ABB周报 | 卓纳画廊开启艺术电商平台、蛇形画廊展亭将由西斯特·盖茨设计、TEFAF取消今年实体展会、UCCA Edge开馆
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☞ 周报
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由卢卡斯·卓纳（Lucas Zwirner）发起，卓纳画廊开启艺术品电商平台Platform
Platform团队，左起：Armani Smith，Lucas Zwirner，Marlene Zwirner，Bettina Huang，Liley Huo，Richard Thayer，Martin Lerma，Taylor Langone
摄影：Martyna Szczesna
当卢卡斯·卓纳谈到艺术品电商平台Platform时，他说，“关键是要创造一种极其民主、无缝、顺畅的体验，并提供高质量的艺术作品。”Platform是卓纳画廊精心策划的艺术品电商平台，由卓纳画廊创始人大卫·卓纳（David Zwirner）之子卢卡斯·卓纳发起，在卓纳画廊的支持下，主要与位于纽约、洛杉矶和旧金山的独立画廊合作。该网站（https://www.platformart.com/）每月限时发售与来自合作画廊代理艺术家的约100件作品，价格在2,500美元到50,000美元之间，并以不同主题呈现。在Platform购买艺术品的流程与一般购物网站无异，买家可以点击查看作品详情、价格，加入购物袋，输入地址等并完成支付，如果买家对购买的艺术品不满意，Platform将提供退货服务。每笔交易Platform会收取一定比例的佣金。
Platform的主要领导团队由卢卡斯·卓纳、大卫·卓纳之女马琳·卓纳（Marlene Zwirner）和Bettina Huang组成，卢卡斯多年来一直在分析艺术品市场的数字化转变，作为卓纳画廊的内容主管主持了卓纳播客《对话》（Dialogues）节目；卢卡斯的妹妹马琳·卓纳主要负责拓展新兴艺术家和画廊；拥有电子商务背景的Bettina Huang担任Platform的总经理，Bettina Huang曾就职于苏富比、佳士得、Artsy，于2020年10月加入卓纳画廊。
大卫·卓纳（David Zwirner）在接受《纽约时报》采访时承认，Platform主要针对千禧一代，他们“不一定去画廊，也不一定去艺术博览会。他们在网上看东西。”大卫·卓纳表示，在疫情之前，艺术界并没有充分顾及到这些倾向于在Instagram上或通过口耳相传来发现艺术的客户。“我们永远不会回到过去的工作方式，我们遇到了一个比我们想象的更大的艺术世界。如果它被证明是一个强劲的一级市场，它将会如天空一般没有边际。”
去年疫情期间，卓纳画廊在发展线上展厅的同时，在其画廊网站开展了“平台”（Platform）项目，该项目聚焦了四个城市的48家独立画廊，以此帮助这些年轻的画廊、艺术家拓展知名度和提高销售成绩。
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UCCA Edge以“激浪之城”在上海正式开馆
UCCA馆长田霏宇，UCCA Edge新闻发布会现场
图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供
5月21日，UCCA Edge以展览“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”宣布于上海正式落成并于5月22日对公众开放。UCCA Edge位于上海静安区盈凯文创广场，建筑空间共计三层，总占地5500平方米，其中包括1700平方米的展厅，环绕式户外露台，以及包括大堂与报告厅在内的公共区域。UCCA Edge的空间建造由纽约SO–IL建筑事务所担纲设计。UCCA Edge的展览均由UCCA团队独立筹划与执行，并将与UCCA集团旗下UCCA Lab携手对艺术与当代城市文化、设计、建筑和时尚的多元合作进行探索。UCCA Edge由嘉华国际集团有限公司提供场地和资金支持。
UCCA Edge的命名源于盈凯文创广场的英文名称Edge，同时也取自cutting edge的先锋之意。UCCA Edge也将会在之后的时间中不断完善，由云月投资（lunar capital）投资的米其林星级意大利餐厅Da Vittorio主理的“新潮”（NEW WAVE）餐厅和UCCA Store旗舰店以及与建筑相关的书店亦将入驻。
