Talk with Artist | 韩超：西藏对我来说，是黑屋子里的一束光

HA致力于探索艺术背后的故事，

我们希望展现一幅艺术的全景图。

今天，我们将与艺术家韩超开启对谈，

为大家展现他在西藏的创作之路。

艺术家 韩超

韩超，毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作生活于上海。主要个展包括: “我糟糕的小宇宙叙述曲”，东京禅画廊，东京，日本(2010)；主要群展包括：“形. 体当代摄影展”，空间画廊群展，北京(2015); 芭提雅艺术节, 芭提雅，泰国(2014); “宓爱- 当代艺术群展”, 世界文化博物馆, 哥德堡，瑞典(2013); “世界”当代摄影10 人展，普拉托，意大利(2012 ); “宓爱- 当代艺术群展”, 瑞典东方博物馆, 瑞典(2012)等。

2021年，Harmony Art Gallery（以下简称HA Gallery）邀请韩超及其他两位艺术家共同呈现展览“天空，水流与记忆的褶皱”。在展览中，韩超不仅呈现了其代表性的摄影作品如《大象·鸟·飞鱼》系列，还带来了诸如《别想那只大象》等装置艺术作品。

装置作品《别想那只大象》在HA Gallery展览现场。

玻璃钢，人造皮毛，180x230cm，2021（点击图片回顾展览）

《大象·飞鸟·鱼》系列作品在展览中。

《海/装置》，收藏级艺术微喷，书法，150x230cm, 2021

也正是得益于艺术创作，韩超的内心世界一一展现在观者眼前。“西藏”作为其作品中的重要符号被屡屡提及，今天HA将与韩超开启一场对话，共同走进一段西藏旅居故事。

韩超：以下简称“韩”

Harmony Art：以下简称HA

韩超在西藏 

HA：《1+ (-1)=神跡》系列创作于你旅居西藏期间，是什么促使你动身前往西藏？西藏对于你来说有什么特别的意义？

韩：欲望和焦虑。在张爱玲那句“出名要趁早”贪婪后的虚无里、在杰克.凯鲁亚克《在路上》对世俗的叛逆和自由放纵的渴望中，面对人生未来不可预测的恐怖和自我怀疑的状态下，26岁生日那天，收到朋友的这份礼物，一张“北京-西藏拉萨”的机票，他希望我出去走一圈。是这张机票促使了我换个城市的决定。一周时间，我处理了北京的一切，背着一个背包，前往了西藏。飞机上还遇到一个姑娘问我：“去西藏：失业、失恋、失心疯，你属于哪一种？”“我应该属于所有”。

西藏对我来说就像是一个黑屋子里的一束光，每次看它，都不一样。

《衰微歌唱着传道书 #16》 (2013)

HA：在该系列中，西藏，特别是羊卓措雍湖的景观成为了你镜头拍摄的主要对象，你选择采用什么手法来记录自然景观？为什么选择这种手法？

韩：其实，羊卓雍错湖成为《神迹》系列的主要对象，开始并非是我刻意的。西藏那段日子，每天走在618国道上徒步，没有目的，不做攻略，随心所向，停停走走。我背着一个登山包，扛着3台相机，走累了，招一招手，搭个车。屠宰场里拉猪的车，垃圾站的卡车，我都搭乘过。现在想想，叛逆者永远是年轻的。

去西藏前，我曾用《我糟糕的小宇宙叙述曲》、《今宵请你多珍重》两组私摄影作品被大众所知。随后也是迷茫在我将何去何从中。可能是我一直认为照相机的使用逃脱不掉它的纪实属性，我不太愿意把照片抬高到“高于生活”的种种“主义”里去，我拍摄的，只是眼前和意识所看到的最平凡的生活和处于某种状态下原原本本的一些男人和女人们，以及那些美好的自然。

