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新展预告|「线象」版画艺术展

HarmonyArt HarmonyArt
2024-09-02



‘线’生万象,也带来无限想象。

在即将开幕的「线象」版画艺术展中,


艺术家突破地缘、时间边界,

重构全新的视觉‘线’象。



HarmonyArt Gallery荣幸宣布将于2023年4月8日(本周六)举办「线象」版画艺术展。本次展览以“线”为视角,试图透视另一种关于版画艺术的观看可能和想象,同时通过将作品与物理空间高度化融合交错,重构出全新的视觉现象。


展览邀请了来自比利时的著名版画艺术家Ingrid Ledent,中国版画艺术代表人物卢治平以及3位年轻版画艺术家方小龙、王嘉逸、贾玉飞共同呈现。这些艺术家们来自多元的文化环境,不同的时代,并使用多样的版画创作媒介与技法,跨越“时间线”地以艺术语言进行对话,分别从个人创作的主观情绪表达中出发,对时间、人与空间的相互关系进行辩证的思考,用抽象、极致表现的当代艺术手法分享不同状态下的多重“线象”。




“线”生万象,也带来无限想象。自早期文明时代开始,古埃及人就以画线为艺术,其作为人类最初纪录和表达世界观的元语言,是最基本也最复杂的元素,更是艺术作品的灵魂所在。


法国著名哲学家吉尔·德勒兹也曾在其所著的《千高原》中以 “线”为概念来透视并概括人与之一生,艺术创作中对各种“线”的想象与追逐,正如他定义人生“逃逸线”的理论一样,艺术家们灵活穿越与横跳在连接个体与社会的“线”和片断之中,超越门限,把我们带到一个又一个未知的新“视界”并 “与世界一起生成”。


在全球性的多元文化融合的背景下,版画独特的媒介特征不断影响着人们的思考方法,艺术家们超越年代的局限性,突破地缘边界通过视觉语言互相影响。


正如本次展览中来自中西方不同文化背景下的艺术作品,它们以线传情、以线达意,彼此集结并交错,回应并滋养,不仅展现了当今艺术家们跨越时间维度对生命关系不断展开思索,同时通过突破性的材料演绎呈现出截然不同的“意象”,也对当代版画的发展提出了更多“想象”,并与我们共同见证一种在隐秘复兴的艺术“现象”。






Ingrid Ledent /


脑海 VIMindscape VI

石版印刷

Lithography

100cm × 130cm

2020


作为一个艺术家,Ingrid更愿意在版画艺术和整个视觉艺术领域之间不做任何区分。一个艺术家应该挑战任何媒介的界限。在装置或三维作品中使用版画技术显示了版画媒介的灵活性,以及它们对所有艺术家的作用。


在Ingrid的作品中,艺术家增加了对传统版画印刷技术的使用,将其与数字打印、视频和音频相结合。从艺术概念上讲,版画的制作过程是相当重要的,这也成为了其作品内容呈现的一部分。


过去与现在的连贯性 III 

Past-Present-Continuity III 

石版印刷

Lithography

64cm x 160cm

2008


“重复性”是印刷技术的特性,Ingrid长期运用印刷这一特性,但又不是简单的重复,而是将此生成为自己独特的艺术表现元素,艺术家将传统版画的技法用于当代观念表达中,在印刷的过程中,这种“重复”被彼此分层,从而形成新的视觉形式。


Illumination

石版印刷与电脑印刷

Lithography and computerprint

65cm x 100cm, 151cm x 107cm, 157cm x 100cm

2014


Ingird 深受亨利·柏格森对时间的论述的影响,尤其是其关于"绵延"的哲学思考,这是一种将过去带入现实的绵延不断的记忆形态。从体验时间的方式出发, Ingrid强调了那些在可被测量的时间内所不能被理解为有形的事物,正因在时间的限制下,灵魂无法将经验理解为一种现象。这是艺术家所创作的图像的基础,是一个不透明的,重复出现的古老的形式。


在内容中,对过程的操纵、矩阵现象、受控制的巧合或偶然性也很重要。时间也涉及到人体以及人体所采取的行动。因此,Ingrid经常用其自己的皮肤和身体部位作为参考,以此将时间转译至视觉的维度。



