Talk with Artist｜周仰：静默中的哀悼与希望

HA致力于探索艺术背后的故事，

分享艺术创作的全景图。

周仰“不朽的林泉”系列现正展出，

我们将与她探讨更多艺术感想。

艺术家 周仰

周仰，摄影师、译者，并在上海外国语大学新闻学院担任外聘摄影课程教师。她拥有上海外国语大学广播电视新闻专业学士学位和英国威斯敏斯特大学报道摄影硕士学位。在上海持续拍摄个人项目，作品关注记忆、文化遗产与神话。作品曾在连州国际摄影年展、天水摄影双年展、浙江美术馆、集美·阿尔勒国际摄影季、洛杉矶摄影博览会（Photo L.A.）、影像上海博览会（Photofairs Shanghai）等展出，并获集美·阿尔勒Madame Figaro女性摄影师奖提名、徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖提名。

艺术家周仰全新个展“不朽的林泉”已于3月初在Society Gallery开幕，现正展览中。在这个以江南古典园林为命题的摄影展中，来宾们能通过园林中的一草一木、一砖一瓦窥见镜头下的时间性与空间感。

“不朽的林泉”展览现场。

作品一（近）：《不朽的林泉》系列，60x48 cm，手工银盐放印

作品二（远）：《不朽的林泉》系列，101x127 cm，艺术微喷

作品（正前方）：《不朽的林泉》系列，127x101 cm，艺术微喷

作品：《不朽的林泉》系列，101x127 cm，艺术微喷

周仰的作品多在山野进行，其胶片摄影媒介也需要诸多器械与技术支持。居家的这段时光，她也尝试转变生活与创作节奏，在变幻节奏中找到新的平衡。今天HA将与周仰开启一场对话，向观众分享她在居家期间的创作感悟与状态。

周仰：以下简称“周”

Harmony Art：以下简称HA

1、你本科毕业于广播电视新闻专业，在此前的交流中你曾提到“感觉流动的电视画面无法让人深入思考，因此转向静态的摄影”。动态媒介在许多场合被认为具有更广的操控性、更多的可能性——而较之摄影，你是如何看待动态媒介的局限性呢？

我不想如此宽泛地说“动态媒介”，因为这里面包括电影、录像/视频艺术以及新媒体等，而此类“基于时间的媒介”（time-based medium）已经展现出极大的艺术潜力和魅力；我说的那句话仅仅是指我的本科专业“电视新闻”，以及近年来取代电视媒体的短视频之类以娱乐为目的的快速消费品，其生产方式是程式化的，并不是以艺术表达为目的，而是为了吸引流量。这类以观众为导向的内容生产的局限性应该是不言而喻的。

周仰《半两》

2、同样地，相比动态媒介，为何摄影令你“更能深入思考”？以及相较数码摄影，你为何更偏好胶片摄影？

这里与摄影相比较的也不是宽泛的“动态媒介”，而是电视新闻和专题片，因为我曾经在上海电视台实习和短暂工作的经历让我意识到这种内容生产总是在几天内完成，缺乏沉淀，外部局限也较多，无法真正去思考和完成个人的艺术表达，在这方面，摄影作为艺术媒介的潜力更大。

周仰《半两》

众所周知，数码摄影更易受到后期的改变和操控，因此照片与“真实”的关系被彻底斩断，人们不再相信照片是对世界的真实再现。当然，胶片并不等同于真实，早在19世纪后期，暗房技术就完全可以完成拼接、合成和蒙太奇等特殊效果，实现对照片的篡改，但无论如何，摄影术曾经的实证身份在胶片中还能一息尚存，还能唤起罗兰·巴特所说的“这个存在过”。我的创作跟神话和神秘主义有一定关联，所以依然希望借用胶片那仅存“可信度”。最后一缕阳光将冬日森林变成一片金枝，或者暮光中冷峻的湖水，这些草木微光中闪现的神性瞬间，却能在几十分之一秒之中被凝固在底片上，从而成为亘古的遗址，唤起我们对神话的信心。