韩超与相机与西藏

而《神迹》这系列作品，它标志着我的艺术创作从主观感性的记录眼见为实，走向客观理性的意识流表现体系里的一个起点。摄影只是充当了一种表达我意识流的介质，我更希望用它寻求表现的可表现性，在可表现性的极限之外开启人类经验世界里另一个无限外延的不可表现的意识世界，这个世界取决于每个人“看”的方式——也许今天所看到的只是“眼见为实”，画面里的高山流水，但明天再去看它，可能发现另一个未曾察觉到的图像肌理，它的出现可能是在否定之前所看到的“眼见为实”，如梦幻泡影，如“明心见性”的证悟，这种充满着神圣的“现实”是我们用“眼见为实”的眼见不可见的如镜蒙垢，它会随着时间、意识的流动成长而改变。而这种表现的手法，延续至今。

《衰微歌唱着传道书 #11》（2013）

HA：这一系列创作于2013年，9年后回顾，你会产生什么新的思考？又或者，你会考虑采用别的表现手法记录这些自然景观吗？

韩：《1+（-1）=神迹》我给起了一个副标题“衰微歌唱着传道书”。在这一系列作品显现之前，这些（+1）的影像都是我们经验世界里的现实景观，它承载着转羊湖这段路程真实的自然肌理。只是转羊湖这件事对我个人而言，藏着一段经历死亡和看见内心真的恐惧害怕的难忘记忆。直到2013年，时隔2年，回看西藏冲扫出来的底片，因扫描仪的系统错误，《衰微歌唱着传道书14号》呈现在我的面前，我“眼见为实“的羊湖自然景观竟呈现了另一番“神圣”的世界：我看到了释迦摩尼佛出现在绿松石色的羊湖之上，地面上的青草石子也转变成唐卡里的那些神圣图式肌理。

《衰微歌唱着传道书 #14》 (2013)

也正是因为这一次偶然的显现，让我亲身体验人生无常，自然和生命的神秘力量，以及重新相信意志自由，“眼见并非属实“。真实力量以及对于存在的神秘解释。让我关注和探索人类的精神生活和物质生活，“真实”和“存在”是并存的吗？摄影意向不应该局限于图像所要表露的主题，也不应该限于镜头功能内框住的内容，它的颗粒，肌理和时间性痕迹不只是影像所承载、传递的讯息的陪衬物或附加属性，更重要的价值是我希望找出摄影秩序和符号秩序之间的关系，看与如何去看的探索，以及赋予意象的可读性机制。

《衰微歌唱着传道书 #13》（2013）

HA：这一系列的背后包含着你对宗教的体悟，对于你来说，宗教感悟对你的创作生涯有何影响？

韩：相对宗教，我觉得“观察”更为重要。我发现，有信教的人觉得信仰让自己过得更快乐；而不信教的人觉得无信仰让自己过得更幸福。对于这两点是非对错，我从没有定论。但就我个人而言，我不会靠信教来排忧解难，我也不否认自己是一名有神论者，但宗教和教法对我来说是2件事。

在一些打着宗教仪式和宗教表演的团伙里，我怀疑宗教信仰对一些人而言早已成为一桩赚钱的生意。任何精神的东西一旦被出售或者用来展示，就失去了存在的意义。信仰对我而言就像是一个植物找到了它持续生长的土壤，但也没必要用宗教信仰去体现一些价值。人之所以为人的必然条件是人要有希望和向往，假如没有了向往，自然也就没有了远方。

当下，从科学角度，个人似乎没那么强大，我们获得知识，不断创造可以取代人的科技。大智慧里藏着大空虚，却因为知识越多，悲伤越大。一些信仰和向往也就慢慢远去，最后剩下更多的是对未来的怀疑和恐惧。时常让我们感受空虚的也许不是我们的房子多大、包是什么品牌和账户里有多少钱，而是我们的“内心”。我们身处当下这个科技和数字化的时代，更要时刻保持一种信仰和希望，有一颗处于清醒“觉知”的内心。“觉知”对艺术家来说就是无限的创造力，它是非常重要的。也正因此，《1+（-1）=神迹》的副标题为“衰微歌唱着传道书”。

