Talk with Artist｜田亮：用爱与崇敬传递生命的倔强

以心灵旅程为锚点，

检思艺术之灵性与广博。

田亮怀着最平和的真诚创作，

描摹壮丽又娟秀的人间风光。

艺术家 田亮

田亮1972年出生于四川内江，毕业于四川美术学院；现执教于四川师范大学，工作、生活在成都。

田亮的艺术创作始于对真相的追究。七零后的他成长于由封闭走向开放，逐步包容并收的夹缝时代。在独特的时代背景下，田亮的家族谱系繁杂又神秘，家庭的影响也强化了他的探索精神。

艺术家田亮在 Harmony Art 艺术空间旗下 Sigma Space 的个人展览“山山黄叶飞”现场图片。

他期待给观者营造模模糊糊的中间状态、保留探索空间；又不过分拒人于千里之外。他认为在中国，图像没法走向绝对抽象：“中国人的思维是很具体的天马行空，有规矩的放浪形骸”。

在实践探索中，他的创作媒介也在不断变化、融合——使用的绘画材料多以方便为主，从最初的油画到水墨，又因尺幅和色彩限制而换成丙烯，近年还开始尝试孩子爱用的油画棒、马克笔。

田亮在他的个人工作室。图片由艺术家提供。

在艺术行业急功近利的今天，许多人利用符号与观念走捷径，而田亮在其中显得格外冷静。相较于同侪之辈对于西方当代艺术的仰慕与追随，他的特别之处在于，他深知批量出现先锋符号和前卫观念的情形已然远去，找到自己的创作语言，探索在当代艺术语境中的新表达才是归处。今天HA将与田亮开启一场对话，走近他创作背后的浪漫思想。

田亮：以下简称“田”

Harmony Art：以下简称HA

田亮在他的个人工作室。图片由艺术家提供。

HA：在“山山黄叶飞”展览中，你描绘了巴蜀之地的风光。这片土地给你带来了怎样的感怀？

田：我不算是一个宅男，但我出行的时候也不是很多，绝大多数时间我都生活在巴蜀地区，四川的旅游资源丰富，但最热门的景点九寨沟、黄龙、乐山大佛……我好多都没去过，峨眉山我去写生了一个星期，也就只是在清音阁附近画，可能是我画画的时候不太喜欢被打扰吧，我经常去写生的地方人都不太多。

《早晨到中午》，38cm x 114cm x 3，布面丙烯、油画棒，2021。

《桥头芭蕉树》，80 x 80cm，布面丙烯、油画棒，2021。

我一直觉得回到我的出生地去写生有一种莫名的亲近感，父亲在世的时候，每年清明节都陪着他回去扫墓，但可惜的是他一次也没有看到我写生故乡，别的地方他是看到过我画的。

严格来说，我喜欢故乡那种丘陵地带的风景，山不高也不险，我画不了那种大山大水，就像是很多人问我为什么不去画大凉山的风景，那可是我成长的地方。说实话，我是有过这想法的，有过两次，我也带着画材回凉山去了，结果两次一张画都没有画，随笔写了七八篇，用文字记录了我当时的感受。我不知道为什么，提不了笔，也许是还有什么心结没打开吧。

《一抹斜阳》，100 x 100cm，布面丙烯、油画棒，2020。

HA：你曾提到辗转的生活令你成为一个没有故乡的人，乡愁是一种形而上的寄托。这种既非“本乡人”、亦非“异乡客”的游离给你的创作带来了怎样的灵感？

田：“山山黄叶飞”展出的是我画的内江一带很寻常的景致，我重点关注的柏树，原因是圣经里讲述大卫建造上帝的圣殿使用的木材是黎巴嫩的香柏木，我不知道四川的柏树和黎巴嫩的香柏木是不是一个品种或是有什么关联，但父亲告诉我柏树是很好的木材，还特地让我在儿子出生后在妻子的老家种了两棵柏树和银杏。

《柏子湾》，100 x 100cm，布面丙烯、油画棒，2021。

梵高也画了很多有柏树的风景，我想，大意应该是丝柏树己经长大成材了，可以被砍伐做成建材了，大卫所建造的圣殿己经被巴比伦人毁坏了几千年了，现在，重修圣殿的人在哪里？当然，作为基督徒的梵高是很清楚上帝的殿是什么样的隐喻，他那样画风景其实是将自己的理想与愿望用画笔画布联系起来。

本乡或异乡，乡愁是一个情感的维度，知道自己是在游离是一件幸福的事，虽说这也让人足够的苦恼，但，思考却由此产生，这样纠缠不清的念头和感受其实很能够让我知道我的存在，我还活着，我很纠结但我也很现实。

