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影史不朽经典之《教父》三部曲

《教父》三部曲作为电影史上最伟大的黑帮电影(没有之一),给黑帮片重新标注了定义,它成就了科波拉,成就了帕西诺,成就了白兰度,成就了德尼罗,也成就了黑帮电影的最高巅峰。




喜欢的人说它是男人的圣经,是每个男人必看的一部电影。


作为《教父》三部曲的缔造者。

电影导演叫弗朗西斯·福特·科波拉,爸爸是早年移民美国的意大利人。


他还有一个赫赫有名的大侄子——尼古拉斯·凯奇。和一个近些年获奖无数的导演女儿——索菲亚·科波拉


科波拉出生在底特律,爸爸原先是意大利的作曲家,和一位女演员结了婚,科波拉是他们的大儿子。


科波拉当时和他的爸爸说:“爸爸我想当作家。”


他爸爸告诉他:这很艰难,因为这个家就只有一个天才,那就是我。


父亲估计没有想到,这个患有小儿麻痹症的儿子日后会成为整个家族最出名的人。


年轻时候的科波拉是一个理想主义者,当他硕士毕业,从加州大学出来后,直接去好莱坞在给一名导演做杂工。



从1960年起,他开始拍摄电影,但都反响平平。转折出现在1970年,他参与剧本的《巴顿将军》拿了奥斯卡最佳原创剧本。这才让这位年轻人被更多人知晓。



当初找科波拉拍《教父》倒也不是因为这位导演才华横溢。


仅仅是因为他便宜。


但就算如此,科波拉依旧不愿意去拍《教父》这样的商业电影。作为正经科班出生的导演,他看不上派拉蒙的做派。


可再高傲也要吃饭,在1973年左右,他的办公室因为欠债而被当地行政机关查封。当时他的助手乔治·卢卡斯(是的!就是《星球大战》的那个乔治·卢卡斯他俩是师徒关系!),劝他:为什么不试试看?反正你都这么穷了。



于是,科波拉被卢卡斯说服,勉为其难去拍了《教父》。


为什么科波拉会这么抵触拍《教父》,那就是因为,《教父》的原著作为一部商业畅销书,小说里出现大量的血腥与X描写,迎合了当时美国人的胃口,而科波拉的文艺情怀对此有着天生排斥。


但,电影出乎意料地爆了!


注意不是火了,是、爆,了。


《教父》投资大约700万美金,而在当时美国的票房大概有3个亿,同时还拿了一堆奥斯卡。



美国人拿出了中国人看《少林寺》的热情去去看这部电影,就连真正的黑帮都托人找到科波拉,要求见一见主演——“我这个真正的教父只是想和电影里的教父握个手。”



如果一部电影爆了,那么应该怎么办?


