为 Netflix 单口喜剧专场录音：技术挑战与解决方案

案例分析：为 Netflix 喜剧专场录音之大卫·A·阿诺德（David A. Arnold）《胖芭蕾舞女》（Fat Ballerina，暂译）。监督大卫·A·阿诺德《胖芭蕾舞女》的拍摄录音和音频后期有着一些小众且特定的挑战，是你在多数拍摄项目中都见不到的。而给喜剧专场录音不仅要采集喜剧演员的表演，还要采集和演员互动的满屋子人的反应。

为喜剧录音：技术挑战与解决方案

场地

喜剧专场的场地不仅对最终作品的视觉效果有很大影响，对音频效果也有很大影响。场地的大小和形状，室内声学，以及在场地内放置麦克风和扩音系统的方式都会极大地影响音频在最终作品中的声音效果。《胖芭蕾舞女》的演出地点是克利夫兰的即兴表演剧场，它的布局有些独特——它不是个纵深非常深的场地，但舞台很宽，三到四面都被观众座位包围。

幸运的是，场地在录音方面干扰不多，这个起点很不错，但是场地的扩音系统使用多个扬声器，制造出了一个声音分散得很广的模式。场地空间、观众、喜剧演员的台词和场地扩音系统的声音严重地混杂在一起。扩音系统负责让室内的观众“躁起来”，这让采集干净的观众反应音频变得很复杂，同时也使得录制不带太多室内环境音的喜剧演员的干净台词变得复杂。

录制喜剧演员的声音

由于录制喜剧演员不仅要采集他们的表演，还要尽可能地将他们与他们所处的环境（包括观众和扩音系统）隔离开来，所以选择无线手持动态麦克风是个很好的选择。动态麦克风具有更低的灵敏度（和更重的）音头（capsule），所以除非你的声源特别响或非常接近音头，它们在排除周围环境音方面表现会很出色。这种排除能力不仅增加了喜剧演员台词中的信噪比，而且还有助于防止来自扩音系统的意外反馈。虽然动态麦克风的声音通常不是那么透明或自然，还往往会因为邻近效应而产生更明显的失真，但它们的优势大于缺点。而这些缺点在后期修改相对比较容易，只需一些均衡器轻微纠正和多波段动态处理即可。

录制观众的声音

观众的反应是单口喜剧专场体验中不可或缺的一部分，也是专场录制中最具挑战性的部分。观众是一个需要覆盖的大区域，再加上扩音系统的声音会传遍整个场地，这都使录制干净的观众声音，并在混音时不破坏演员台词音质变得更加困难。

由于观众分散在一个很开阔的区域，我选用了一种“分区”法，用多个立体声对采集观众的不同部分。第一个立体声对以无信号双向麦克风形式放在靠近扩音系统扬声器的位置，从而尽可能多地排除附近没必要出现的声源。放置位置和麦克风指向型的选择可以大大减少泄露，同时因为麦很接近扬声器，所以其泄露确实很“干”，这意味着这部分音源能更多地用在最终的混音版本中。第二个立体声对搭在舞台前观众席稍远一点的位置，采用的是超心形麦拾音模式，扬声器直接位于麦克风的无信号点上。此外，在和场地的音响师谈过之后，我们选择降低扩音器音量，并关掉了摆满楼座的扩音器——那是视频监看点和待命区所在的地方。

为5台摄影机做同步

与常见观点相反，同步和时码不是同一回事。这种误解可能导致那些需要长时间连续镜次的作品出现同步漂移问题，比如录制1.5到2小时表演的喜剧专场。长话短说，时码是元数据，但一旦开始录制，摄影机是靠内部时钟控制传感器采集帧率的。在拍摄过程中，时码和摄影机时钟的微小差异可能会累加。此处的解决方案是用一个为时码和同步锁相提供中心源的主时钟，它取代了摄影机的内部时钟源。

《胖芭蕾舞女》共用到5台摄影机，包括4台索尼FS-7和1台索尼F55。由于所有摄影机都接受时码和同步锁相输入，每台摄影机上都有个Timecode Systems Ultra Sync One射频同步到我音频包的主时钟，确保子帧全天候精确同步。

参考剪辑的混音和时码

作为加快后期制作过程工作流的一部分，一个实时切换剪辑会被传输给 Convergent Design Odyssey7Q +录机，这样客户就可以收到一份带烧录时码的两次表演的拷贝，以便编写一份书面剪辑版本，确定在实际剪辑过程中使用哪一次表演。不过，为了使这个工作流可行，录机需要和摄影机的视频和音频文件有匹配时码，还得有一份参考混音来给录制输出提供音频。由于视频监看点、DIT、VTR 和音频车是紧挨着的，那其实很简单，即：把一个有线连接的时码信号发送到 Odyssey 录机，并从我的录机进行有线连接混音输出，这会传输到 BMD ATEM 交换机，把音频嵌入 Odyssey 正在录制的SDI输出。

