现代艺术为何让“审美”变成了“审丑”？

即便最不懂艺术的人，提到艺术，第一时间想到的，大概也应是美，及用美滋养我们的精神与灵魂。现代以前，艺术大抵如此。

然而，进入现代社会，艺术似乎变“丑”了。

杜尚在纽约随便买了一个小便器，为它命名为“泉”。却力压毕加索的两幅传世名画，被评为“20世纪最具有影响力的艺术作品”。

阿布拉莫维奇在一把木椅上坐了两个月，先后与1500多个陌生人对视，却成为又一部划时代的行为艺术作品。它吸引50万人现场观看，每日80万人网络观看，甚至吸引莎朗•斯通等大牌明星申请成为对视者。

这可有点刷新人的审美观了，难怪一些逛过现代艺术展的人，看到诸如把300节育环整齐放在蓝丝绒布上，或者用洗衣机把书洗了、泼些颜料之类的现代“艺术品”，会吐槽不断：

“这也叫艺术？”

“看来我也能当艺术家！”

“画得什么鬼？和我儿子画得差不多！”

何谓现代艺术？何谓哗众取宠的伪现代艺术？现代艺术广受现代人欢迎，它的核心精神是什么？身为艺术领域的门外汉，抑或现代艺术的爱好者，有没有一个靠谱的认识途径？

答案当然是有，而且非《现代艺术史》莫属。这本书厉害到什么程度呢？

——“了解欧美现代艺术史的首选之作”

半个世纪以来，它一直是欧美高校现代艺术史的首选。去欧美学艺术，教授开出的书单里必定有它。它是系统性了解现代艺术入门必读，一代代读者、学人对现代艺术的认识，对现代艺术精神的理解，无不得益于这部著作。

▲《现代艺术史》内页展示

——《现代艺术史》风行欧美50年，主要原因如下：

◎作者阿纳森打下优良基础

阿纳森是艺术史传授大家，得益于几十年在博物馆和大学的工作、教学和研究经验。他接触过很多艺术家，亲见他们的作品，这为他的艺术研究提供了常人不具备的直接经验。常年教学经验，也使他更懂得如何将艺术知识传授给读者。

◎与时俱进，紧跟艺术研究新方向

半个世纪以来，《现代艺术史》以阿纳森对于现代艺术的视野和卓见为核心，由经验丰富的艺术史大家主持，历经5次重新修订，及时反映着现代艺术在方法和涵盖范围上的变化。

◎内容系统扎实，有没有艺术背景都能读懂

现代艺术突破了艺术界限，进入一个新次元，使得现代艺术难以厘清又不断延伸。正如阿纳森所言：我们要以“我们能够了解产生现代艺术的环境的一切”去看待现代艺术，才能充分理解现代艺术。

现代艺术史非常难写，在于风格多派别多，还牵涉绘画、雕塑、建筑等各种艺术门类的互通。《现代艺术史》清晰梳理了艺术史发展脉络，详尽讨论了从现代主义到超现实主义……从梵高、毕加索到贝聿铭……兼顾社会、文化、思想……的变迁，帮助读者一步步认识和理解。

▲《现代艺术史》部分目录

囊括如此多内容，全书扎实程度可想而知，如对现代艺术感兴趣，本书不容错过。

——中文版《现代艺术史》特色：

◎国内首度正版、足本引进，译稿精心打磨近十年

这本重量级经典，为什么迟至2020年才引进出版？因为这是一本译者同本书打交道30年，精心打磨近10年的重磅大作。可以说一字一句都饱含心血，原汁原味又焕然一新。

◎排版装帧不遗余力，尽力还原作品本真

为了配得上作者、译者的心血和如此重磅的内容，引进方在排版装帧上不遗余力。

封面采用膜银卡五色印刷，印后覆高光亮膜，经过特殊处理的膜银卡纸，如同一面磨砂镜子，在不同角度会呈现不同色泽。纯白布面内封，优雅而简洁，典雅且高贵。无论买来送人还是自留收藏，都能彰显高端品位。

全书收录精美图片超过1200幅。每幅图经过专业调色、高质量印刷，内文排版参照原版随文附图，张张精美大图，尽力还原作品本真。本书出版后豆瓣评分高达9.3分，先知书店力荐。识别下图二维码，即可一键收藏：