易连：我可以毫无目的地画很久
用相机拍摄还是手工绘制，
他们某种意义上是一回事。
或者是共谋，
是构造图像的方式。
易连作品《寓言练习》在尚艺画廊展厅现场
摄影绘画，收藏级艺术微喷，黑色签字笔，60x35cm，2018-2021
Lian Yi's Fable Practice in the exhibition hall of Harmony Art Gallery
Hand drawing with acid free pen on giclee print, 60x35cm, 2018-2021
在《天空，水流与记忆的褶皱》新展开幕之际，尚艺画廊 Harmony Art Gallery 邀请到此次参展的艺术家易连，与我们聊聊关于作品的二三事。
易：易连 HA：Harmony Art
HA：可以分别介绍一下这三个系列作品的创作背景吗？
易：《花花世界》是去年疫情的时候呆着工作室画的，当时就在倒腾ipad，自己做了一个颜色随着笔的角度和力度不断变化的笔触，觉得挺好玩的。当然，这些形象就是有点“自动写作”的方式冒出来的，我可以毫无目的地画这些东西画很久。所以，在《寓言练习》和《暗夜》都得益于这种能力，只不过这两件都使用了摄影作为背景，与摄影勾搭在一起。
易连, 花花世界, 灯箱, 60x60cm, 2020
Lian Yi, The Dazzling Human World, Light Box, 60x60cm, 2020
HA：从你的整个创作生涯，可以看出你的创作主题基本都围绕着他者、沟通等关键词展开的，在你看来，围绕这些话题的创作对你来说具有怎样现实层面的意义？
易：其实，在现实层面，我一直困惑于沟通这件事情上面。有时候沟通障碍，或者沟通恐惧是一件很可怕的事情，但我内心其实很希望能进行一些顺畅的沟通和交流。作品层面只是一些投射，有的和现实有关，有的毫无关系。
易连作品《寓言练习》在尚艺画廊展厅现场
摄影绘画，收藏级艺术微喷，黑色签字笔，60x35cm，2018-2021
Lian Yi's Fable Practice in the exhibition hall of Harmony Art Gallery
Hand drawing with acid free pen on giclee print, 60x35cm, 2018-2021
HA：不论是《暗夜》还是《寓言练习》，都是以照片绘画的方式呈现一个特定场所，比方说在《暗夜》里，我们能看到画面中所展现的滩涂地带，或者是《寓言练习》里的覆雪树林，尽管这些画是以具体场景的照片为基础，但是作品真正的主体并非现实世界中的真实场所，而是照片中显现的视觉信息或者表现风格。再到《花花世界》系列的创作，这种视觉信息直接占据了整个画面。对这种意象的塑造，是基于什么样的考量？或者说，它暗含了何种隐喻性的信息？
易：就像刚才说的一样，我的脑子里塞满了这样形象，只不过在不同的场景下会呈现出不同的样子，这些有场景的地方和空无一物的地方都是他们的背景，都有不同的故事。
左：《花花世界》；右：《寓言练习》
Left: The Dazzling Human World; Right: Fable Practice
HA：这些摄影绘画系列作品，某种程度上来讲是一种意象的解构与再结构的过程。这些原始图像在一开始被你用照片记录下来，而当我们看到所有手动绘制过的图像时，照片所蕴含的原本寓意已经不复存在了。这实际上是一种相当具有破坏性的行为，但与此同时，还有一种，就是去重塑一个充满建设性的绘画。对此，你是怎么看待自己创作中基于图像的重新演绎的？
易：其实我不认为在摄影上做一些人为的改动是有什么破坏性的，我也没有定义这是一种标准的绘画。只不过都是图像制造罢了，至于是用相机拍摄还是手工绘制，他们某种意义上是一回事，或者是共谋，是构造图像的方式。制造图像本身的快感来源于你自身对于图像的控制欲。
易连，寓言练习，摄影绘画，收藏级艺术微喷，黑色签字笔，60x35cm，2018-2021
Lian Yi, Fable Practice, Hand drawing with acid free pen on giclee print, 60x35cm, 2018-2021
HA：当我们在欣赏一件艺术作品时，往往会倾向于从二元对立的角度去讨论，它是抽象的还是具象的，概念性的还是基于经验的，绘画的还是摄影的等诸如此类的方式。但是从你的系列作品中，我看到了摄影与绘画的密不可分，它更多地模糊了这样一种二元对立的边界。当你在创作时，是怎样衡量对于媒介、材料的选择的？你认为这种选择是如何辅助你进行艺术表达的？你又是如何看待这些媒介材料与艺术观念表达之间的关系的？
易：媒介本身就是表达内容，选择就已经表明态度了，选择也是作品之所以成立的重要因素。
易连作品《花花世界》在尚艺画廊展厅现场
灯箱，60x60cm，2020
Lian Yi's The Dazzling Human World in the exhibition hall of Harmony Art Gallery
Light Box, 60x60cm, 2020
HA：回到《暗夜》，我们知道这是源于你以往的影像作品《暗流2016》的二次创作，它为我们营造了关于潜意识的梦境体验。当我们诉说梦境时，我们很难说清这是人主动渴望进入的，还是人本身就是梦境的一部分。同时，梦境也是与现实不断反复、交织并行的。当你在营造这样一种“超现实”场域时，是如何实现这样一种由“日常”到“非日常”转化的？
易：怎么界定“日常”和“非日常”？梦境是“日常”还是“非日常”？
易连, 暗夜, 银色珠光笔, 收藏级艺术微喷, 40x22.5cm, 2016-2021
Yi Lian, Dark Night, Silver pearlescent pen, Archival pigment print, 40x22.5cm, 2016-2021
