韩超：摄影是我和众生交流的媒介

就像《哈扎尔辞典》，

就像大海和泡沫，就像一块人造皮毛，

他们都具备着多重性，

取决于你如何去看。

韩超作品《别想那只大象》与《海/装置》在尚艺画廊展厅现场

Dollar Han's Don't Think of an Elephant and Sea/Installation in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

你见过人造皮毛制成的大象鼻子吗？你理解作品背后的深意吗？今天，尚艺画廊 Harmony Art Gallery 邀请到艺术家韩超，与我们分享他的创作经历，并围绕此次参展作品展开对话。

韩：韩超   HA：Harmony Art

韩超作品《大象·飞鸟·鱼》系列在尚艺画廊展厅现场

Dollar Han's Elephant·Bird·Fish series in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

HA：你一般使用什么设备进行拍摄？闪光灯在你的多幅作品中均有被使用到，在何种情况下会使用闪光灯？你觉得闪光灯的使用对作品的表达具有什么样的效果或影响？

韩：135，120胶片机都会使用，不同的画幅相机观看的方式多少有些不一样。包里经常带着徕卡M6和一个闪光灯。摄影曾经对我来说是一种治疗方式，现在更像是我和众生交流的媒介。闪光灯在这个交流中充当着一个无形的智者开示着我，总可以把那些分不清真实还是虚无的状态都显现在我的面前，让我去观看未曾观看到的，或未曾注意过的真实本性，但它确实是早已存在的。它就好比黑夜里的探照灯，灯光一亮，眼前的景物马上就明了了。

韩超作品《别想那只大象》在尚艺画廊展厅现场

玻璃钢，人造皮毛，180x230cm，2021

Dollar Han's Don't Think of an Elephant in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

Fibre-reinforced plastic, Artificial fur, 180x230cm, 2021

HA：可以细聊一下《别想那只大象》这个作品吗？你选取大象器官鼻子制作了这样一个装置作品有何深意？

韩：这件作品是我首次尝试在我个人艺术展览里用雕塑装置的语言抢占空间高地，控制我对空间和墙面可延伸可能性的想象。这件作品的名字我借用了乔治.徕卡夫的一本书的书名：《别想那只大象》（Don’t think of an elephant）。《别想那只大象》，结果很难做到，涉及了隐喻和框架，还有一点幽默，每个概念和词语都像“大象”，唤起了框架，让我们不要那么容易被外界所看到的引导， 操弄和煽动。《别想那只大象》可以看作是我作品《上帝给予的第一个启示》卷轴祭坛的终结，同时也是新的启示的开始。

韩超作品《大象·飞鸟·鱼》老相框装置系列在尚艺画廊展厅现场

收藏级艺术微喷，92x150cm，2021

Dollar Han's Elephant·Bird·Fish old photo frame installation series in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

Archival pigment print, 92x150cm, 2021 

HA：你的几个系列作品中，充斥着大量来自于自然界的景观、生态元素，从不同形态的海景到纹路错综的树根，从远近不一的群鸟到大象身形的局部。在这些元素当中，却出现了标志着人类活动痕迹的生产工具——金属制成却生锈了的锁，这样的安排有何种寓意？你认为社会生活与自然生态在你的作品中有怎样的关联？他们共同存在于你的作品当中，是出于何种考虑？

韩：在拍摄这些单一图片的时候并不知道它们会以何种形式在我的作品中编排呈现，这次展出的作品选自《大象·飞鸟·鱼》这本画册，它在我疫情隔离期中，我看着堆积在书房角落20cm厚的底片（近10年所拍的200多个胶卷）开始集中整理，大概是这些年的工作上的“身份”多重转换在彼此交织的社会形态下，我对自我归属总是在反思“不要问我来自哪里，要问哪里是我的本土”。也许最终所有的身份都是一种体验。

韩超作品《海/装置》在尚艺画廊展厅现场

收藏级艺术微喷，书法，150x230cm, 2021

Dollar Han's Sea/Installation in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