《衰微歌唱着传道书 #4》（2013）

《衰微歌唱着传道书 #18》（2013）

《衰微歌唱着传道书 #2》（2013）

HA：在疫情封闭期间，你如何保持自己的创作热情？疫情与封闭是否影响你的思考与创作？

韩：新冠疫情从2020年初开始反反复复，远比我想象的要长，这次上海封闭居家隔离更是远超过我的想象。疫情在逐渐打破以往的状态的同时，也将塑造出截然不同的“新常态”。疫情导致社交隔离，自动化的提升，劳动力市场分化，失业率提高。人在家隔离，被隔开的是身体不能由着我分配去处，但思想和意识是从未被隔离封闭的。我属于哪里，哪里属于我。身份认同和人生的意义，在这期间，反反复复让我重新去思考。工作上我处理了很多主动和被动离职的员工，有的人放弃工作，被困在数字化系统里，关注实时动态，参与情绪动态讨论；有些人担心失业，工作状态比过去努力几十倍；也有些朋友因无法继续忍受独居限行的空虚纷纷逃离去了国外.....世界是多元化的，下一秒会怎样，谁又能真的操控它呢。我们无法完全掌控无常，任何事物都具备着多重性，我不希望被外界所看到的引导，操弄和煽动，哪怕他们的语言是真的很诱惑。旁边者、参与者、受害者、施行者也许同时在一个人身上并存，眼见所闻真的为实吗，同样的思考不断地强化我想去继续探寻。我们所看到的，是我们所看到的，还是让我们所看到的，是眼睛所看到的，还是我们心所看到的。这依旧是我创作中最想呈现的意图。

《衰微歌唱着传道书 #5》（2013）

《衰微歌唱着传道书 #1》（2013）

HA：可否向我们介绍一下接下来的新作品或新动态？

韩：拍摄就像意识流一样从未停过。但作品创作是我二次思考和探索的过程。

每次疫情隔离期间，都会加促我抽时间重看过去图像和重新编排他们。去年隔离期间，延续《神迹》系列作品我所开启的创作思想意图，我整理出《大象。飞鸟。鱼》。这组作品也在疫情解封后在我们画廊线下也展出过，再次感谢你们对我作品的关注。

《大象·飞鸟·鱼》老相框装置系列

收藏级艺术微喷，92x150cm，2021

《大象。飞鸟。鱼》是我编排在不同时期不同地方不同情绪下所拍摄的影像，将它们重组了一个全新的框架，探索“真实”和“存在”是否并存的问题，意图通过自然、动物、生活物品的连接观察者经验世界里对“人与社会、人与自然、人与动物，人与人之间的共存共生，时间和空间的思考和关注。我并没有强化和明确我的答案，在我创作的框架内外，我更多的想去探索在一个信息泛滥无非对错的世界里，如何去看取决于我们自己的选择。而在这一次长达2个月的隔离期中，我编辑了另一本画册《如果我曾经从未见过阳光》，除了延续《大象。飞鸟。鱼》里对于“存在”与“真实”是否并存、“我们应该用什么方式去看”继续探索外，我这次将眼见为实的动物图式换成了那些和我密切相关日常生活中的最平凡的人们。我们作为凡人，每天都被科技压力，社会紧张局势不断升级，流行病毒爆发、战争内乱，环境灾难威胁所提醒着，我们既不是不可战胜的，也不是自给自足的，相反，我们是一个系统的一部分。共生成瘾，将我们彼此，其他物种和整个宇宙都联系在一起。

点击图片，即可回顾韩超于HA Gallery的展览。

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聆听完艺术家韩超的西藏故事，

我们得以感受自然的神性与力量。

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关于Harmony Art 

Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于尚艺画廊

Harmony Art Gallery 

尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。

同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

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