《儿童古典音乐欣赏》| 体验期09：《月光钢琴奏鸣曲》第一乐章

体验期

是以有特点的曲式、代表性器乐、节奏、曲调、和声及音的形态表现与风格不同的曲目组成的部分。让孩子通过自身原有的体验来感受音乐魅力的一个阶段。“我们不会凭空得到世界，我们借持续的经验、分类、记忆、再连接来感知这个世界。”这正是一种元认知内省式的记忆训练课程。而通过这个课程孩子能轻松感受记忆的四个阶段提升：

A：内隐记忆无能：对记忆力根本无概念

B：外显记忆无能：知道自己该记住哪些确记不住

C：外显记忆胜任：有意识地运用记忆技巧迅速完成记忆

D：内隐记忆胜任：自动应用各种记忆技能。

09Beethoven,Ludwig van 贝多芬 Sonatafor piano No.14 op.27.2in C Sharp Minor(Moonlight)

《月光钢琴奏鸣曲》第一乐章

音乐故事

小朋友，你能想象出在平静的湖面上、皎洁的月光下荡漾小船的感觉吗？这首曲子就是贝多芬的《月光奏鸣曲》。听，平静的湖面上，流动的水波，作者好像在船上一面沉思，一面喃喃细语地倾诉着内心的忧伤。多美的月光啊！

❂ 名称简介

《月光》的名字并不是贝多芬自己取的，这首原称为《升C小调钢琴幻想曲式奏鸣曲》，op.27, No.2（1810）因为H.F.L.雷尔斯塔勃（1799-1860）形容第一乐章“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾小舟”，因此被人们俗称为《月光奏鸣曲》，从而流传久远。

❂ 作品由来

这支乐曲是呈现给朱丽叶妲-桂察蒂（Giulietta Guicciardi,1784-1856）。桂察蒂当时是贝多芬的学生，贝多芬对她十分喜爱。在这种情感的敦促下，为了表现对学生的爱心，贝多芬创作了这首分成三个乐章的奏鸣曲。这首乐曲之所以如此著名，固然是因为它给人带来的温柔、安静的美感，也因为它在奏鸣曲写作中的独具一格。一般来说，在奏鸣曲的第一个乐章都会用奏鸣曲式的曲式结构来写作，但在这首奏鸣曲中，贝多芬却出乎意料地使用了三段式来作为第一乐章的框架，使曲式能更好地表达出作曲家心中想要的音乐意境。

❂ 作品体裁

作品体裁奏鸣曲。现代人认为，奏鸣曲（SONATA）是在表演手段上限用于器乐独奏和二重奏的乐曲。在古典乐派与浪漫乐派时期，奏鸣曲一般以三乐章的形式出现——（1、奏鸣曲式快板；2、慢乐章；3、奏鸣曲式或回旋曲式的快板）。三段体，一种曲式结构，一般用A-B-A的公式来表示。其中，每一个字母代表一个段落。从公式中可看出，第三段是第一段的重复。它们可以是完全一样，或基本一样、有少许变化的。浪漫主义时期大多数短小的钢琴曲（如夜曲、进行曲、间奏曲或狂想曲等）都是用三段式写的。

❂ 欣赏指导

第一乐章是建立在升c小调上的。这是一个持续的慢板。共分为三个部分。整个乐曲都由不断流出的三连音符来贯穿，使音乐有着无限的动感。一开始由一个小小的引子，在三连音的伴奏下，上方有几个和弦以预示乐曲的正式开始。A段的旋律较平缓，尤其是与三连音的频率相比，显得更加宽舒。慢慢地，稍微有了一些紧张感。B段与A段十分相似，只是伴奏的三连音不再仅限于分解和弦式的琶音，而开始有了一些“走动”，感觉上更像是一个副旋律。在B段逐渐膨胀的情绪中，A段再现。在结尾处，乐句不断地重复着，仿佛在对离开感到依依不舍。

玩亲子互动时间到啦

1.《月光钢琴奏鸣曲》因何得名？

目的：音乐知识的拓宽和培养孩子好的欣赏习惯。

提示：深入学习一首乐曲，就需要对他的创作背景与原因有所了解，从现在做起，让孩子学会在欣赏音乐的同时，通过对其它资料的掌握，让听觉更加深化，能够感受到音符背后传递出的内容。

答案：详见“欣赏指导”。

2. 奏鸣曲的一般形式是什么？

目的：音乐知识增长和学习深层欣赏乐曲。

提示：掌握这些看起来很难，其实很简单的音乐理论知识，会使音乐欣赏变得更富于逻辑性和趣味性，同时，你离音乐本身的距离越来越近了。

3. 请你记住：1）“贝多芬”的原文拼写；2）“奏鸣曲”的原文拼写。

提示：所第1）题时，最好记忆全名，并让孩子将两个新的外文生词在作业本上多加抄写。

注意：学前儿童可免作此题。

音乐欣赏拓展

▲经典音乐故事系列—57-贝多芬《钢琴奏鸣曲第14号“月光”》

▲贝多芬的一生

▲Andras_Schiff钢琴大师班贝多芬月光奏鸣曲