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关于艺术家 

About the artist


Ingrid Ledent


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Ingrid Ledent (英格里德·勒登特),1955年5月27日出生于比利时-布拉斯哈特.现任上海美术学院特聘教授,国际版画联盟主席,同时是德国奥芬巴赫国际塞内费尔德基金会的顾问委员会成员。


Ingrid Ledent曾在安特卫普皇家美术学院、布拉格的应用艺术学院学习,并于1981年在安特卫普国家高等学院获得版画硕士学位。于1984年到2020年,任教安特卫普皇家美术学院教授。于2017年9月起,任教上海美术学院名誉教授。


Ingrid Ledent在版画领域获得了近12个国家和16个国际级奖项,其中包括2001年在布拉格举行的第三届国际三年展大奖赛,2005年第八届Györ国际绘画与平面艺术双年展,2006年在蒂达霍姆举行的第五届国际平版画专题研讨会,2006年克拉科夫国际版画三年展,2011年第五届Splitgraphic国际双年展,2014年华沙国际版画三年展,并荣获2007年和2017年中国·观澜国际版画双年展奖项。


Ingrid Ledent 的作品在全球举办了近20多场个人展览并在许多群展中展出。并曾在许多国际学术机构(大学)举办过工作坊和讲座。近期的主要有:波兰卡托维兹美术学院(2017年),日本东京武藏野美术大学(2016年),天津美术学院 (2016年),加拿大艾伯塔大学 (2016年),美国印第安纳大学 (2015年),波兰弗罗茨瓦夫美术学院(2015年)。


她的作品被安特卫普国家美术博物馆(比利时)、拉鲁维耶尔凹版印刷中心(比利时)、北卡罗来纳州教堂山的奥克兰艺术博物馆(美国)、冲绳艺术博物馆(日本)以及欧洲、美国、南非、加拿大和亚洲的许多其他博物馆、企业和私人收藏。





卢治平 /


古典重构之三

丝网

screen

60cm x 60cm

2016


世上少有绝对的黑白。黑白之间,灰色有深浅冷暖变化,无尽无穷。灰色中庸、平静、温和,不大喜亦不大悲,宠辱不惊,有哲思和形而上的味道。中国水墨 “墨分五色”,用不同的灰色对应和替代五色,含蓄而丰富,这种特殊的抽象性和形式感,深得卢治平的喜爱。


面壁,红之三

丝网

screen

65.8cm ×102cm

2022


在卢治平看来,强烈的色彩,有向外的冲击力。相反,灰色消极,但也可以产生向内的诱惑。包容隐藏丰富的肌理线条和信息的灰色,会引人近观、细品和揣摩。斑驳的灰色石壁,照样有人欣赏。



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关于艺术家 

About the artist


卢治平


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卢治平,1947生于上海。中国国家画院研究员,上海虹桥半岛版画艺术中心艺术主持,中国美术家协会第三届版画艺委会委员,第四届版画艺委会副主任;2000-2018年任上海美协版画艺委会主任;上海油画雕塑院一级美术师;上海美术学院、同济大学城市规划与建筑学院、上海商学院艺术设计学院、及上海理工大学客座教授。



卢治平曾在上海美术馆、刘海粟美术馆、上海图书馆、意大利米兰永久艺术宫、美国新泽西威廉.帕特森大学美术馆、美国南卡罗来纳州立大学、日本东京中国文化中心、英国剑桥版画艺术中心、上海M艺术空间举办个展。


其作品为中国美术馆、中国国家画院、上海美术馆、刘海粟美术馆、上海图书馆、日本佐喜真美术馆、日本町田市立国际版画美术馆、意大利米兰永久艺术宫等机构收藏。





方小龙 /


迁·动-2013-1

版画(黑白木刻)

Printmaking (black and white woodcut)

52cm×84cm

2013年至今


《迁·动》系列作品是艺术家方小龙从2013年持续至今的一个系列艺术项目。作为一名游走于东西方文化之间的跨文化身份艺术家,他希望用艺术创作的方式来记录全球范围内随着城市的建设而即将消失的城市元素——电线。