很强的动态变化

喜剧演员的声音和观众的声音都是有极强动态的音源，他们的音量范围有巨大的差异。喜剧演员的声音轻则可以耳语，响则可以大叫，同样，观众的声音既可以是几个人的咯咯笑也可以是雷动的掌声和欢呼，而所有这些都需要清晰呈现出来。为了确保所有采集保持一致，我会在整个演出中都用上输入增益。这可以防止特别响亮的峰值失真，也能防止比较安静的时刻被数字本底噪声淹没。

音频后期制作过程中，为整个喜剧专场保持大卫表演和观众反应在一致音量水平很重要。每个片段都使用片段增益调整了音量水平。通过在传输进行压缩处理前这样做，你可以将平均峰值水平保持在一致的范围内，然后再使用动态处理器。在压缩处理前调整音量水平的最大好处是不必大大减小动态范围。与直接压缩处理以控制更大的初始动态范围相比，这能给出更精妙的结果。观众的声音也会被精妙地压缩，随后大卫和观众的声音比例可以得到自动控制，使整个节目的混音达到平衡。不过，这些恒定的比率变化带来了另一层挑战，即如何处理房间共振。

房间共振

每个房间都有共振，即使场地的声音效果相当“干”也不例外。此外，由于大卫的声音也通过场地的扩音系统传输，因此这会在房间里进一步引发共振——这种共振会受到他声音刺激，被观众席里的麦克风采集到。这些共振一点也不讨喜，不过虽然它们不能消除，但肯定可以减弱。由于大卫的台词和观众的反应之间的层次和比例不断变化，他在整个专场中的音调也会不断变化。不断变化的音调可能会非常分散（屏幕前观看节目的）观众的注意力：声音可能一瞬间会从相当“干”变得空间感极强。

为了尽量减少这个问题，并确保整场大卫的台词有一致且可接受的房间共振水平，我用多波段动态来帮忙。虽然EQ可以在一定程度上帮助控制共振，但它其实并不是这种情况下最好用的工具。我选择使用两种不同技术和多波段处理器，而鉴于始终开放的房间麦克风在整场演出中收到演员台词的音频比率都在变化，我最终得到的音频一致性相当惊人。由于房间共振问题大多只发生在场地扩音系统比较大声的时候，所以你其实只需去掉这些共振，让其余的观众声音尽可能不受影响就行了。这需要在观众的麦克风上安装一个多波段压缩器，聚焦于房间共振所在的频段上，但也要侧链到喜剧演员的手持麦上。只有被大卫的声音触发时，这种功能才会减弱有问题的频率。其次，从这个环节开始使用多波段扩展和压缩，我可以在低于一定阈值时通过减弱频率进一步控制房间共振，并在观众越来越大声时保持该波段不超过另一个阈值。虽然这种技术不会消除房间的混响和共振频率，但它能确保它们在整场表演中都保持一致水平。

成本拆解

也许大多数制片人脑海中最大的问题是：“这一切的成本是多少？”了解了项目的成本细节后，我们可以开始拆解这个项目的成本。这里有几大不同的定价因素，可简化为三个类别：劳动力、设备和后期制作混音。

劳动力 —— 1755美元（约合12668人民币）

这个项目的一个复杂因素是直到拍摄当天才能进入场地进行技术准备，这意味着很多工作需要在很短的时间内完成。为了准时完成这个任务，我们需要提前装载设备，并很晚收工 —— 因为我们一晚上要拍摄两场表演。在拍摄过程中，录音方面的工作人员一天干10小时的工资通常是650美元（约合4692人民币），但超过10小时到12小时就要算每小时1.5倍的加班费，超过12小时则要算每小时2倍的加班费。回顾一下那天工作了19个小时，从早上7点到凌晨2点，加起来有9小时的加班时间，总共1105美元（约合7976人民币），超过了每天650美元的基础费用。

设备 —— 925美元（约合6677人民币）

因为就拍摄设备而言，这是一部相当独特的作品，所以最简单的方法就是根据这次拍摄使用的设备来拆解。虽然实际被打包带去的设备比下方列出的多，但只租核心设备是被普遍接受的，还会配备线缆、支架、电源解决方案，以及任何其他设备功能辅助配件。

下面是当天所使用的设备包的详细列表：

1台带集成多轨时码录机的现场混频器：150美元（约合1083人民币）

2组立体声麦克风套件，每组100美元（约合722人民币）

2个无线手持动态麦克风，每个75美元（约合541人民币）

1组无线领夹麦套件：75美元（约合541人民币）

5个射频时码和同步锁相同步盒，每个50美元（约合361人民币）

2副无线可中断监听耳机，每副50美元（约合361人民币）

音频后期制作 —— 4750美元（约合34286美元）

在台词剪辑、观众剪辑、音乐剪辑、清理、声音设计、混音（和修改）以及制作最终混音版本以供交付这些部分，项目总共花了38个工时。加上工作室的租金，《胖芭蕾舞者》的音频后期制作总共花费4750美元。针对后期，混音师的劳动力价格是75美元每小时，还带有50美元每小时的声学精确的混音室租赁成本。

总成本 —— 7430美元（约合53630人民币）

出处：Henri Rapp | Henri Rapp Recording

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