免费对外开放（2023年8月1日至9月11日）展期内开放时间周二-周日10:00-18:00（17:30停止入场）展览地点顺义区格拉斯路松美术馆东区2号馆购票及入场须知1.

云雕塑首届学术邀请展艺术家：蔡雅玲、范西、郭城、耿雪、韩磊、金宁宁、康靖、厉槟源、刘成瑞、刘符洁、李巨川、李怒、梁硕、刘亚洲、刘展、琴嘎、佘海晴、沈凌昊、谭英杰、王月悦、谢墨凛、辛云鹏、杨光南、阎实、阎洲、渣巴、郑达、曾宏、郑路、张淼、张思锐、张一、赵银鸥策展人：冯兮、李佳、苏磊、苏伟、王澈、周翊&董菁艺术总监：隋建国出品人：丁泽华展期：2023年5月1日-8月27日“云雕塑——首届学术邀请展”展览现场2023年5月1日，“云雕塑——首届学术邀请展”正式对外开放，作为“云雕塑”首次线下走向公众的展览实践，主办方邀请了六位（组）策展人，每位/组策展人再根据自己的展览主题与内容邀请艺术家，策划组成各自的展览单元。它们分别是冯兮策划的“现成的生活

云雕塑首届学术邀请展艺术家：蔡雅玲、范西、郭城、耿雪、韩磊、金宁宁、康靖、厉槟源、刘成瑞、刘符洁、李巨川、李怒、梁硕、刘亚洲、刘展、琴嘎、佘海晴、沈凌昊、谭英杰、王月悦、谢墨凛、辛云鹏、杨光南、阎实、阎洲、渣巴、郑达、曾宏、郑路、张淼、张思锐、张一、赵银鸥策展人：冯兮、李佳、苏磊、苏伟、王澈、周翊&董菁艺术总监：隋建国出品人：丁泽华展期：2023年5月1日-8月27日写在前面“云雕塑”是北京隋建国艺术基金会旗下的学术平台，其理念是基于肉身经验与雕塑的视野，关注从三维空间出发的雕塑、装置、行为、事件等相关的艺术家、展览与事件的发生和讨论，搭建时间、空间、自然、社会、物质、技术等面向历史与未来的新艺术。作为“云雕塑”首次线下走向公众的展览实践，主办方邀请了六位（组）策展人，每位/组策展人再根据自己的展览主题与内容邀请艺术家，策划组成各自的展览单元。它们分别是冯兮策划的“现成的生活

云雕塑首届学术邀请展艺术总监：隋建国策展人：冯兮、李佳、苏磊、苏伟、王澈、周翊&董菁艺术家：蔡雅玲、范西、郭城、耿雪、韩磊、金宁宁、康靖、厉槟源、刘成瑞、刘符洁、李巨川、李怒、梁硕、刘亚洲、刘展、琴嘎、佘海晴、沈凌昊、谭英杰、王月悦、谢墨凛、辛云鹏、杨光南、阎实、阎洲、渣巴、郑达、曾弘、郑路、张淼、张思锐、张一、赵银鸥展期：2023年5月1日-8月27日写在前面“云雕塑”是北京隋建国艺术基金会旗下的学术平台，其理念是基于肉身经验与雕塑的视野，关注从三维空间出发的雕塑、装置、行为、事件等相关的艺术家、展览与事件的发生和讨论，搭建时间、空间、自然、社会、物质、技术等面向历史与未来的新艺术。作为“云雕塑”首次线下走向公众的展览实践，主办方邀请了作为中国当代艺术策展与理论实践新一代中坚力量中的六位（组）策展人，每位/组策展人再根据自己的展览主题与内容邀请艺术家，策划组成各自的展览单元。它们分别是冯兮策划的“现成的生活

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2022年8月20日至12月4日，松美术馆举办出生于1990年代的艺术家群展，由策展人崔灿灿担纲策划。展览是90后一代最为代表的艺术家的首次集中的展出。聚焦新世纪的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份环境对他们的影响，呈现这一代人的文化转向，对于过去艺术传统的终结，新的时代在这里全面开启。“期待看到闪电，

观众需持有72小时内的核酸检测阴性证明、健康宝绿码、行程码并接受测温方可进入园区；观展过程中须全程佩戴口罩，购票及观展时请互相保持1.5米以上距离（以上限流规则将根据相关政策规定进行适时调整）；2.

