“2020” 倒计时最后2天，剧透来啦
2020 – 松美术馆邀请展
2020 – SONG ART INVITATION EXHIBITION
开幕倒计时2天
20家画廊都推荐了哪些艺术家？
选择这20位艺术家的原因是？
一起来听听画廊怎么说~
亚洲艺术中心推荐：李真
艺术家李真作为亚洲艺术中心全球独家代理的艺术家，以其兼融东方气韵及西方美学的雕塑作品而闻名海内外。
亚洲艺术中心基于对美术史线索的梳理和挖掘，以“新东方精神”贯穿始终，在学术和专业紧密协作之下进行通盘观照，以现代与当代风格并行，学术与市场层面并重的原则，甄选出艺术家李真两件大中型雕塑作品——“大气神游”系列作品“清风云露”和“青烟”系列作品“日藏·月风”参展松美术馆“2020”展览。旨在通过与松美术馆恰逢其时的合作，共同推动艺术生态健康、多元化的发展。
北京公社推荐：谢墨凛
从 2004 年开始，谢墨凛先用刻字机介入绘画创作，确立了使人与机器协作探索绘画可能性的兴趣和方向；进而通过制作三轴绘画机，其作品朝着光影、肌理、轨迹和色彩等更为抽象的特性持续推进。
在《非白 No. 1》中，谢墨凛以极少量的黄、紫、绿、红掺入白色丙烯颜料，并手工将这相近的四色均匀分组混合为160色均匀渐变。铺上颜料画布被电脑控制的三轴机器规则运动反复涂刮，最终达成画面上冷静均匀的反光肌理与微妙色彩渐变的完美融合。
前波画廊推荐：付小桐
作为女性艺术家，付小桐在她的创作中并没有刻意地强调自己的性别，然而可以透过她的创作手法和作品的细腻程度感受到女性的缜密和敏感，随着创作方式的不断摸索，这种缜密和敏感在她的最新作品中也变得愈加明晰，并有力地增强了作品的观念含义；随着科技和新媒体技术的愈加发达，宣纸作为一种传统媒介，其所能创造的无限可能也正面临着考验，即使世界政治经济文化大环境的突变，也能感受到艺术家作品中一抹超脱物外的思考和淡定。
©付小桐｜Fu Xiaotong
111,780孔｜111,780 Pinpricks
2019
手工宣纸｜Handmade paper
109 x 80 cm (43 x 31 1/2 in)
CLC画廊推荐：汉克·维奇
汉克·维奇（Henk Visch），荷兰雕塑艺术家，图形艺术家。1950年出生于Eindhoven埃因霍温（荷兰南部城市），曾参加卡塞尔文献展，代表荷兰在威尼斯双年展参展等。30岁之前，汉克·维奇从事街头表演，纯粹娱乐性的表演艺术，像一个嬉皮士般过着自由自在的随性生活。30岁后他开始雕塑创作，成为雕塑家，并任教于德国明斯特艺术学院。
在汉克·维奇的创作理念中，他非常看重“记忆”的概念，特别提到了对Memory（记忆）的保存，以及记忆唤起的机制。在他看来，脑海中的素材都是记忆的载体，在面对新的情境时，过去的记忆与现在的情境找到一些相似之处。他认为记忆可以储藏在雕塑中。此外，他认为在创作中，作品本身与对象是否相似并不重要，作品可以被赋予多重含义。作为一个艺术家，他有责任去观看这个世界，并且将自身以及创作与世界联系起来。汉克·维奇的艺术包含了孩童般天真烂漫的气质，同时又反映出对于社会以及人性，及记忆的深层次思考。
麦勒画廊推荐：谢南星
“明信片”系列涵盖11件作品，是有关“画布渗透”——艺术家将两层画布叠置在一起进行绘画，颜料从上层画布逐渐渗透下来，留有星星点点般的绘画痕迹——作为剩余物的研究。这一研究又源于艺术家更早的“三角关系逐渐移动”（2013年）系列作品——该系列讨论的是画中的画家、画中的模特，以及绘画三者之间的关系。“明信片”系列（2015年）则进一步将其和美协的风景写生计划进行关联并对这种形式主义、对风景的角色认定，任务的放弃和掩盖，沮丧的结局和一无所获进行情节式的探索。
这个系列中艺术家对“画布渗透” 技法——关于绘画渗透以及剩余物作为绘画的痕迹和最小单位，在视觉观看的游戏里对于信息缺损的想象对绘画的“污渍”理论的启示展开的复杂多向的研究。
明信片 No. 6｜Postcard No. 6