当然是立马开拍下一部啊。


派拉蒙找到科波拉,让他执导《教父2》,科波拉依旧是兴趣平平,因为高昂的片酬才勉强答应。


然后又、爆、了。


《教父2》卖的比1还好,科波拉还因此手握三个奥斯卡,这个时候的科波拉才36岁。



可科波拉依旧不开心,之前说过,科波拉是理想主义者,于是他在《教父》上成功之后,决定去拍一部自己真正想拍的电影。


于是他开始砸锅卖铁,破釜沉舟,拍摄《现代启示录》。这部被称为美国最好的越战电影,在当时耗资3600万,但票房连《教父》十分之一都没到。



赔掉底裤的科波拉像个赌徒,他越挫越勇,但总是越勇越挫。


几部电影的票房加起来都没《教父》高,比如他花3000万拍《旧爱新欢

》,票房才100万。那时候的科波拉已经债台高筑,欠下五千万外债。



不仅如此,和电影里那样,他的儿子因为车祸离开了他,1988年,科波拉心灰意冷,离开好莱坞。


1990年,为贫困所迫的科波拉拍摄《教父3》,结果不出意料地再次大火。



科波拉这个导演,一辈子最不情愿拍摄的电影成了他一辈子的辉煌。




《教父》成全了科波拉,更成全了马龙·白兰度


他天赋异禀,放浪形骸,将“方法派”表演发扬光大,却又对好莱坞的明星制度嗤之以鼻,长期游离于主流之外。

他生于贫贱,死于贫贱,中途的一大片繁华就宛如黄粱一梦。



他是马龙·白兰度,一位值得用“伟大”来形容的殿堂级演员。


马龙·白兰度初入影坛时,好莱坞的“黄金时代”已经接近尾声。


当时的观众对克拉克·盖博等人的贵族腔调推崇备至,好莱坞的男演员们无一不在大银幕上佯装成衣冠楚楚的绅士。


但马龙·白兰度的横空出世,彻底打破了这种僵化的审美。


他在电影里喜欢穿着汗渍斑驳的背心或者T恤,举手投足之间散发着浓烈的男性荷尔蒙气息。



马龙·白兰度向世人展示了男人该有的模样,绝非矫揉做作,油头粉面。


他摒弃了“台词比动作更重要”的戏剧理念,而是依靠细微的表情、精准的眼神以及自然的肢体语言去诠释人物。



媒体称赞马龙·白兰度在《欲望号街车》里缔造了一场“表演革命”,整个好莱坞都被他征服!


当然,马龙·白兰度从来都不是一个循规蹈矩的人。


他不愿意墨守常规,更喜欢即兴发挥。


而最不可思议的是,马龙·白兰度经常不背台词。



在出演《百战雄狮》时,马龙·白兰度逐字逐句地更改了大量的台词对白。


这就导致他来不及记住台词,只能借助提词器或者小纸条来“读”台词。


结果,影片上映后大受好评,马龙·白兰度的表演也得到了外界一致的赞美。


他索性就把“不背台词”的习惯保留了下来,还振振有词地解释道:“如果在影片开拍之前就完全进入角色,很容易削弱演员的表现力,因为到了真正的紧要关头,演员却再也无法调动强烈的感情。”



不得不承认,马龙·白兰度是天纵之才。


这个世界上,恐怕有且仅有他能在不背台词的情况下,还能释放出如此炉火纯青的演技!


马龙·白兰度从上世纪50年代正式开启影坛生涯,出道即是巅峰。


他的光芒,几乎掩盖了同时代的所有好莱坞影星。


戛纳国际电影节影帝、奥斯卡影帝,各种权威奖项被马龙·白兰度悉数斩获。


他所向披靡,在不到10年的时间里,就达成了绝大多数演员穷极一生所追求的荣誉。


但正所谓:人无千日好,花无百日红。


当时间进入60年代,马龙·白兰度的演艺事业突然陷入低谷。



连续7年时间,他先后主演了10部“烂片”。


尼古拉斯·凯奇的案例告诉我们,演烂片真的是一种“恶性循环”。


而马龙·白兰度在这种“恶性循环”里,挣扎了整整10年。


他不再是好莱坞的“演技之神”,逐渐沦落至公认的“票房毒药”。


与此同时,马龙·白兰度的负面新闻变得越来越多。


如果按照这个趋势,马龙·白兰度的职业生涯兴许只是昙花一现,他的影响力绝无可能横跨半个世纪。



直到1971年,科波拉力邀他来出演《教父》。


已经沉寂快10年的马龙·白兰度,终于迎来第二次巅峰!


他饰演的初代“教父”维托·唐·科里昂,是有史以来最伟大、影响力最久远的银幕形象之一。



马龙·白兰度的表演依旧是松弛有度,举重若轻。


他将“教父”身上的仁慈、冷酷、威严、悲怆,演绎得淋漓尽致。


他的演技仿佛达到了登峰造极的地步,非但看不到任何“演”的成分,还能迸发出强劲的人物感染力!



凭借在《教父》里无与伦比的表现,马龙·白兰度再度摘得奥斯卡影帝的桂冠。


美国《新闻周刊》给出了一个应景又恰当的评价:国王重登宝座。



在现实生活里,马龙·白兰度则是一位臭名昭著的“渣男”。


他脾气暴躁、挥金如土、嗜酒如命、纵欲过度。


马龙·白兰度的私生活更是混乱不堪,有6个情妇为他自杀,还跟数位好莱坞知名女星传出过绯闻。



他大约有25个私生子,还公开自己双性恋的身份,曾将自己男友的骨灰从其遗孀那里骗走,一直贴身守护......


