现代主义先驱Marcel Breuer：一切开始于一辆自行车

在HA Design Centre风格解析系列中，

我们曾为大家带来了Bauhaus风格。

其中的杰出设计师Marcel Breuer，

就被誉为“现代设计家具开创者”。

Marcel Lajos Breuer

包豪斯学校所孕育出的一大批设计师、艺术家，对现代主义产生了深远的影响。作为这批大师中的一份子，Marcel Lajos Breuer以创造性使用钢管制作家具而一举成名。HA将以此文来全面解读这位现代主义大师。

点击图片回顾HA Design Centre风格阶级系列——包豪斯。

1920年，18岁的匈牙利人Marcel Lajos Breuer来到包豪斯学校，成为了第一批学生。这位初来乍到的年轻人一踏进校门，就被这所学校自由的风尚所包围，这对于这副正在养成中的头脑提供了充足的设计养分。

年轻的Marcel Breuer在包豪斯Dessau校区。

正在集会的包豪斯学校学生们。

African Chair，是Breuer进校一年后的作品。这件作品也反映出包豪斯学校在早期对于“手工艺”的强调。

一年后Breuer所设计的Armchair with Plywood，此时Breuer对工业设计的兴趣已经反映在了这件作品上。

1924年，Breuer选择留校任教，成为了当时校内最年轻的教师，这也使得他有机会结识更多当时的先锋性人物，透过包豪斯学校中这座桥梁，他与Ludwig Mies van der Rohe，Le Corbusier等人都结下了深厚的友谊。

2013年，包豪斯Dessau校区向公众开放了修缮后的宿舍，其中还保留有当年Breuer所设计的家具。

年轻的Breuer和Wassily Chair。

从一入学便开始创作，Breuer积存下了众多家具作品。然而最具代表性的两件，时至今日依旧占据着设计单品名单的前列，这便是突破性以钢管打造的Wassily Chair以及展现力与美平衡的Cesca Chair系列。

红色版本的Wassily Chair。

高度还原当年包豪斯学校场景的电视剧《包豪斯时代》中校长Walter Gropius的办公室，其中就摆放着Wassily Chair。

Bauhaus Dessau校区中的Wassily Chair。

Wassily Chair的名字来源于与Breuer亦师亦友的抽象派艺术先驱Wassily Kandinsky。这位大师也曾在包豪斯学校任教，影响了一批又一批现代主义大师，这其中也就包括了Breuer。

Kandinsky当年在包豪斯学校的ID卡。

Wassily Chair是世界上第一只钢管皮革椅，在其最初的版本中，连接带由优质马毛所制成。但考虑到大批量生产的难易度，后世设计师一度将其改造为军用织物，更为廉价易得。目前最常见版本的Wassily Chair采用的是皮革作为连接带，普遍认为是1920s初的版本。

近百年后的今天，翻看社交网站，Wassily Chair依旧是不同性格的空间中的常客。

另一把知名座椅——Cesca Chair，Breuer以女儿Francesca的名字来命名。

Cesca系列分为多种不同的版本。

Cesca Chair系列的诞生是Breuer在Wassily Chair成功基础上，对于钢管的延续性探索。这只椅子的扶手、座框、腿架均采用钢管制作，充分利用了钢管的弹性，是对悬臂理论的诠释，因此椅子也被称为“悬臂椅”。靠背、坐垫部分采用藤面或皮革，与金属形成了有趣的对比。

同Wassily Chair一样，Cesca Chair的灵感来源于Breuer在23岁那年购入的一辆自行车，他着迷于自行车精妙的构造，而建筑学出身的朋友的一句话更成为了他的启发“自行车零部件的生产就像是在生产通心粉”。于是，Breuer开始在脑海中、图纸上组合变化这些零部件，也最终造就了Wassily Chair和Cesca Chair等经典之作。

早期的Cesca Chair通常被用作办公椅，然而现在却越来越多地作为餐椅出现在餐厅中。

正在工作的Marcel Breuer。

除了流传至今的设计名椅，Breuer在建筑方面的建树也不遑多让。他自1928年开始接手建筑项目，1933年纳粹关闭包豪斯学校后，他前往伦敦，与F.R.S. Yorke共事。1937年，他受Walter Gropius邀请前往美国，成为哈佛大学建筑系教师，他的建筑事业也开始在大洋彼岸落地。

Breuer于1938年完成的马萨诸塞州L型住宅。细长、一字型排开的窗户以及几何形的外观，都是典型的包豪斯风格。

室外及室内的钢架楼梯，弯曲的弧形能让人联想起Breuer当年对自行车的着迷。

房子紧邻大西洋，因此Breuer设计的窗户能将无敌海景最大限度地引入室内。

Breuer在美国的建筑成果大多位于东北部，早期的建筑风格以包豪斯为主，钢架楼梯、方形建筑形态以及细长排列的小窗，都是他对于包豪斯风格的继承和发扬。到了他职业生涯的中后期，粗野主义成为了他的主要实践风格，他和Le Corbusier也共同被视为粗野主义建筑史上的重要人物。

展现Breuer粗野主义设计手法的代表作、位于明尼苏达州的Church at St. John's Abbey。

室内未经修饰的墙壁、刻意暴露的建筑结构，展现出质朴的粗野主义之美。

1966年，Breuer完成了他的代表作之一、位于曼哈顿上东区的Whitney Museum of American Art。

Breuer将这座建筑视为“倒装的巴比伦神塔”，混凝土贯穿了整座建筑的前厅以及大堂。当时的纽约人对这座建筑议论纷纷，他们对如此“粗制滥造”的建筑为何出现在精致的上东区而感到不解。

Whitney Museum of American Art大堂。Breuer在室内设计史上也有着崇高的地位，他曾被誉为“现代室内设计”的开创者。

1976年，Breuer宣布退休，5年后去世。这位现代主义的先驱为世界留下了宝贵的设计财富。如今，现代主义重新成为设计艺术潮流，后世对Marcel Breuer的剖析了解也进一步加深。

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