《半亩方塘》，100 x 80cm，布面综合材料，2020。

HA：你近年的创作媒介愈发广泛，从油画、水墨，到丙烯，再到油画棒、马克笔。你如何看待媒介对创作的影响？

田：我对绘画媒介的选择其实主要是为了“图方便”，画油画是因为干得慢，覆盖性强，可以做长时间的修改和调整。画水墨是那几年嫌拎着画箱太重，画水墨可以像画速写那样快又比钢笔速写变化多……我用油画棒和马克笔是受到我女儿（四岁）的启发，我觉得很简单也很快乐，我给她买一套就给自己也买一套，我觉得用这类的工具对于我这样喜欢用线来做绘画语言的人来说是个好材料，线能画得更自如些。

《笑看鸡飞狗跳》，100 x 100cm，布面丙烯、油画棒，2020。

HA：你的作品中透露出强烈的东方韵味，在当下文化碰撞的时代，东西方文化交融给你带来了怎样的影响？

田：我的家庭是个很传统的家庭，父亲是小学语文教师，所以我很小就比同龄人背唐诗要多得多。他是民国时期出生的，也受过当时教育的影响，会写点文言文的东西，我受他影响挺大的。

《山乡》，60 x 80cm，布面丙烯，2015。

至于说东西方文化的碰撞和交融，我想，不仅仅是我吧，每一个人都会真真切切的感受这方面的影响。每一个人都会思考昨天、今天、明天与传统与现代之间的关系，去取舍出符合自身的精彩。

我最近几年不太刻意去强调自己是中国画家这个身份，因为强不强调别人也都知道。

《向往》，108 x 130cm，布面油画、油画棒，2021。

HA：近期不同领域社会新闻频发，有什么令你印象深刻的新闻与现象吗？你是否有想法与呼吁？

《笑看鸡飞狗跳》，100 x 120cm，布面丙烯、油画棒，2020。

田：近期最大的新闻莫过于持续的新冠疫情和俄罗斯入侵乌克兰吧，因为有两个女儿的缘故，我比较关注的一是“丰县八孩女事件”和“唐山烧烤店恶性犯罪事件”，因为两个事件都和伤害女性有关，这里面可以言说的内容太多，很容易就上火了。丰县八孩女这么多年，如此艰难的还活着，说明生命力之顽强完全值得歌颂！让温室里生活的我惭愧不已：我的生命完全没有活出该有的张力来！

要用爱与崇敬来传递这份生命的倔犟！

《笑看鸡飞狗跳》，100 x 120cm，布面丙烯、油画棒，2021。

《笑看鸡飞狗跳》，100 x 120cm，布面丙烯、油画棒，2021。

HA：近年疫情是否影响你的创作节奏与方式？是否促使了新的思考？

田：疫情肯定是对每个人都有影响的，对我创作的节奏和方式影响不明显，反正去哪里也不方便，陪家人的时间就多了很多，厨艺长进了不少。

我对这次疫情有思考，我重新在看一些古希腊哲学的书，主要是看柏拉图的，有些冲动，但也很模糊，似乎这次的疫情全世界也都还是公说公有理、婆说婆有理的吵成一锅粥，这对于我这样一个“纠结”的人来说就更加纠结了……油价涨得太贵了，出去写生的费用又增加了不少。

《荷塘呓语》，183 x 140cm，布面油画，2010。

HA：可否与我们分享接下来的新作品或新动态？

田：我今年主要的创作方向是回到自己原本的样子，画了几张了，系列的名字很幽默，叫《老子不是熊猫》。

图片由艺术家田亮提供。

下半年会有一个个展，地点暂时是定在成都的，展览会不会展出我今年的新作品，和山山黄叶飞这个展览是怎样一个呼应关系，这得尊重策展人的意见，所有的还在筹划阶段。今年的Art021上海当代艺术博览会上将有作品会亮相，我也会争取到上海来看看。

争取疫情早点结束吧，这样就可以去国外办展了，都拖了三年了。

部分在售作品

田亮作品，从左到右依次：

《老鹰崖》，100x100cm，布面丙烯、油画棒，2021；

《江风》，100x100cm，布面丙烯、油画棒，2021；

《柏子湾》，100x100cm，布面丙烯、油画棒，2021。

-

田亮的系列作品与创作分享，

勾勒出他对艺术的思考与热情。

关注Harmony Art官方公众号，

锁定更多艺术创作背后的故事。

关于Harmony Art 

Harmony Art作为英国顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌，自2018年创办以来，尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景，通过当代艺术促进文化交流，在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁，提高公众对于当代艺术的认知。

品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队，通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目，将每一处空间如艺术品般雕琢，展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。

关于尚艺画廊

Harmony Art Gallery 

尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念，致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄，由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成，以场景化的布局，汇聚了多个艺术化的生活业态。

同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分，将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起，共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。

*欢迎点击标题查看过往文章*