由于年轻时犯下过太多的错,马龙·白兰度的晚年生活过得非常凄凉。


他的长子克里斯蒂安在家里当着妹妹切娜的面,持枪杀死了她的男友,而已经怀有身孕的切娜因此陷入重度压抑症。



1995年,生下孩子的切娜上吊自杀,年仅25岁。


长子被判入狱,女儿自杀,这一连串的打击令马龙·白兰度痛不欲生。


他最终在2004年因病去世,临死前还留下了1100万英镑的高额债务。


值得庆幸的是,马龙·白兰度将他的青春与美好永远封存在了胶片里面。


对于影迷而言,这或许是最好的结局。





而提起马龙·白兰度就不得不提一下罗伯特·德尼罗了。
好莱坞演技派的扛鼎,极度勤奋,天赋异禀的实力派演员,黑帮片,动作片,喜剧片,战争片,文艺片,无不样样精通,得心应手,其中黑帮片更是被其演绎的出神入化,达到了某种程度的顶峰,成为众多年轻演员及影迷们的教父级偶像,即使和演技之神“马龙白兰度”相提并论,亦毫不逊色。



中国导演姜文和德尼罗惺惺相惜,在拍摄《阳光灿烂的日子》的时候,反复观看其主演的影片《愤怒的公牛》,并在“阳光”中有多个片段进行致敬。



罗伯特德尼罗来华的时候,姜文在长城烽火台为其庆生,期间放起了《教父》的音乐并送上了手书的卷轴,上写“无双”二字,熨帖至极。




而与德尼罗并称好莱坞“绝代双骄”的就是阿尔·帕西诺!



如猎鹰般的眼睛,深邃的长相,渲染力一流的演技,深厚精湛的台词功底。

这就是阿尔·帕西诺。



阿尔·帕西诺在表演中找到了自己的价值,1座奥斯卡金像奖、1座英国电影学院奖、2座托尼奖、4座美国金球奖、美国电影学会、美国金球奖授予的终身成就奖,国家艺术勋章。


阿尔·帕西诺1940年4月出生在美国纽约的东哈莱姆区,是意大利西西里岛人的后裔。

 

2岁时父母离婚,9岁学会了抽烟喝酒,13岁接触到了大麻。17岁之前曾在两所高中就读,最后辍学离家出走。

 


早年经历对他的演技产生了很大的影响,除了多年以来的方法派演技磨练,他高超的表演技巧还有一部分源于他对生活的思考、人生的理解。

 

 

刚开始的时候,制片方不同意让身材矮小的阿尔帕西诺演教父,但是导演科波拉认准了他,力排众议才有了现在的教父迈克·柯里昂。

 

《教父1》里的阿尔帕西诺还比较青涩,后面完成了人物角色在气质上的转变。



在卫生间找枪杀人时,由于太过于紧张,整个脸部的肌肉都在抽搐变形,再加上眼神的变换,这种深入灵魂与骨髓的表现一下子让他脱颖而出。


《教父2》的阿尔帕西诺对迈克的塑造更加残暴,走路时手臂下垂、手指偶尔抖动、微微的驼背,再加上猎鹰一样的眼神,这样就会在忧郁的气质上增加一丝威胁感,沉稳、内敛,老谋深算,纵然有情感宣泄也表达得恰到好处。


他优雅的表现了迈克尔的青涩、教父的狠辣,又优雅的展现了迈克尔这一生的悲哀。


“一部电影《教父》出了三个影帝”。


而《教父》三部曲的辉煌和这些伟大演员的表演是密不可分的。       



导演科波拉说,他拍的是一种“诸神的黄昏”。进一步,他试图对比父子两人的事迹,一个是家族的上升,一个是家族的衰落。父子两人故事的交替中,明丽的罗马帝国,变为了阴冷的拜占庭 。




当这一代的电影工作者逐渐退出电影舞台,回望他们留下的一路辉煌,内心不禁情绪激荡,我们必须饱含深情的感谢他们,感谢他们给我们留下的每一个永恒瞬间,感谢他们给电影史铸造的神话。时过境迁,经典的东西永远不会被尘封,面对伟大的传世之作,我们需要思考,也需要缅怀。


谨以此文向伟大的《教父》三部曲致以最崇高的敬意。  


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最后,还是要强调一下

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