UCCA Edge开馆展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”由UCCA馆长田霏宇策划，聚焦于2000年前后，促成彼时上海独特艺术生态形成的重要作品的呈现以及与反映上海当下全球化发展作品之间的对话，展览汇集了26位国内外知名艺术家的重要作品及近期创作。参展艺术家包括丁乙、房方、安德烈·古斯基、何云昌、胡介鸣、黄永砅、威廉·肯特里奇、施勇、徐震、杨福东、杨振中、余友涵、张恩利、张培力、周铁海、周啸虎等。展览将持续至7月11日。开馆同期，UCCA Edge还呈现了由UCCA策展人秋韵策划的为期一年的户外展览项目“城市剧场：喜剧四幕”，展出了艺术家曹斐、黄炳、笹本晃的特定场域创作和欧文·沃姆的户外装置作品。
2021年8月7日至10月10日UCCA Edage将呈现展览刘小东个展“刘小东：你的朋友”；2021年7月即将在UCCA北京呈现的展览“成为安迪·沃霍尔”则于11月6日-2022年3月6日巡回至UCCA Edage。
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2022年蛇形画廊夏季展亭将由艺术家西斯特·盖茨(Theaster Gates)设计
艺术家西斯特·盖茨(Theaster Gates)
艺术家西斯特·盖茨被邀请设计2022年的蛇形画廊夏季展亭，这使盖茨成为首位独自设计该项目的艺术家。艺术家西斯特·盖茨的个人身份非常多元化，集艺术家、陶艺家、表演者、学者、城市规划专家和社会活动家，他的工作主要面向社会实践和城市规划。2009年，盖茨成立了非盈利组织Rebuild Foundation旨在通过社区更新，完善教育、艺术和便利设施从而激励资源匮乏的黑人社群的发展。2013年，Rebuild Foundation以1美元的价格收购了位于芝加哥的斯托尼岛艺术银行（Stony Island Arts Bank），与建筑师William Gibbons Uffendell将其改造为一个文化场所，设有画廊、媒体档案馆和图书馆等。盖茨也和芝加哥大学、洛杉矶盖蒂研究所(The Getty Research Institute)及缅因州沃特维尔科尔比学院(Colby College)保持学术合作，为公共服务、城市规划和宗教研究方面的早期职业发展提供帮助。
西斯特·盖茨虽然是第一个独自设计该展馆的非建筑师，但他并不是第一个参与该项目的艺术家。艾未未与普利兹克奖得主，瑞士建筑师雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和皮埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron）、奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)与挪威建筑师克吉尔·索尔森（Kjetil Thorsen）分别联合设计了2012年、2017年的夏季展亭。
从2000年开始，伦敦蛇形画廊每年夏季会邀请不同的建筑师在肯辛顿花园内建造一座临时展亭，包括扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）、石上纯也(Junya Ishigami)等著名建筑师。因为疫情影响，2020年蛇形画廊夏季展亭推迟至今年6月份揭幕，由Counterspace事务所设计。Counterspace事务所位于南非约翰内斯堡，由三位南非90后年轻女性创立和运营，分别为苏玛亚·瓦利（Sumayya Vally）、阿米娜·卡斯卡（Amina Kaskar）、萨拉·德·维利耶（Sarah de Villiers），她们也是该项目史上最年轻的建筑师。
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著名巴西建筑师保罗·门德斯·达·洛查（Paulo Mendes da Rocha）因病逝世
建筑师保罗·门德斯·达·洛查（Paulo Mendes da Rocha）
著名巴西建筑师、2006年普利兹克建筑奖得主保罗·门德斯·达·洛于当地时间5月23日在圣保罗因肺癌去世，享年92岁。保罗·门德斯·达·洛查，一生专注于巴西的本土建设，擅于从看似狂野的混凝土材质中寻找诗意与力量，是自奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）之后巴西最负盛名的建筑师。
就在逝世前数小时，国际建筑师协会（UIA）刚刚宣布将UIA金奖授予达·洛查。作为UIA 2021 RIO荣誉委员会主席，达·洛查本将出席于7月举行的主题演讲会。