画面中的电线,既是当今社会的存在物,亦是艺术家眼中不可缺少的创作素材,艺术家用极其精准地创作技巧勾勒出了天空中那些纠缠的天线,在视觉上打破了中规中矩的构图方式。


迁·动-2013-2

版画(黑白木刻+数码版画)

Printmaking (black and white woodcuts + digital prints)

52cm×108cm

2013年至今


现如今,上海已经成了一座时尚、繁荣、文化、金融的大都市。但它的成长却是建立在改造昔日上海的旧平方、石库门等老式建筑基础之上的,这些历史性的建筑和城市元素也正渐渐地被人们所遗忘。


艺术家试图用这些复杂的城市电线通过与上海当今城市的繁华形成对比,并引起人们对城市建设发展是以历史的印记换取的关注。作者认为这些看似简单的线条却是一个城市的根和魂。《迁·动》系列作品则是在具象与抽象间进行转换和缠绕。



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关于艺术家 

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方小龙


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方小龙,(Dr. Xiaolong “Paul” FANG),旅英/旅美艺术家、策展人、艺术学博士。现工作、生活于英国伦敦和中国上海。中国美术家协会会员,上海市美术家协会会员;上海市浦江人才;上海音乐学院博士后,师从国际著名指挥家、作曲家谭盾先生。


方小龙曾留学并旅居英国与美国;博士毕业于英国东伦敦大学,并取得艺术学博士学位(D.F.A);硕士毕业于美国费里斯州立大学肯德艺术与设计学院,并取得版画艺术硕士学位(M.F.A)。


在方小龙的艺术实践中,始终探索于当代艺术、版画、多媒体、声音、装置艺术、策展实践等多个领域。方小龙的主要研究方向是将版画融入当代艺术和跨学科创作实践,并以版画创作的方式跟其他领域发生交流和跨界合作。其艺术作品多次被中外媒体宣传报道,并被美术馆及私人收藏;作品参展2020约翰·莫尔绘画奖(中国)作品展;上海市第十二届版画展;第四届塞尔维亚国际版画三年展;(中国)台湾第十九届国际版画双年展;英国国家原创版画大展;芝加哥当代艺术博览会;第十二届全国美展等重要展览。


其作品曾多次在中国美术馆、中华艺术宫(上海美术馆)、国立台湾美术馆、刘海粟美术馆、英国皇家军械库、美国芝加哥海军码头、中国版画博物馆、嘉德艺术中心、西岸艺术中心、上海民生现代美术馆等全球艺术机构进行展览。




王嘉逸 /


HERE TO NOWHERE

石版画

Lithography

67cm x 57cm

2016


王嘉逸的艺术实践往往以围绕“存在”、“记忆”、“痕迹”等关键词的诞生与消逝而展开。人们总是试图以各种形式去捕捉或储存各自持续占据时间或空间的痕迹,而当没有生命的物体被注入他人的情感,以人的视角观之、感之,或便是作者保存与展现其记忆的隐形途径。


神圣之门

石版画

Lithography

78cm x 65cm

2020


再轰轰烈烈的“存在”与“痕迹”或都会在时间的冲刷之下逐渐消逝、隐去,所以他的作品从不是色彩斑斓的,甚至有些“寡淡”,艺术家将这种“消逝感”与“私密感”不仅投射到了被描绘的“物体”之中,更融入到了其作品的颜色运用与印刷语言的控制之中。在熟悉与陌生、透明与不透明、克制与放恣之间,作出了一种与时间的抵抗。



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关于艺术家 

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王嘉逸


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王嘉逸,艺术家,美术学博士,目前生活工作于上海。硕士毕业于比利时安特卫普皇家艺术学院,获版画艺术硕士学位(MFA); 博士毕业于上海美术学院,获美术学博士学位(ph.D)。


过去十余年中,王嘉逸针对版画艺术语言在当代艺术创作中的可能性与延展性进行研究与艺术实践。


王嘉逸曾在上海、安特卫普、列日、卡特卫兹举办个展,其作品曾在上海美术馆、刘海粟美术馆、中国版画博物馆、列日圆型画廊(CERCLE DES BEAUX-ARTS)、埃里温博物馆(EREBUNI MUSEUM,YEREVAN)、斯普利特市政大厅(SPLIT CITY HALL)等空间展出并收藏。