观众需持有72小时内的核酸检测阴性证明、健康宝绿码、行程码并接受测温方可进入园区；观展过程中须全程佩戴口罩，购票及观展时请互相保持1.5米以上距离（以上限流规则将根据相关政策规定进行适时调整）；2.

观众需持有72小时内的核酸检测阴性证明、健康宝绿码、行程码并接受测温方可进入园区；观展过程中须全程佩戴口罩，购票及观展时请互相保持1.5米以上距离（以上限流规则将根据相关政策规定进行适时调整）；2.

断裂的一代:90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份艺术家：费亦宁、郭宇恒、侯子超、刘昕、马海伦、蒲英玮、史莱姆引擎、孙一钿、王梓全、袁可如、张季、张移北、张月薇、张子飘策展人：崔灿灿展期：2022年8月20日-12月4日“断裂的一代”的出现，标志了中国当代艺术的一次重大转折。这次转折比之前的艺术运动更为彻底，因此引发了广泛的困惑。“90后”特指出生于1990年前后的年轻艺术家。“断裂的一代”是对这一代人的梳理和总结，首次以群展、采访和出版的方式，尝试全面地审视发生在中国的一场不可逆的文化转向。展览尝试以中国当代艺术历史中的85新潮、玩世和政治波普、新生代、青春残酷、卡通一代等为参考，比较受全球化影响的“断裂的一代”，和中国过往流派的不同。“电子色”是这一代人最通俗的视觉特征，它来自电子、印刷、光谱、数据、摄像头、屏幕、像素、程序、工业品和互联网共同虚拟的当下。全新的现实中断了绘画的写生传统，“电子色”取代了自然色与天光，数据信号替代了自然生命。“图层”取代了绘画的塑造，多重空间的叠加成为这一代的创作手法。他们又是“加速”的一代，“媒介剂”的广泛使用，带来了艺术和社会发展的同频。互联网重新定义了他们的认知方式、思维模式和意识形态，艺术不再是图像学上的更改，而是结构上的现实和虚拟的交叉、移动、断裂、涣散。“网络化”的观念、艺术生产、传播方式、现代观众的接受度，皆断裂于过去的艺术。时尚化、消费化是90后的另一个显著特征，是他们成长的背景和生活方式，也是最令知识分子沮丧的新现实和新美学。“时尚”影响了他们和现实的关系，艺术不再是现实主义里的“反映”，而是“反应”的持续流变。“消费”塑造了平视的世界观，人设和艺术观的激变，人文主义的救赎传统在这里断裂。他们坦然地面对市场、成名和物质生活，职业地规划艺术生涯，拍摄时尚短片，谈论私人生活，设计有自己符号的衍生品，以“消费”的态度看待“艺术的消费”和“消费的艺术”。“科幻电影”影响了90后的美学视野和时空感受，带来了中国当代艺术中从未有过的视角。“散文电影”是对这一代人思维和感知的复杂性的比喻，类别的模糊，丛生的结构，有机的语法，含义的神秘和灵性。散文体、短语、意识流，多屏、画外音和诗歌式的独白，成为这一代人独特的艺术生产和观看方式。它来自于这个时代的复杂、含混、多义，对于“复杂性”和“复杂性的戏剧性”的追求。过去的中国艺术流派大多诞生于本土，“断裂的一代”则是空间上的井喷，在北京、上海、纽约、伦敦同时出现。也是从90后开始，中外的“艺术的时差”逐渐消失，信息和知识同步，地缘同化。普遍的留学背景，让他们断裂于中国当代艺术的发展序列，表达从未被中国艺术家表达过的全球议题，关心时间和空间的流动与断裂。圈层的分化，去中心主义，让他们很难像过去艺术家一样出道就“名满天下”，也让“断裂”存在于展览内部，同一代人有着鲜明而本质的区别。电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份，同样涉及现象外的思考：这个时代的本质和表象的关系；科技进步的乐观和技术、资本的滥用；自然人和技术对人的再定义；身体和激励的异化；社会带来的意识、心理、情绪、分泌的变更；时代的塑造和反塑造；差异性取代了批判性；全球化和身份焦虑；政治冷感和现实张力等，成为这一代人最显著的内在特征。他们决然而又直观地利用了植根在这些关键词中的文化含义，并示范了如何使用这个时代最断裂、最大众化的方式，凝聚成一种力量，成为一代人的统称。艺术家费亦宁现工作生活于上海。她的创作媒介涵盖动画、影像、雕塑等。围绕着实验性文本展开，她通过推想叙事结合虚幻与真实，尝试探问后人类时代背景下可能的另类生存状态。侯子超侯子超（b.1988)的实践涉及绘画和装置在内的多种媒介，关注当下文化语境中人与自然间的矛盾关系。他利用图像语言强调人造景观与真实自然的距离，以及徘徊于安稳花园与欲望荒野之间的理想环境。在电子图像观看习惯与艺术家绘画行为的对峙中，隐藏着古代占卜与数据算法间复杂且个人化的表达——通过图层的堆叠与信息提取，从而实现“混乱”画面与抽象意向间的微妙平衡。而风景对于侯子超，像是一个取之不竭的数据库，掏出几个字符，便能组合成这个“理想的景观”。刘昕1991年生于中国新疆，是一位艺术家和工程师，刘昕毕业于清华大学精密仪器与机械学专业，在麻省理工媒体实验室获得硕士学位，在罗德岛设计学院获得纯艺术硕士学位。目前担任麻省媒体实验室太空探索计划的艺术策划人。2019秋季起，她作为SETI驻地艺术家进行对于水体的极地研究。她曾获得保时捷2021年度中国青年艺术家大奖、X美术馆三年展奖，福布斯30under30亚洲区及中国区名单。在她的实践里，体验亦实验——在后形而上的世界里，测量个体，社会和技术之间的距离和张力。她近期的研究集中在∶垂直空间，地外探索和宇宙代谢。马海伦1992年生于新疆。在纽约的时尚摄影经历激发了她重新用镜头发现故乡新疆∶在艺术家2018年以来的探索性时尚作品中，她表现出对新疆潮流文化，女性时尚和新一代90后00后个性的浓厚兴趣和观察。2018年马海伦从纽约回国之后，将视野投入到对家乡普通人的关注，并创造性的融入了自己的纽约经验和专业时尚摄影背景。她创造性的作品也为观众接近新疆提供了新的窗口，帮助人们从新的视角了解这片土地。©️superelle

