叛逆孟菲斯
上世纪80年代，
简洁实用的现代主义大行其道。
为了反对现代主义所带来的的冷漠观感，
叛逆的孟菲斯小组创造出了五彩斑斓。
HA Design Centre中的孟菲斯世界。
在上世纪80年代现代主义的包围中杀出重围，以截然不同的爆炸性色彩和几何形状表达自我诉求，这就是Memphis孟菲斯风格。
去年7月，在Harmony Art的画廊开幕展《晨歌》中，我们就在第三幕中呈现了孟菲斯的梦幻世界。
Memphis Group创始人、核心人物
Ettore Sottsass
Ettore Sottsass和妻子Barbara Radice在公寓中，
后者是Memphis Group的成员，也是一名记者。
1980年12月的一天，一曲名为“Stuck Inside Mobile with the Memphis Blues Again”在米兰的一间公寓中循环播放着。这间公寓中聚集着当时意大利设计界业已成名的设计师们，Ettore Sottsass是这次聚会的主人。
Memphis Group的成员们
这次聚会并没有探讨类似于“the future of design”这类严肃的学究议题，就像是一次普通的志同道合的聚会，然而正是其中所涉及到的设计类话题，直接促成了Memphis Group的成立——这个存在时间短，却风格鲜明并成为叛逆设计代名词的风格，影响力远远超出众人预料。
Ettore Sottsass镜头下的Bob Dylan。
#1
摄影作品Metafore系列，由Ettore Sottsass亲自布景拍摄完成。
作为孟菲斯当之无愧的创始者，Ettore Sottsass在此之前就展现着过人的想象力，这大概也是源于他早年的曲折经历：年轻时被俘进入集中营，战争结束后作为文字工作者为建筑及设计杂志Domus供稿，随身携带相机记录旅途中所见所闻...不同文化、艺术形式的交织与冲击，使他渴望挣脱当时占主流地位的现代主义的束缚。
在印度的Ettore Sottsass。
印度南部的民居。
上世纪60年代和70年代，Ettore Sottsass多次前往印度南部旅行，在那里，他邂逅了Tiruvannamalai的多彩民居。这些建筑全部出自当地工匠之手，并无大师名号加持，但这些纷繁的色彩和形状成为了构筑孟菲斯风格的基石。
Ettore Sottsass手中的Shiva Vase，就是来源于印度教中的湿婆神。
有着典型孟菲斯风格的Ashoka Table Lamp，就是以印度历史上著名的阿育王命名的。
Tahiti Lamp手稿，也有着强烈的东方色彩。
在那次著名的公寓会晤后，1981年，成立不久的孟菲斯集团在米兰举办了首场发布会。当这些极尽复杂的、色彩艳丽的产品出现在众人面前时，不亚于在现代主义主导的审美社会中引发了一场滔天巨浪。然而，孟菲斯却很快为中产阶级所接受——大环境下的经济充裕带来开阔的眼界和精神需求，加之《Domus》等主流设计杂志的力推，都使得孟菲斯一炮而红。
一个典型的孟菲斯之家。
Karl Lagerfeld也曾为孟菲斯着迷，20世纪80年代，他将自己的一间公寓塞满孟菲斯主义的代表作，打造了一处名副其实的孟菲斯之家。
公寓内景。
孟菲斯主义在后期开始推崇“more is more”，再加之创始人Ettore Sottsass退出，存在了仅8年的孟菲斯集团宣告解散，叛逆且绚烂的孟菲斯时代也宣告结束。然而，Ettore Sottsass本人以及孟菲斯风格依旧发挥着持续性的影响。
近段时间颇受追捧的Ultrafragola mirror，就是出自Ettore Sottsass之手。
仓俣史朗 Shiro Kuramata
仓俣史朗与Ettore Sottsass渊源颇深：他是Sottsass曾经所在的《Domus》杂志的忠实读者，并通过自荐的方式使自己的作品登上杂志；他也是唯一一个身在日本却被Sottsass远程邀请的亚洲设计师。
仓俣史朗因为这只名为Drawer in an Irregular Form的柜子开始受到西方设计界关注。
仓俣史朗大概是整个孟菲斯集团中最不“孟菲斯”的一位。作为整个设计小组中唯一的亚洲人，他出生在日本，并在日本完成了设计的科班学习和训练。这也使得他在加入孟菲斯集团后，将自己在日本已经形成的成熟设计观加入到孟菲斯设计之中。