2015
布面油画｜oil on canvas
220 x 220 cm
常青画廊推荐：劳瑞斯·切克尼
切克尼作品的核心是对空间的新解读：物理空间被解释为一种生物有机的充满活力的空间，但同时又被合理地机械地构造，完全人工却又具备有机结构的功能。模块化的钢雕塑，石头上的有形现象学，单色图片和水彩画、铅笔印迹似精心绘制的三维形式被重新封装在透明真空包装的显微镜图像，给予了材料新的地理位置，并富有诗意地表述了作品的空间和表面；漂浮在作品中微观和宏观空间的无限性。艺术家重新阐述的现象学式的现实，使其成为了解剖式记忆和概念的图表。在生物形态和建筑结构之间产生的表达渗透作用中，切克尼邀请我们重新思考对于现实和表征的概念、以及自然发展的有机维度和人造技术景观的维度。
今格空间推荐：王国锋
从2006年开始，王国锋以一些历史景观和建筑为对象，创作了《理想》和《乌托邦》两个系列作品。王国锋拍摄的这些建筑摄影，并非是对于那个时代的简单怀旧，他是要通过摄影的观看与凝视，再次以影像的方式赋予那个时代以一种具体感。最终，通过王国锋的这些图像作品，我们还能发现这种建筑的定义在特定历史条件下的扩展与再现。
©王国锋｜Wang Guofeng
无题 No.3｜Untitled No.3
2017
数码打印裱铝板｜Giclee print on paper mounted on aluminum plate
196(H) cm × 149(W) cm
HdM GALLERY推荐：曼纽尔·马蒂厄
马蒂厄与 HdM 画廊的合作始于 2018 年，在 2019 年于北京空间推出的个展《无极》曾获得了策展人、媒体及藏家的高度关注。作为画廊紧密合作和重点推广的西方年轻艺术家，马蒂厄的作品已经被纳入加拿大和海地的国家收藏，也希望通过此次松美术馆的展览能加深更多海内外的观众对其的认识与了解。
艺术家曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu） 1986 年出生于海地太子港，2016 年毕业于伦敦大学金史密斯学院，获艺术硕士学位。马蒂厄的成长过程正值海地国家的动荡时期，因此作品中时常描绘政治和历史事件以及对家庭、身份、文化的探索。观者深入作品的过程也是逐步了解艺术家本人及海地的历史的途径。马蒂厄在创作过程中擅于运用勾勒、擦印、素描、拼贴和滴画等多种手法进行重建图像前的“破坏”，对绘画手感极强的控制力和追求赋予了作品浓厚的个人色彩。
蜂巢当代艺术中心推荐：卜镝
2017年至2019年，卜镝常将绘画利落地一分为二，仿佛划开台前与幕后。割开的两块领域内，齐整少见，多是扭动的塑形和镌刻，线条和块垒都有思想心跳。若干年的创作排开来，模样相近的图像几番浮现，像是客串戏剧的演员们，装束台词不同，脸还是那一张。反反复复，卜镝想接近它们，描摹它们折射的轮廓。他研究诸多视觉资源：佛教美术、20世纪初西方前卫雕塑与绘画、传统书法，甚至新现实主义电影，不可尽举——那些画的背后潜藏着一方池塘，池深不见底，沉重低回处，模糊的图式浮现便熄灭。于是，艺术家不曾冒进地将图像提炼成图式。他的成就立足于对历史和周遭的判断：无论怎样虔敬地切慕，绘画无法触及确定和真实的全景，顶多只能留住一个角度的光影片段；当走得无法前进，必须折返，保留杂乱或烦恼，伺机再出发。比起一往无前的狂想，求是的谨慎更需要勇气。这恰是现代主义艺术给21世纪中国画家留下的进展空间。
©卜镝｜Bu Di
2018-8
2018
布面丙烯｜Acrylic on canvas
180×150 cm
魔金石空间推荐：武晨
这里所选择的作品都来自于武晨在魔金石空间的第二次个展“坏人也能上天堂”。面对混搭与挪用方法所建构起来的画面，观看时可以借用欣赏周星驰“无厘头”式电影的轻松状态。妓院里裸体的圣诞老人、抱着天鹅的本·拉登、以及化身少妇的白雪公主，总能让人感觉到一种无厘头式的戏谑感。