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节奏与迭奏策展人：汪民安艺术家：陈丹青、曹斐、储云、丁乙、冯国栋、费俊、方力钧、顾德新、顾小平、胡力维、刘港顺、李山、刘炜、刘小东、毛旭辉、毛焰、娜布其、彭薇、秦琦、秦思源、仇晓飞、隋建国、尚扬、孙一钿、谭平、吴笛笛、王国锋、王广义、王家增、王拓、王兴伟、王音、徐冰、谢南星、喻红、杨茂源、姚清妹、袁运生、周春芽、张恩利、曾梵志、庄辉、张培力、张晓刚、展望。（按姓氏拼音排序）展期：2022.4.9

松美术馆是由中国收藏家王中军创立的汇集传统与当代、东方与西方艺术为一体的私立美术馆。松美术馆将持续不断的致力于高品质艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及。

松美术馆是由中国收藏家王中军创立的汇集传统与当代、东方与西方艺术为一体的私立美术馆。松美术馆将持续不断的致力于高品质艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及。

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GALLERY＋PROJECTS的艺术家兰昭形有如诗歌片段般的绘画作品；以及单行道画廊的艺术家李怒2020年最新创作的雕塑作品，其中一件用黑色绝缘胶带创作的《2020》也成为本次展览的视觉图像。

年开始，谢墨凛先用刻字机介入绘画创作，确立了使人与机器协作探索绘画可能性的兴趣和方向；进而通过制作三轴绘画机，其作品朝着光影、肌理、轨迹和色彩等更为抽象的特性持续推进。

“绿色”多方位的展示了赵赵对时间、历史以及人类关系的深刻理解，形成一个错落有致、意味深长的艺术故事。故事分为三个篇章，由不同的视角和时空组成，它们短暂交汇，又彼此注视，形成独一无二的线索与目光。

松美术馆是由中国收藏家王中军创立的汇集传统与当代、东方与西方艺术为一体的私立美术馆。松美术馆将持续不断的致力于高品质艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及。

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展览从主观视角勾勒出近一个世纪以来抽象绘画的演变，以及其所催生的各类实践。从亚洲到美国以及欧洲，本次展览中的艺术家在延续抽象艺术传统的同时也为其带来创新，见证着抽象艺术的生机、多元和向心力。

Afraid，2009）中，布尔乔亚在空容器之间建立了一个隐喻联系——“空腹空房子空瓶子”——对应“真空的堕落”——象征着自20世纪40年代晚期以来折磨她的，害怕“被母亲遗弃”的恐惧。

