百年包豪斯中的女性大师——你家的灯可能是她设计的

迈过百年的包豪斯，

被讨论最多的一直是男性开拓者们。

低调做事的女性设计师Marianne Brandt，

其实值得世人的更多关注。

HA Design Centre中即将呈现的包豪斯展区。

2019年4月1日，

为了纪念Bauhaus100周年，

Google在其主页上以Bauhaus设计元素致敬这一伟大风格。

起源于一间学校、在百年的时光中时时注入新鲜血液却又保持着简洁的工业化本真，这就是设计界耳熟能详的包豪斯设计风格。今天，HA不聊Walter Gropius或者Wassily Kandinsky，而是将目光投向包豪斯运动中的杰出女设计师——Marianne Brandt。

包豪斯的起源——位于德国Weimar的包豪斯校舍。

一战后的德国，伤痕累累，百废待兴。此时也正值工业革命轰轰烈烈开展之时，尽管工业技术在不断提升，然而粗制滥造的工业品却充斥着市场，美观与实用性都难以兼得。

Weimar校区的食堂

Gropius在Weimar校区的办公室。

Walter Gropius深知教育改革对当时设计界的重要性，在他的领导下，第一所以“现代设计”为主要教学目的的学校——Staatliches Bauhaus（公立包豪斯学校）在德国Weimar创立。校名中的“Bauhaus”由德语Haus Baus（房屋建筑）颠倒组合而成。

当年的包豪斯学派代表人物们。

Staatliches Bauhaus在不久后更名为Hochschule für Gestaltung（设计学院），这次的更名，除了更为强调“设计”的教育根本，同时大概也是在预告着Bauhaus颠沛流离前半生的开始。

左上：Bauhaus魏玛时期的授课场景，当时的Bauhaus学校鼓励招收女学生。

右上：Bauhaus教育体系

下图：1921-1922年冬季学期课程表

作为Bauhaus的起源地和第一阵地，Weimar在1919-1925年间见证了Bauhaus教育体系的建立以及包豪斯学派的起步。校长Gropius请来各大设计名家担任学校教师，例如画家Lyonel Feininger，造型大师Paul Klee，艺术家Wassily Kandinsky等都在这里留下了教书育人的身影。

Wassily Kandinsky及其抽象画《构图8号》，

右侧的Wassily Chair是他的学生、Bauhaus设计师Marcel Lajos Breuer为纪念他而设计的，这张椅子也成为了Bauhaus的代表作品。

1924年，Weimar政界右派控制议会，学校开始受到来自政治和财政上的压力。为了能使Bauhaus学校得以延续，Gropius决定关停Weimar校区，迁址至Dessau。Bauhaus的第二阶段徐徐拉开帷幕。

位于Dessau的校舍，由第一任校长Gropius亲自参与设计。中图为校舍刚落成时的影像。

校舍内部。这里现在是联合国教科文组织所认证的世界文化遗产。

宿舍内景。是Bauhaus“简洁、实用、工业、标准”等设计核心的体现。

同Weimar时期的校舍相比，Dessau校舍更像是Gropius本人酣畅淋漓的建筑表达：整齐四方的窗户在建筑面上规律排列，几何形特别是直线条充斥在建筑以及室内，建筑的功能性得以最大化...更值得一提的是，当年室内无论大小的设计装饰皆有教职员工以及学生自主设计，非常有意义。

Dessau校区的风气更为自由开放。

Gropius被迫辞职后，Hannes Meyer成为第二任校长，他出身犹太家庭，是坚定的共产主义支持者。随着Meyer越来越多地鼓动学生参与政治运动，他的极左思想与政府以及教职员发生严重冲突。在接任校长职务不满2年后，Meyer便离职离开了Bauhaus学校。Bauhaus学校也在此后不得不从Dessau迁往Berlin。

激进政治运动后，Ludwig Mies van der Rohe时代开启。他的上任，遍布着内忧外患。

直至今天还大受欢迎的Barcelona Chair就出自Mies van der Rohe之手。

第三任校长Mies van der Rohe本人是一位非常高产的设计师，今天最为响亮的设计口号之一“Less is More”就是他所提出的。然而，他的上任并不能挽大厦之将倾，1933年1月，纳粹夺得国家政权，同样是在4月，政府下令关停Bauhaus学校。尽管系统的学校教育被停止，然而诸多的Bauhaus设计师却活跃于世界各地，这大概也是Bauhaus经久不衰的重要原因吧。

第三阶段的Bauhaus学校不得不委身在柏林一间工厂之中。

Mies van der Rohe在Berlin Bauhaus学校中和学生在一起。

留着短发的Marianne Brandt。

20世纪初，艺术届和设计届的话语权还掌握在男性手中，哪怕是先锋如Bauhaus，男性设计师和艺术家也占有绝对主导的地位。Bauhaus学校允许女学生进入学习，然而因为校内本身采取工坊式的教育模式，受性别所限的女学生们很难找到愿意接收自己的工坊。