就如艺术家刘野在他为武晨所撰写的策展文章中写到：“‘坏人也能上天堂’是这次展览的标题，它并不意味着‘好人就要下地狱’。标题的字体用的是毛泽东的草书，其中第一个字‘坏’和最后一个字‘堂’都不好辨认。不要紧，可以只读成‘人也能上天’。武晨习惯使用丙烯，保留笔触的粗糙感，这样他画画时可以随意修改与添加。”
玩笑是不能等待的，不然你就会得罪了玩笑。
©武晨
少妇历险记
2015
布面丙烯｜Acrylic on canvas
180×250cm
单行道画廊推荐：李怒
李怒的作品善于将现实社会中的公共事件，通过幽默、机智、反讽、甚至轻佻的语言方式进行转换。每次的创作过程，李怒强调身体的介入，将巨大工作量的身体劳作，及相对应的时间长度，和现实进行着对话与抵抗。同时，作品所呈现出的强烈与粗暴的质地和能量，不断地讨论着个体在现实中的处境，以及作为人的自觉的在场意识。
佩斯画廊推荐：洪浩
作为中国当代艺术发展历程中的重要一员，洪浩的艺术探索与时代价值体系的变化有着紧密的相关性，如何在认识与表达层面与社会变化保持实时的共振，也就成为了艺术家着手解决的首要问题。无论是洪浩早期作品中针对全球格局下本土文化价值及身份认同的思考（“世界新图”、“卡塞尔邀请信”），还是自2001年延续至今的对于消费社会的档案学式的研究（“我的东西”、“纸归”），均反映出洪浩冷静而节制的美学趣味背后对于社会现实的强烈介入愿望，并在持续三十年的创作探索中构建出一套稳定而自洽的价值认定系统及视觉系统。
此次展出的作品“有边之世界二”的视觉来源仍可追溯至艺术家自2001年创作“我的东西”系列时所建立的当代社会视觉素材库：艺术家曾连续12年每日记录自己身边的日常物品，不经筛选地对物品进行扫描与归档，并通过这一去物质化的过程将物品与它所附带的价值体系相剥离。此后，艺术家又对其进行了数次剥离，令原本还依稀可辨的物品轮廓彻底消失在画作的表面之下，只留下抽象的边线与形状。实际上，在长达十余年的推进过程中，这一庞大的消费社会图像档案早已转化为艺术家所特有的创作词汇表。物与物之间的社会关系被空间关系、美学关系所取代，并因势成形地组合成抽象的画作，在作品系统内部形成自己本身的生命力。
©洪浩｜Hong Hao
有边之世界二｜Edged - World No. 22016丙烯、塑形材料、金箔、画布｜Oil, molding material, and gold foil on canvas270×165×7站台中国推荐：刘商英
©刘商英｜Liu Shangying
荒原计划20号｜Wilderness Project No.20
2019
布面油画｜Oil on canvas
320(H) cm × 1730(W) cm
荒原计划08.02.2019｜Wilderness Project 08/02/2019
2019
彩色单频影像｜Single channel video, color, sound
2分5秒｜2’5’’
香格纳画廊推荐：欧阳春
艺术家欧阳春将这些保留着生活痕迹的旧物如积木般装配拼搭，在展厅中重构了一个承载着集体记忆的孤岛。在缅怀一群“凡夫俗子”被边缘化的际遇同时，也记叙着现代社会中许多群体曾被放逐过的沉默过往。当历史的尘埃散去，质朴和自由的力量依然熠熠生辉。
©欧阳春｜OUYANG Chun
猛犸｜Mammoth2018实物装配：现成品｜Assemblage：Found objects184(H) cm × 240(W) cm × 125 cmSPURS GALLERY推荐：张伟
星空间推荐：张晖
星空间将展出由张晖创作的7幅绘画作品，这些在2020年刚刚完成的新作涵盖了他曾反复描绘的对象：都市、枝叶与女性。在《站立的女子》中，张晖以近乎于真人等大的尺度进行了首次尝试，在淡色的背景下，他用简约并略显稚拙的线条勾勒出严谨而又富于表情的肢体。“女性”是张晖绘画中颇具私密感的系列，最初他将笔下的女性裸体命名为“小飞人”，并引发了一位友人的评价：色而不淫，温婉动人。这也恰如其分地体现了张晖在几个层面的创作诉求：其一是表达他对女性的喜爱甚或赞美；其二是承载具有东方特色的理想美；其三是追求大方平和、无拘无束，在这个层面上她们所指代的已不仅是女性，而代表了广义的人。