Archival pigment print, calligraphy, 150x230cm, 2021

HA：在《海/装置》中，具有普遍意义的海景被释加牟尼佛胸前的符号「卍」字作无限切割。这个个符号有什么特殊含义？它被安插在海景的作品中，有什么象征性意味？

韩：“卍” 是佛教吉祥的符号，象征着光明，轮回不止。通常，我们的生活、社会、以及整个世界，就如同海浪一般，有很多起伏，一直都是起伏不定的。从每一次起伏中，我们都能学到很多，也都能成长很多，还可以获得很多洞见。《心经》里“行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空。”般若，指本具解脱智慧的如来藏，并不是指意识明心见性所后生出来的般若智慧。如来藏就像一个辽阔无垠的大海，五蕴不过是大海泛起的一个个泡沫。

如来藏像大海一样真实存在，无有生灭，五蕴就像如来藏海里幻化出来的泡沫，我们不能说泡沫就是大海，但也不能说不是大海，大海和泡沫只是形相不同，本质是相同的，泡沫属于大海的一点一滴，本质也是大海水，就像佛家说五蕴的生生灭灭本来就是如来藏功能体性的显现。这些年，我空下来就喜欢去森山老林里，去海边待上几日，一棵树，一片海，一朵云，一片海沫，宇宙奥秘，生死轮回，都尽在其中。

韩超作品在尚艺画廊展厅现场

Dollar Han's artworks in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

HA：近年来，世界各地都经历了冠状病毒带来的变化，我们知道在《海/装置》这部作品中，亦加入了疫情期间随处可见的标志性图像——绿码通行证以及新冠病毒显微镜下的立体构型，这些作为创作素材被放置在作品当中是不是可以被理解为一种对于社会问题的隐喻式“宣言”？

韩：冠状病毒可能会改写全球化世界的路径。据说每一次危机都会带来创新和改变。疫情前的世界已经注入了数字化、信息化和可持续发展等方式让人类社会不断在进步和创新。中国的数字化、科技的进步，在这次疫情管控上也起了很重要的作用。绿码是在疫情期间通往各处识别“身份认同”最重要的标识符合，一日内，你也许重复打开数次，为了告诉外部“我很好”。“身份”是我从《我糟糕的小宇宙叙述曲》到今天的《大象·飞鸟·鱼》作品里一直都在关注和讨论的主题。

韩超作品《别想那只大象》局部

玻璃钢，人造皮毛，180x230cm，2021

Detail of Dollar Han's Don't Think of an Elephant

Fibre-reinforced plastic, Artificial fur, 180x230cm, 2021

HA：你有宗教信仰吗？如果有，这样的宗教信仰对于你在艺术表达方面产生了什么样的影响？

韩：有的。在过去30年里，我的信仰走过了从家族信仰佛教转向自我信仰基督教又再次回到佛法中。朋友们说我是《少年派的奇幻漂流》里的男孩，哈哈。还记得在上一个展览作品《上帝给予的第一个启示》自述中的第一句“上帝同意我做一个无神论者”。我从不否认自己是一名有神论者，宗教和教法对我来说是两件事。

信仰就像是一个植物找到了它持续生长的土壤，这是一件多么快乐的事情。我们的心就像疯猴子一般，不断地自我捆缚，当我们的心能够调伏自己的时候，我们的心就会更宽广，拥有更大爱和正念的力量，以更加柔和的态度去欢迎念头、情绪和感官知觉，觉察身边那些一般很容易被忽略的细微的东西和身心过程，“觉知”对艺术家来说就是无限的创造力，应该是非常重要的。在《大象·飞鸟·鱼》这组作品中，的确，我有意的强化了“象”，“执大象，天下往”，“大象，无相无相的道”。在雕塑作品《别想那只大象》中，可以看作是《上帝给予的第一个启示》卷轴祭坛的终结，同时也是新的启示的开始。

韩超作品《Redlight》与《大象·飞鸟·鱼<自画像>-清迈》在尚艺画廊展厅现场

Dollar Han's Redlight and Elephant·Bird·Fish <Portrait>-Chiang mai in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

HA：你在创作时，除了源自佛教固有的宗教性流露，有没有经历过被某一迸发的灵性所吸引的时刻？能详细描述一下这种体验吗？

韩：我们每一个人本来就有自心本性，这种自明自觉的本质。偶尔有意识的让我们心“静”下来或者放松，让心安住在当下，哪怕只是几秒，你也许可以觉知到很多东西：你的情绪、你周围的声音、你周围的事物、包括你自己身体上的一些从未觉察到的部位。