当年校内女学生最多的当属纺织工坊，负责教授纺织的也有女性大师。

Marianne Brandt从18岁起开始接受系统的艺术培训，她在Weimar当地一所私人院校攻读，后又转入同样位于Weimar的Grand Ducal College of Art。她的早期作品以表现主义肖像画为主并在25岁举办了自己的画展。

Marianne Brandt画像。

Marianne Brandt真正加入包豪斯学校是在1923年，她先是申请绘画工坊，结果因为政策原因被拒，退而求其次加入了女生人数最多的纺织工坊。她的才华和努力给艺术家László Moholy-Nagy留下了深刻印象，而他正是金属工坊的负责人，随后Brandt得以加入金属工坊，她的到来打破了金属工坊“只招收男学生”的传统。

包豪斯学校内的金属工坊。Brandt的“工位”就在其中。

Marianne Brandt在László Moholy-Nagy的初级课程上所交的作业——Study in Balance。

在László Moholy-Nagy的影响下，Brandt很快便拥有了自己的代表作品——她的作品将简约的外观同实用性完美结合，是不折不扣的Bauhaus风格作品。

Brandt进入学校后的第一批作品，完成于1924年。

第一批作品中的Tea Infuser and Strainer，直至今天还影响着后世设计师们。

Brandt在工业设计界的天赋使得她很快在以男性为主导的金属设计领域崭露头角，她的作品多以日常用品为主，比如茶壶、茶杯、烟灰缸等。但真正确立她在工业设计领域地位的，则是她的灯具作品。比如她的经典之作Kandem Desk Lamp，就遵循着“高度理性的外表，满足可批量生产的工业化需求”的Bauhaus规律。

Brandt于1925年完成的Ceiling Lamp，拥有极简的外观。金属制的轮廓是其鲜明的时代印记。

在Bauhaus学校学习生活不到三年后，Brandt与丈夫、挪威画家Erik Brandt离开Bauhaus学校。尽管时光短暂，但她对于工业设计的影响以及对于女性独立的诠释，为后世留下了丰富的精神财产。

代表作Kandem Desk Lamp创作于1927年，此时她已经离开Bauhaus学校。

1928年，她在Kandem Desk Lamp的基础上完成了Kandem Bedside Table Lamp。这大概是当今许多人家中台灯的原型。

1928年，Brandt曾返回Bauhaus学校并短暂出任金属工坊主理人，随着金属工坊与其他工坊的合并，她退出教职并加入第一任校长Gropius的柏林建筑公司中，主攻室内和家具设计。

Marianne Brandt在Bauhaus学校中的自拍。

Untitled (Self Portrait with Jewelry for the Metal Party)，1929

Marianne Brandt曾在巴黎小住过一段时间。此时的她找到了另一条倍感兴趣的艺术道路——蒙太奇摄影，即将影像元素拼贴组合形成新的艺术作品。她在摄影方面的创作手法有着Bauhaus导师László Moholy-Nagy的表现主义精神。

Es wird marschiert, 1928

Pariser Impressionen, 1926

Nos sœurs d'Amérique, 1926

彼时的艺术家精通两种艺术形式就已经足够为人称道了，然而Brandt作为一个“不走寻常路”的女性艺术家/设计师，在设计产品、创作蒙太奇影像之余，也精进着自己的绘画老本行.

Unser Garten，水彩水粉画，1938

Mit allen zehn Fingern，1930

Brandt第二次离开Bauhaus之后经历了相当颠沛流离的人生。1933年，她因为经济原因回到老家，此后的12年间一直陪伴着家人。尽管12年间她还是在不断创作，然而寂静的时光也使这位炽手可热的Bauhaus艺术家逐渐沉寂下来。

Bildnis Susanne，油画，1940

Brandt晚年低调平凡，并未再重返主流艺术圈，而是在不同院校中教书育人。后世评论家认为她离开Bauhaus后便江郎才尽，然而名利不是判定一位艺术家成功与否的唯一标准，她找到了自己的一方自在天地。

-

听完Marianne Brandt的故事，

你对Bauhaus的理解是否又多了一层？

关注Harmony Art微信公众号，

获取更多HA Design Centre的故事吧！

关于Harmony Art 

Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于 HA Design Centre 

HA Design Centre作为HWCD旗下的艺术展览中心，近2000平方米的展示空间中拥有独立展厅、艺术商店、咖啡书吧以及可容纳30人的多媒体影视厅。平台整合了艺术、设计、品牌和展览，与全球先锋艺术家密切合作，探讨设计的演变与风潮。以多元化、多视角、多功能的形式带给公众沉浸式的独特观展体验。通过建立完善的导览体系，为公众提供一个交流、研讨、传播的艺术平台。依托于丰富的藏品与资源，HA Design Centre致力于推动艺术文化的发展，让艺术生活真正走进每个人的日常。

*欢迎点击标题查看过往文章*