©张晖｜Zhang Hui
站立的女子之九｜Standing Women No. 9
2020
布面丙烯｜Acrylic on canvas
200x150cm
当代唐人艺术中心推荐：何岸
©何岸｜He An
東京画廊+BTAP推荐：志村姐弟
志村姐弟是影像装置艺术家，他们一直试图用简洁的语言揭示我们所处世界的真实，正如TRACE--Floating Clouds作品显示的那样，我们看到作品正中心的电缆是现实的电缆，第二电缆是镜像的电缆，第三段开始及至无穷的电缆都是镜像的镜像却又是谷歌地图中电缆真实的样子，无论哪一段电缆都是写实的，现实的写实或者三维影像里的写实，正如我们，时刻在真实的世界和科技创造的世界之间穿梭。
TONG GALLERY＋PROJECTS推荐：兰昭形
一幅绘画应该是开始和结束的东西。凝视的最初和最后虽然有时间的长度，但最终结果的一致非常重要。我们总是“看见”和“被看”，常人思虑的往往只是“看见之物”的普通物理形态，会忽略“被看”的成分。而看见之物与可见之物的表面虽然都是平淡和中性的，但当它凝视我们时，会纠缠着我们，与我们生出关联。
这次展览的作品，有白天的剑麻，有培根、里尔克，有流水和星空一样的野蔓和石头等等，我们彼此之间就像是在夜晚的互相凝视，避无可避，因为这些都是一个“身体”的丧失和消亡，这个“看见“不是”转抄，是一种自我的组合。
©兰昭形｜Lan Zhaoxing
四重奏之漫游者｜The roamer of the Quartet
布面油画｜Oil on canvas
2013
100x100cm(不含外框)
空白空间推荐：高露迪
高露迪的创作与其关于当代状况的思考密切相关，通过对于“图像”文化在当代语境中的反思，他将绘画实践与某种特殊的处理“剩余物”为主要功能的生理活动相关联，即作为图像传播的最主要渠道之一，社交媒体在很大程度上影响着图像的根本生成，大众日常且规律的自我分享也为这图像陡增了额外的生理性意义，使得图像从审美领域弥漫至生理领域之中，日常、频繁且规律。他以随手可得的、未经处理的初始图像为出发点，戏谑地分析并挪用日常审美，这使得他的作品不仅运作于绘画与摄影在现当代的复杂历史之中，也因其生理性笼罩着一种荧光色的光晕。
©高露迪｜Gao Ludi
草莓No.6，草莓No.4 -1 Strawberry No.6, Strawberry No.4 -1
2020
布面丙烯，水彩，油漆 acrylic, watercolor and paint on canvas
40×30 cm，30×20 cm×4
早鸟票现已开售：
特惠 98元
（展期成人票：128元/人）
▼| 使用日期 |
2020年6月20日至2020年8月30日
（“2020”展期内均有效，特殊情况见官方通知）
| 开放时间 |周二至周日10:00—18:00（17:30后停止入场）/ 每周一休馆
| 票务详情 |
早鸟票：98元/人
（2020年6月3-6月19日售票）
展期成人票：128元/人（2020年6月20日-2020年8月30日售票）
优惠票：98元/人适用人群：65周岁（含）以上凭身份证；残疾人凭残疾证；现役军人凭军官证；全日制大中小学生（不含成人教育、研究生）凭学生证，国外学生需持ISIC国际学生证。
团体票：108元/人20人起购，团体票仅限美术馆售票处购买
免票
儿童身高1.4米（含）以下免费（免票儿童需一位成人陪同）
温馨提示：1. 享优惠票观众在售票处和美术馆入场处核验证件入馆参观。2. 儿童、老年人及残疾人须在监护人陪同下入馆参观。3. 咨询电话：84165822转888
扫码添加微信小助手
即刻加入松美术馆社群
参与互动，不定时发送松粉福利
「松」社群
松，不止艺术！Song Art，More than Art！