韩超,《大象·飞鸟·鱼》老相框装置系列, 收藏级艺术微喷，92x150cm，2021

Dollar Han, Elephant·Bird·Fish old photo frame installation series, Archival pigment print, 92x150cm, 2021

HA：一个很有趣的现象是，当我在观看《大象·飞鸟·鱼》老相框装置系列作品时，我感受到了你之于时间空间结构的不一样的体验与理解。当我们在观看电影或是电视时，观众所期待的是浓缩的叙事，紧张的场面调度，或是与之相伴的能够激发情感共鸣的背景音效/音乐。但这一系列作品，却呈现出了让人意想不到的特质。它不同于电视或电影中的虚构情节，更多的是被日常生活中那些没有鲜明戏剧性、又没有确切结局的闲散事件（或物像）所占据，某种程度上来说，它打破了我们对于既定时间调度、空间布局方面的单一想象。能具体谈谈关于该系列装置作品背后的创作构思和意图吗？

韩：这组作品和我这些年在职场上的身份多重转换有些关系，我每天都在为不同品牌的视觉定位和广告拍摄输出不同维度的情绪面板（mood board），在整理近十年的底片过程中，我看到了很多被遗忘散落在角落里的情绪。我重拾那时拍摄他们的意图。

韩超作品在尚艺画廊展厅现场

Dollar Han's artworks in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

同时也察觉到一种说不尽道不明但的确真实存在在事物和事物之间的一些紧密关联，也许只是特质不同，也是只是形相不同，也许只是身份不同，也许它们确实不同。就像《哈扎尔辞典》，就像大海和泡沫，就像一块人造皮毛，他们都具备着多重性，取决于你如何去看。

韩超作品在尚艺画廊展厅现场

Dollar Han's artworks in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

HA：基于既有图像的重新组合、拼贴与手工制作在你的作品中屡见不鲜，这种对于图像的二次创作是由什么所启发的？或者说，你在创作时对于不同素材同时呈现在同一画面中的布局，进行了怎样的考量？这些经历了二次创作后的图像与源图像之间存在何种差异与关联？

韩：在这组作品的编排重构中，他也像我记忆中儿时家里妈妈经常调整变换照片内容的那3个老相框，里面有风景明信片，也有我和家人不同时间和背景下的纪念照。他们都是因妈妈当下的情感被刻意的编排在一起。而《大象·飞鸟·鱼》里的这组老相框装置系列，是我在疫情隔离期对自然，动物和人类、数字化科技创新的社会进行的一次反思。

韩超,《大象·飞鸟·鱼》老相框装置系列, 收藏级艺术微喷，74x120cm，2021

Dollar Han, Elephant·Bird·Fish old photo frame installation series, Archival pigment print, 74x120cm, 2021

我们所看到的，是眼睛所看到的还是心所看到的，我们在每一幅作品里所看到的，和在一组作品里所看到的是什么，我所看到了什么，图片上又有什么，和每一个看照片的人，他们真实想看到什么，和他们想他们看到的是什么，我想去观察，去听每一个人所观察到的，去记录他们，有时候也会转变想法，当结果和我预想的相同或者不同，带着开放的态度。收集它们，这就是我的意图。就像以往收藏我作品的一部分人选择他们想收藏的作品一样，他一定是选择了一些和他有关联或者和他们的空间有关联的，真实的带给他们一种情绪上共鸣的东西。

韩超,《大象·飞鸟·鱼》老相框装置系列, 收藏级艺术微喷，95x67cm，2021

Dollar Han, Elephant·Bird·Fish old photo frame installation series, Archival pigment print, 95x67cm, 2021

HA：同样是《大象·飞鸟·鱼》系列，你在该系列中屡次表达了对于“真实”与“存在”问题的思考，这种思考是出于个人生活经历抑或是阅读体验而来？在你看来，关于这些问题的思考是如何影响到你作为艺术家的创作实践的？

韩：个人生活经历吧。我的创作呈现就是我的生活自述。无论他们是以何种的形式显现。“真实”和“存在”是我对心的本性现阶段最大的觉知。看见事物真实本性，也许存在的未必是真实的。我通过摄影和碎片式的图片重构一个也许真实存在但未必看见的世界，就像当下我们都生活在一个信息化图片泛滥的互联世界，如何去观看取决于我们自己的选择。是什么决定着我们的选择？是意识，是眼睛，还是我们的心？