，2004年，橡胶、不锈钢、金属、线、塑料、木材、纸板，59.1×48.3×29.2厘米，伊斯顿基金会收藏。图片版权©伊斯顿基金会/VAGA（ARS），纽约。摄影:

纵览路易斯·布尔乔亚的一生，艺术创作给她带来了最好的心灵慰藉，对于布尔乔亚来说创作是释放情绪的出口。她以对自我最为真诚而深刻的拷问，带给我们无法回避的感官刺激，以及对人性的无尽思考。

会员年卡依然分为“个人”与“家庭”两种卡，此次最大变化就是——不再限制观展次数，站着看、坐着看、想看多久看多久（当然仅限在开馆日和开馆时间）。此外，还将享受设计品店和松美术馆东区咖啡厅的双重优惠~

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在马厩中放置按摩床一张，参与者支付99元便可享受肩背腰腿部全套“大保健”，过程中，参与者会很放松的与艺术家交流，共同讨论一个作品方案，主题是“改命”。最终，参与者成为艺术家，艺术家成为策展人。

《假山石》是艺术家展望创作始于1995年的系列作品。通过对自然山石的材料转换和对传统园林的民间称谓“假”字的语义追问，试图寻找当下的社会问题与艺术语言之间的平衡点，它是艺术家目前最有代表性的作品。

此段局部为画卷第二段皇帝春日赏牡丹花场景，一旁穿着华丽襦裙的宫女，或站立、或手持器用，忙碌穿梭其间；四周还有色彩鲜丽的奇石花木与精雕细琢的亭台楼阁穿插掩映其间，铺陈出瑰丽且充满宫廷气息的景象。

曾在松美术馆展出过的《汉宫秋图》在6月以过亿价格拍出，还没来得及好好看展的你，一不小心就错过了“一个亿”。《明月松间照——中国古代绘画中的“松”》闭展倒计时，如果你还没来看展，那可一定要抓紧了哟。

在沈炼的《山水图》中，松树立于崖上，挺拔苍劲，似其人写照。近山高树峻拔，远山云雾缭绕，岭头处劲松欲飞。构图高远，带有空濛淋漓之气。他的文章亦劲健有气，郁勃磊落，豪侠之气凝结在诗文中回肠荡气。

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中军兄的收藏我非常熟悉，十几年来我们就像同一个战壕的战友，在中国艺术最需要扶持最需要支持的时候，始终站在同一立场上。中国的艺术真的需要像王中军先生这样的人付出真爱和精力把理想变成现实。

借亚洲艺术周到达纽约的朋友们，在关注艺术品交易的同时，更应趁此机会，游走在纽约的顶级美术馆、博物馆和艺术机构，我们在此为读者朋友们整理了一份纽约重要艺术机构正在进行中的展览和活动。

▲万叶集为本次对谈创作了一束以梵高《雏菊与罂粟花》为灵感的花束，向梵高致敬。花束主要创作方式是临摹，采用了罂粟科虞美人、银莲花、洋甘菊与飞燕草，希望可以复现出梵高花瓶里花束构成。

松美术馆正在展出的题为《英国乡村旅店》的作品，正是其“油画民族化”、“西为中用”典型代表作，这幅作品亦是以“白墙”为画眼。显然，即便在异域风情十足的题材，也显露出吴冠中心中那堵永远忘不掉的“白墙”。

3）杰出的风景画可以传达出细腻微妙的情感，而这些情感反过来又可以激发对生活的思考。所以不要只是欣赏风景，试着去感受它在你心中点燃的火花，思考艺术家真正想要传达的信息是什么。

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Eyck）的名作《阿尔尼诺的婚礼》描绘了一对商人夫妇，画中散布着符号：水果象征财富和生育、镜子代表上帝的视角，而妇人脚旁的小狗象征了婚姻里的忠诚和奉献，也可能代表了欲望，暗指这对夫妻对孩子的渴望。

我们经常在博物馆里上课，也一起欣赏过许多世界名画，但是孩子们了解博物馆与美术馆是因为什么而建造的吗？我们为什么需要艺术博物馆呢？一座好的博物馆需要包含哪些因素，先了解一下美术馆的作用吧。

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为艺术开辟一片净土，真诚、严肃的向大众展示人类最宝贵的精神财富和最珍贵的情感。以此为己任，“松”美术馆将以个人收藏为基础，持续不断的致力于高品质的艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及。