HA：观看你的作品，观众的目光很容易就被其中充满感性和“自然”意识形态的氛围所吸引。画面中所呈现出的场景多又远离我们城市生活中所熟悉的环境，这就仿佛剥离了人之于社会性的存在，将我们拉到一个抽离历史感而存在的空间，去进行的一场关乎纯粹“精神性”的表达。对此，你是如何看待的？
易：看上去是脱离历史或是社会语境，但事实上没有任何一种属于人的创造是完全可以脱离的。只是看我们是站在哪个角度去审视我们的周遭，看待我们的历史，观察我们的社会和人的行为，这个角度是很关键的。
左：《寓言练习》；右：《花花世界》
Left: Fable Practice; Right: The Dazzling Human World
易连常常把对世界的认知放到基于个体生命经验而进行的创作中去，很贴切也很容易引发共鸣。与他者“沟通”的复杂性、不可能性及多层次是易连创作的主题。艺术家的创作场景远离了我们熟悉的城市生活景观，地点多发在被雪景覆盖的树林、植被茂盛的滩涂，然而又以形状迥异、似人似怪的形象盘踞画面过半篇幅，旨在营造出一个既置身现实又抽离于现实的虚幻场域。
《暗夜》系列延续了易连一贯手绘照片的创作方式：混合照片与绘画的形式将其同所有的传统照片区分开来。艺术家在此将这些照片视作画布和创作的基础，试图以此途径实现与他者的衔接互通。这种利用双重媒介进行艺术实践的创作，凸显了艺术家超越时间空间限制的深远洞察，也让其作品愈显神秘荒诞。
易连
易连，1987年生于江西宜春，2012年研究生毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现生活工作于杭州。易连的创作形式包括影像、装置、摄影、绘画等。
他的作品往往基于个体的生命经验而非纯粹抽象的概念或形式，早期作品侧重于图像中的叙事、超现实场景的营造以及切身经验中荒诞感的捕捉；近几年的创作围绕“他者”、“沟通”等关键词展开，艺术家意识到与他者“沟通”的复杂性、不可能性及多层次，试图通过艺术的方式来获得一种路径，得以去连接、理解和体验他者（人/物/生命体），也重新抵达和认识自己。“艺术这件事的魅力在于能做到这点，与他者共享信息以及与更多产生关联。”
Lian Yi was born in Yichun, Jiangxi Province in 1987, completed his master degree from School of Intermedia Art, China Academy of Art in 2012 and now lives and works in Hangzhou. His works include images, art installations, photography, painting and so on.
Lian Yi’s works are often based on individual life experiences rather than purely abstract concepts or forms. His early works focus on the narrative of images, the construction of surreal scenes and the capture of absurdity in personal experience. In recent years, the key words of his works turn to ‘the other’, ‘communication’ and so on. Becoming aware of the complexity, impossibility and multiple layers of ‘communication’ with the other, the artist tries to obtain a path through art to connect with, understand and experience the other (person/object/life), and also to touch and know oneself once again. “Art is glamorous because of its ability to share information with the other and relate to more.”
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易连的“自动写作”，
向我们展示了艺术家对内心世界的孜孜求索。
更多关于易连的作品，
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关于Harmony Art
Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。
品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。
关于尚艺画廊
Harmony Art Gallery
尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。
同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、Sigma Space(尚·空间)、尚Library、尚敦家居和尚敦会所一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。
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