令仓俣史朗一举成名的How High The Moon扶手椅，这件家具一反常态不设置任何框架，而是采用纯铬镍钢网搭建而成。周身银光四溢，仿佛月光般轻盈。其中蕴含的“逃离重力”思想与孟菲斯的叛逆如出一辙。
Pyramid Revolving Cabinet。丙烯树脂制作成的抽屉可以随意拖拉转动。
在加入孟菲斯集团前所设计的Glass Chair，深刻的表达了他“精准与平衡”的思想。
在1981年受邀加入孟菲斯集团前，仓俣史朗在日本设计界已经小有名气，1965年成立工作室后便确定了自己的个人设计特质——他采用不规则的形状来设计家具，因此对家具更为严格地要求“精准与平衡”。进入孟菲斯集团后，他打造出了具有鲜明特色和反叛实质的How High The Moon扶手椅以及浪漫的Miss Blanche椅。
Miss Blanche椅，用丙烯树脂将有机玻璃玫瑰花封存于椅内，赋予家具以诗意。
仓俣史朗所处的时代正是日本设计腾飞的时代，因此他与当时日本代表性的艺术家们如三宅一生、矶崎新、安藤忠雄以及黑泽明都结下了深厚的友谊。他不仅多次操刀三宅一生香水瓶的设计，还为三宅一生主持店铺的室内设计。这些大师的出现和联结，为西方认识日本设计打开了窗口。
三宅一生坐在How High The Moon扶手椅上。
当年仓俣史朗对于L'eau d'Issey的设计受材料所困停留在图纸阶段，他本人也于第二年心脏病突发去世。为纪念这位好友，三宅一生于2008年发售了仓俣史朗纪念版，他代表性的Star Piece Terrazzo元素得以付诸实践。
仓俣史朗操刀的三宅一生店铺，店铺的地面和墙面均采用了他自创的Star Piece Terrazzo——这是一种将玻璃嵌入水磨石的材质。
仓俣史朗在1991年猝然离世，是日本设计界的巨大损失。他的学生吉冈德仁深受其影响，并在玻璃材质的运用上显现出独特的天赋，这也使得仓俣史朗的设计遗风得以延续。
Kou-An Glass Tea House
吉冈德仁一度对玻璃非常迷恋，
外界普遍认为这是仓俣史朗对他的影响。
早在2011年，Dior就将孟菲斯风格加入了时装之中。
尽管孟菲斯集团存在时间尚短，但是这种风格影响之广，大概是其他设计风格难以企及的，从产品设计、室内设计、建筑设计，到平面创作乃至时装的呈现，孟菲斯存在于设计与艺术的方方面面。
90后乌克兰设计师Daria Zinovatnaya。她将自己对于孟菲斯的热爱注入到一系列产品&室内设计之中。
Daria Zinovatnaya的Itten系列产品，以色彩大师Johannes Itten命名。
Utopia公寓设计案例，现在是现代孟菲斯被运用于室内设计的代表性案例。
时至今日，孟菲斯已经不仅仅局限于某几种形状或者颜色的固定搭配，孟菲斯中所有的经典色彩、经典图形甚至一根线条都能被提出来“大做文章”，形成新的艺术设计作品。
由孟菲斯衍生出的海报设计。
受到孟菲斯启迪的平面广告。
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存在时间短，
却凭借经典流传于世的孟菲斯，
依旧影响着现代生活的各方面。
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关于Harmony Art
Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。
品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。
关于 HA Design Centre
HA Design Centre作为HWCD旗下的艺术展览中心，近2000平方米的展示空间中拥有独立展厅、艺术商店、咖啡书吧以及可容纳30人的多媒体影视厅。平台整合了艺术、设计、品牌和展览，与全球先锋艺术家密切合作，探讨设计的演变与风潮。以多元化、多视角、多功能的形式带给公众沉浸式的独特观展体验。通过建立完善的导览体系，为公众提供一个交流、研讨、传播的艺术平台。依托于丰富的藏品与资源，HA Design Centre致力于推动艺术文化的发展，让艺术生活真正走进每个人的日常。
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