通常我们所看到的表象未必是真实的。当我们的心获得平静的时候，自然而然就觉得非常平静和宁静。在创作中，我试图找寻这一份平静。即使是汹涌澎湃的海浪还是如梦幻泡影的泡沫，是一泻千里气势恢弘的瀑布还是高山流水的飘逸自由，我们所看到的是这一刻的平静还是动荡后的宁静，都取决于看的方式。这也将影响着我用镜头观看事物的一种方式。

韩超装置作品在尚艺画廊展厅现场

Dollar Han's installation artworks in the exhibition hall of Harmony Art Gallery

图像或物像的呈现，将艺术创作带入哲学层面的追问——存在者归属于不同的实体空间，它们共同存在，这种相互依存又莫不相异的连结对我们来说意味着什么？

韩超敏锐地察觉到该问题的本源，在《大象•飞鸟•鱼》系列中，艺术家对自然界中人类习以为常却时常忽略的物像进行再现拼贴，重新审视了时间、空间和关乎个体认知的这些形而上学的概念。多幅或具象或抽象的图片被排列成一件件相互串联观照的作品，艺术家试图通过这种跳脱于既定、受控节奏的观赏体验，让观众自己设定速度，按照个体感知方向在作品中来回进出切换。

韩超

韩超，毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作生活于上海。主要个展包括: “我糟糕的小宇宙叙述曲”，东京禅画廊，东京，日本(2010)；主要群展包括：“形. 体当代摄影展”，空间画廊群展，北京(2015); 芭提雅艺术节, 芭提雅，泰国(2014); “宓爱- 当代艺术群展”, 世界文化博物馆, 哥德堡，瑞典(2013); “世界”当代摄影10 人展，普拉托，意大利(2012 ); “宓爱- 当代艺术群展”, 瑞典东方博物馆, 瑞典(2012); “孵化器”当代艺术群展, 荔空间, 北京(2011); “北京侨梓艺术节青年当代艺术群展”, 《色彩- 空间》，瑜舍酒店艺术馆, 北京(2011); “'男孩们的世界'三人展, 东京禅画廊, 东京，日本(2011); “第七节连州国际摄影节”,连州，中国(2011); “香港摄影节”两岸四地《四度空间》当代摄影群展, 香港, 中国(2010)。“大声展”, 上海，北京(2010); 平遥国际摄影节, 平遥(2009); 丽水国际摄影节, 丽水, 浙江(2009); 东北青年艺术节, 沈阳(2009)。

Dollar Han graduated from the Department of Photography, Lu Xun Academy of Fine Arts. He lives and works in Shanghai. Major solo exhibition include: Rhapsody for my Wretched Little Universe, Zen Foto Gallery, Tokyo, Japan (2010); Major group exhibition include: Form · Body Contemporary Photography Exhibition, Ruo Space Gallery, Beijing (2015); Pattaya Art Festival, Pattaya, Thailand (2014); Contemporary Art Group Exhibition, World Culture Museum, Gothenburg, Sweden (2013); "World" Contemporary Photography Exhibition of 10 People, Prato, Italy (2012); Contemporary Art Group Exhibition, Oriental Museum, Sweden (2012); "Incubator" Contemporary Art Group Exhibition, Li Space, Beijing (2011); Youth Contemporary Art Group Exhibition of Beijing Qiaozi Art Festival, Colour-Space, Art Museum of the Opposite House Hotel, Beijing (2011); Boy's Little Worlds “CHINA FOTO”, Zen Foto Gallery, Tokyo, Japan (2011); The 7th Lianzhou International Photography Festival, Lianzhou, China (2011); "Hong Kong Photography Festival" Four Dimensions-Contemporary Photography Group Exhibition, Hong Kong, China (2010). "Loud Exhibition", Shanghai, Beijing (2010); Pingyao International Photography Festival, Pingyao (2009); Lishui International Photography Festival, Lishui, Zhejiang (2009); Northeast Youth Art Festival, Shenyang (2009).

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我们肉眼所见是真实存在的吗？

韩超用自己独有的方式向我们娓娓道来他的理解。

来Harmony Art Gallery，

体验一次净化心灵之旅吧～

关于Harmony Art 

Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，品牌联合创始人刘子墨女士以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于尚艺画廊

Harmony Art Gallery 

尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。

同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、Sigma Space(尚·空间)、尚Library、尚敦家居和尚敦会所一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

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