3、在聊起喜欢的摄影师时，你曾提到戴安·阿勃丝（Diane Arbus）、埃里克·索斯（Alec Soth）、保罗·吉尔莫斯（Paul Guilmoth）和迪伦·豪斯索尔（Dylan Hausthor）等出生于不同年代的艺术家。你认为新一代艺术家的视角有何特点？

对我来说，欣赏摄影师和其他艺术家并不会关注他们的年代，而主要是看他们的创作本身是不是吸引我，有时可能并不是一个理念，而是一个画面让我心动。

周仰《不朽的林泉》系列，60x48 cm，手工银盐放印

4、此前在 Cafe Society 的展览“不朽的林泉”中，你曾引用高居翰之文：“园中一日，世上千年”。时间流动与空间变幻也是你园林系列作品中的重要主题。而近期的上海居家生活，是否给你带来了关于时间与空间的新感悟？

近期的居家一大感受是时间流速的错乱，日子过得既快又慢，日日重复似乎永无止境，但转瞬已从冬天成了夏天。

周仰《不朽的林泉》系列，60x48 cm，手工银盐放印

5、在疫情封闭期间，你如何保持自己的创作热情？疫情封闭带来的影响更偏向于消极还是积极？

封闭期间其实我并没有办法进行创作，更多是在翻译和阅读。总体上封闭对我的影响还是比较消极的，主要是认识到个体的无力，历史的重复和虚无，以及所谓社会改良只是个幻象。不过，虽然艺术并不能给出解决各种问题的答案，但我依然觉得艺术可以给人慰藉。

周仰《一颗星照耀着我们相遇的时刻》

6、在封闭期间，你的创作如何适应居家的限制条件？是否在限制之中进行了不同于以往的创作？

我近来的创作除了园林之外，也有不少在山野进行，所以居家并没有拍摄条件。实际上居家期间，我主要在完成一项翻译工作，是一本关于我的偶像托尔金教授（J. R. R. Tolkien）的研究文集。多年来，我深深地为托尔金教授笔下的中洲（Middle-earth）世界着迷，以至于时常相信他在《魔戒》（The Lord of the Rings）、《精灵宝钻》（The Silmarillion）和其他相关书籍中书写的故事确为我们历史的一部分。在不少写给出版人、读者和文学评论家的信件中，托尔金都提到“中洲”这个说法源自古代语言，表示“人类居住的世界”。因此，中洲并不是外星球，而是一个过去的神话时代，彼时精灵（在故事中是神的首生子女）和恶龙都还未离开这个世界。在这样的时刻，能专注于这本研究托尔金的著作，给了我不少安慰，也能暂时让我忘记眼前的限制。

周仰“六月雪”

另一方面，说到记录封控期间的心情，自2022年4月1日起封控在杨浦家中，能拍的只有阳台上种的花草，刚好细心养了三年的盆景六月雪，在上海静默的春天迎来盛放。在中文世界，“六月雪”是一个经典的文化意象；我的阳台上，还有着许多白色的花朵，无论在现实还是想象的时空，白色的花都被赋予了层层叠叠的意思，从哀悼到希望。

周仰“六月雪”。

同时，我开始练习西文书法，借用最爱的《魔戒》文本表达那些无法用自己的语言去表达的情绪——经历这两个月我真正体会到，为什么说幻想的写作模式不是逃避现实，而是因为那些经历了20世纪最灾难性事件（两次世界大战）的作家们意识到无法用现实主义的语言去回应这些经历，然而我并没有自己的想象足以回应今天的经历，只能不断地借用前人的创造。

7、可否向我们介绍接下来的新作品或新动态？

之后或许会将这两个月拍的“六月雪”做成一本zine，不过具体方式还没想好；另外，接下去应该还是会继续拍摄两个长期项目，包括《不朽的林泉》，以及开始于2018年的《神话的遗址》，试图在时间上回溯，捕捉一些能让人在短暂地相信神灵存在的情境。

周仰《神话的遗址》。

部分在售作品

《不朽的林泉》系列作品，从左到右依次：

60x48cm，手工银盐放印；

121x107cm，艺术微喷；

60x48cm，手工银盐放印。

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周仰的系列作品与创作分享，

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关于Harmony Art 

Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

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尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。

同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

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