始，所有有关汉口的“城市意象”，成为了王猛和欧阳李文的灵感之源。
欧阳李文因担任403国际艺术中心总监来到武汉，7年来，她感触最深的地方便是汉口。大量完好的历史建筑，租界的城市格局，常常让她想起在德国读书的日子，那种从时间的夹缝中生出的怡然自在，令人放松。
而王猛，来到武汉的十几年间，一直致力于城区更新。他有收集旧家具的习惯，二手市场、泰宁街、拆迁的老城区，都是他的寻宝地。此次作品中的家具，大多由他从咸安坊淘得。
/ 王猛 /
“过去的家具有过去的命运。”在王猛位于盘龙城的1000平米仓库内，堆放过去百年间的“生活痕迹”。
随处可见的巴洛克、包豪斯、artdeco，意味着当年装饰主义风格的盛行。时至今日，即使不再具有实用价值，它们仍沉淀着鲜明的艺术色彩。
正如欧阳李文所说，“老旧的事物并不是没有用，只是大家希望它可以诞生新的生活方式。”
他们一直在等待一个契机，与老建筑发生联系，使之迸发新生。“汉口镜像”便带来了这个机会。三件装置作品，他们用旧物件，抵达未来。
广袤的宇宙是人类共同的未来梦。在王猛眼中，元宇宙像是擎天柱的手臂，屹立的扶桑树，是介于过去与未来的驿站。
黎黄陂路幼儿园改建时得到的小象与大公鸡雕塑、民国老风琴、汉口老家具等记忆碎片，搭乘着新型科技材料飞向太空。
用汉口的本色，汉口的方式，发射到未来，回到未来。
元宇宙是起点，人机漂流则指向着“后人类”。在李竞一和霍霆钧的技术支持下，王猛选择在三扇旧木门上，制作动态的漂流装置。
《头号玩家》里，有对机器伦理的讨论，在人机漂流中，王猛和欧阳李文试图对机器是否拥有精神文明发问。
欧阳李文认为，古老的空间里，也可能拥有最前沿的建筑。于是，我们看到了旧木门承载的汉口城迹飞入太空，就像是旅行者一号携带着刻有人类文明信息的光盘流浪太阳系，未来生于历史，文明永不消弭。
「深空信号」是整个系列中，王猛最有感触的一件作品。
很早以前，他就曾思索汉口咸安坊的铸铁管道可以用来做些什么。好在艺术的可能性是无穷的。最终，在「深空信号」里，他将水管做音响，夹杂着变形的时间声音和电磁波动的颜色，混合着宇宙与汉口的声音。
像暗纹，也像摩斯密码，它们是难以预测的深空信号，不断制造关于宇宙的浪漫猜想。
完整构成整个展览的，还有一场跨媒体行为表演。
11月1日，“汉口镜像Mirroring HanKow1921/2121”开幕现场，自在生成邀请艺术家炭叹及团队为展出作品带来《写给两百年后的信》。
在胡安什演奏的手碟声中，一位来自2121移居外星的女孩出现在人群中，她徘徊在元宇宙、人机漂流、深空信号之间，像是探险家，也是归乡人。
她紧随光源，不断寻觅着、探知着，直到她在堆满旧家具的火箭上找到了一封信。
时空之门在信展开的瞬间，随之打开。二楼传来老汉口的腔调，一位出生于1921年，身着旗袍的老人缓缓移步至她面前，她述说着百年间的故事，她一生与汉口的联结。
爸爸送的风琴，邻居羡慕的小象，随嫁的大衣柜......一个老汉口人的一生附着于一件件物什，穿越时空的是装载家具的火箭，是对汉口的依恋。
未来女孩的地球探险结束于跨越200年的一个拥抱。谜底揭晓，她与老人是两个维度中的同一个人，汉口的过去和未来，通过记忆和科技——形成了镜像。
艺术家炭叹借此传达她对于作品的理解，无论是新旧更替，是时代更迭，科技如何变化，人与物，与城市，与记忆的情感力量，足以穿越一切限制，历经时间的洗练。
当然，彼时彼地的情感，作为观者，不同的经历，有不同的解读。
站在展厅内，我们身处过去与未来的交叠处，围绕着渐渐深入的未来命题，每个人都将在无边宇宙中思考。
/开幕现场的甜点也成为了展览的一部分/
汉口，是展览内所有作品的肌理。它既有“东方芝加哥”的光影绰绰，宛若不夜城的华灯霓虹，又有旧照片中未被尘封的过往，凝结时代的灰，筑成往昔的象牙塔。
无需过多介绍，里分便是这汉口印象的内核。本次展览的举办地，由远洋长江樽项目打造的国际无界艺术馆，灵感正源自于此。
踏入空间，迎面的阳光透过通透落地的玻璃，过滤成柔和的暖意，懒散地落在身上。
相比于传统艺术空间的静谧与冷淡，紧挨德租界的国际无界艺术馆，在里分的烟火气中，加入了百年前的绅士优雅与精致格调，使之拥有更明朗的建筑，更简约的视觉体验，在艺术、建筑与人之间形成温暖的磁场。
逛国际无界艺术馆，像是在翻阅一本汉口回忆录。
重拾武汉的人文建筑、重拾武汉的音符与影像、重拾武汉的优雅，三个故事章节讲述了国际无界艺术馆理解的武汉。
在这里，租界时期的瓦片，在现代手法改造后，被运用于艺术馆墙壁。
20世纪初汉口“东方芝加哥”时期的街道摩登元素与现代主义高定艺术车台，还原着里分与租界的形式、结构和色彩，创建出一种更具氛围感的美学。
当然，艺术装置也是这里的题中之义。
在艺术馆在1F、2F，分别设置装置作品“时间碎片”与“莫比乌斯环”，带来沉浸式的艺术体验。
走到二楼尽头，坐下小憩，戴上耳机，唱片机传出低沉的黑胶声，百年汉口的流行文化律动在这座空间里漂浮着。
同时，这里也是全武汉第一个提供“all day dining”服务的示范区，让人在心神间默默韵入馆内独有的舒闲与畅快。
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生在武汉，不免怀古，但通过历史去对望未来，或许才是武汉这座设计之都给予我们最深切的启发。
在未来，在宇宙，亲眼看看“汉口镜像Mirroring HanKow1921/2121”，再次定义生命、宇宙以及一切的终极答案42，想象也比从前更大胆了一些。
汉口镜像 Mirroring HanKow 1921/2121
艺术家 | 王猛 & 欧阳李文
主办单位 | 武汉设计之心建设发展有限公司
指导单位
武汉市设计产业促进中心 & 江岸区委组织部
& 江岸区委宣传部&江岸区建设局
协办单位 | 长江左岸创意设计城服务中心
策展机构 | 自在生成受远洋邀请，艺术家王猛与欧阳李文耗时三个月，策展创作。包括装置作品三件，及艺术衍生品，开幕仪式，联合表演艺术策划开幕行为表演。
开幕表演艺术家：炭叹
制作人：龙淼渊
演员：王林珍，鱼蛋
音乐：胡安什，炭叹
特别感谢：张博
媒体合作 | 优良better & WHatplus
公众展期 | 2021年11月2日-11月12日 10:00-17:00
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editor
月升
photographer
赵凯文
designer
44
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TOPIC今日话题
「汉口还有什么宝藏？」
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