贾玉飞 /


《末语》系列 NO.56

纸本、丙烯、丝网版画

Paper, Acrylic, screen print

90cm x 60cm

2021


《末语》系列运用了丝网版版画中要求相对很高的制版和印制手法,以背景的底色为例,同色印制最少叠印十次以上,这样,在看画面底色时,就有一种厚实、不言而喻的美打动着我们。


《末语》系列 NO.26

纸本、丙烯、丝网版画

Paper, Acrylic, screen print

52cm x 73cm

2019


画面中的色调则是反映着城市漫漫发展,摩天大楼的崛起显得尤为的压迫,一种甜和之美的传统文化缺失,使得当今都市青年在灯红酒绿的环境中寻求自由的复杂心态;而运用具有草书书法意境的收放之笔,则更凸显该对传统文化中遒劲、洒脱以及笔势意境的追求,这两者之间的碰撞,探索出个人与环境的共处、相对、与反斥状态,从而折射出当下的生存心境以及内观外观的视觉统一。



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关于艺术家 

About the artist


贾玉飞


贾玉飞(b.1994,中国江苏)在2019年毕业于上海美术学院,获硕士学位。


贾玉飞曾举办“叠·叠影 ”、“A DESERT OF TRACES.轨迹”个展,其作品曾在中华艺术宫、上海展览中心、刘海粟美术馆 、徐汇艺术馆、塚本英世美术馆(日本)、开罗Gezira艺术中心(埃及)、克拉科夫国际版画中心(波兰)、白云美术馆、深圳国际展览中心等展出,并被上海图书馆、徐汇艺术馆、上海美术学院、国际版画中心(台湾)收藏。




线象

PHENOMENON


艺术家|Artists

Ingird Ledent

卢治平

方小龙

王嘉逸

贾玉飞


展期|Exhibition Date

2023.04.08—2023.05.27


开放时间|Opening Times

周二 - 周日 10:00-19:00

Tue - Sun 10a.m. - 7p.m.

(周一闭馆)


入场方式|Admission

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即可免费入场

Admission is Free if you

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in Xiaohongshu


地点|Location

尚艺画廊

徐汇区东安路888号

 Harmony Art Gallery

No.888 Dong’an Road, 

Xuhui District, Shanghai



*展期内活动如遇变更,我们将及时通知

We will update you on any changes




关于Harmony Art 


Harmony Art作为顶级豪宅设计集团HWCD的艺术分支品牌,自2018年创办以来,尚艺品牌以“艺术新体验”「New Art Experiences」的崭新理念和「Live With Art」生活愿景,通过当代艺术促进文化交流,在艺术与公众之间搭建沟通的桥梁,提高公众对于当代艺术的认知。


品牌同时携手策展人、设计师、建筑师、艺术经纪人组成的专业团队,通过创意、跨界和策展的新思维方式打造公共空间、生活艺术美学空间和私人豪宅设计等项目,将每一处空间如艺术品般雕琢,展示着多样性的艺术生活品位。致力于为每一位对艺术有独特鉴赏力的客户提供品牌跨界的私人定制和艺术顾问服务。


关于尚艺画廊

Harmony Art Gallery 


尚艺画廊Harmony Art Gallery以“把艺术带回家”「Your Art Living Room」的崭新理念,致力于打造国内首家精品社区画廊。崭新画廊空间选址上海市徐汇西岸版块的东安路888弄,由「尚艺画廊」主空间、「尚艺书吧」、「胶囊商店」和「艺术沙龙」四大空间组成,以场景化的布局,汇聚了多个艺术化的生活业态。


同时画廊作为HWCD设计集团打造的全新艺术生活旗舰样板展示厅的重要组成部分,将和Sketch Yard艺术餐厅、HA Design Centre、尚敦家居和Harmony Class一起,共同见证当代艺术生活风尚对传统家居理想的全新创新升级。



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