达·洛查，1928年出生于巴西圣埃斯皮里图州的维托里亚，1954年毕业于巴西麦肯锡教会大学建筑学院，次年，27岁的达·洛查便创立了自己的建筑事务所，两年之后建成了其代表性的第一个建筑：圣保罗体育俱乐部。这个项目为他赢得1961年第6届圣保罗国际双年展大奖。达·洛查与其老师维拉诺瓦·阿蒂加斯（Vilanova Artigas）是“圣保罗学派”的重要成员，1959年，维拉诺瓦·阿蒂加斯（Vilanova Artigas）之邀，达·洛查开始在圣保罗大学建筑与城市规划学院任教。在1961年至1969年之间，作为巴西圣保罗大学建筑学院教授，达·洛查因“建筑师需承担社会角色”的立场被巴西军政府辞退和禁止从业十多年。讽刺的是，他在被弹劾的同年与建筑师Jorge Caron，JúlioKatinsky和Ruy Ohtake一起赢得了1970年大阪世博会巴西馆的竞赛。 直到1980年巴西民主化后，达·洛查才重新回到圣保罗大学建筑学院教书，并一直任职至1999年退休。
2000年，由达·洛查、改造的巴西圣保罗州立博物馆获密斯·凡·德·罗奖；2006年达·洛查获得了建筑界的最高荣誉普利兹克奖（Pritzker Prize）；2016年，他一举夺得了两个建筑界公认的最高荣誉：威尼斯双年展的金狮奖及高松宫殿下纪念世界文化奖，并于次年，获得了英国皇家建筑师学会的皇家金奖。去年9月，达·洛查向葡萄牙建筑机构Casa de Arquitectura捐赠了其设计过的300多个项目中近9000件相关档案资料。
苏富比将携手周杰伦呈现“CONTEMPORARY CURATED”
让 · 米歇尔 · 巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat），《无题》，1985，压克力油彩笔木板，共三部分217.2 x 275.6 x 30.5 cm
5月24日，苏富比宣布，将于今年六月与歌手及收藏家周杰伦进行跨界合作，呈献“CONTEMPORARY CURATED”拍卖系列，这也是“CONTEMPORARY CURATED”首度登陆亚洲。“周杰伦的音乐及艺术视野启发着我们这一代人，随着亚洲年轻藏家群体的崛起，这场开创性的拍卖会必将向世界展示亚洲艺术界的力量。”负责筹划此拍卖的苏富比当代艺术部专家何诗慧如是说。
作为首届“CONTEMPORARY CURATED: ASIA”的策展人，周杰伦通过挑选及策划一系列艺术作品，展示其视野和艺术品味。所有作品将于6月18日的晚间拍卖，以及6月10日至22日举行的日间拍卖网上专场推出。晚拍将由让 · 米歇尔 · 巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）于1985年创作的《无题》（估价：255,000,000 – 350,000,000 港币 ）领衔，该作品是由木板组成的三联屏，曾于同年登上《纽约时报》杂志封面。而巴斯奎特正是周杰伦最喜欢的艺术家。前不久在纽约苏富比、佳士得夜拍中，巴斯奎特1982年创作的《对战美第奇》（Versus Medici）、1983年创作的《既然如此》分别以5,082万美元、9310.5万美元成交。周杰伦还将巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）创作于1969年的作品《男子半身像》纳入此次晚间拍卖中，估价：93,000,000 – 143,000,000 港币，该作品囊括了毕加索晚期作品的关键性题材。晚间拍卖还将包括理查德·普林斯（Richard Prince）《逃脱的护士》（Runway Nurse）（估价：75,000,000 – 95,000,000 港币）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）《无题（双同心正方形）》（估价：32,000,000 -48,000,000 港币）、赵无极《14.05.63》（估价：30,000,000 - 50,000,000 港币）、贾蔼力 《北柳草岛的回忆》（估价：7,000,000 - 10,000,000 港币）、安迪·沃霍尔 （Andy Warhol） 《金宝汤之一（一套十幅）》（估价：4,000,000 - 6,000,000 港币）、班克斯（Banksy） 《现在尽管笑吧，终有一天我们将为主宰者》（估价：6,200,000 - 9,300,000 港币）等作品。日间拍卖网上专场包括奈良美智《思乡病》（估价：2,000,000 - 3,000,000 港币）、张恩利《剥落的马赛克3号》（估价：1,300,000 - 2,700,000 港币）等作品。
此次拍卖还将呈现周杰伦在他个人第七次世界巡回演唱会“地表最强”期间所穿的三组演出服装，此部分的拍卖收益将全数捐作慈善用途。周杰伦谈到，“我有一个很强烈的使命感：我要跟我的歌迷朋友分享我对艺术的体会。同时，希望大家能通过我的音乐、我随手拍下的每一张照片、我的社交媒体，还有这次和蘇富比的合作，能够更深刻地理解，艺术为我们的生活带来了什么。”
此次苏富比与周杰伦的合作，也将成为苏富比亚洲区当代艺术部主管寺濑由纪在苏富比的告别之作。寺濑由纪表示：“作为一位享负盛名兼眼光独到的藏家，以及我们这一代最有才华的音乐家之一，周杰伦经常把其艺术藏品融入音乐短片当中，从而激发艺术、音乐及娱乐之间的相互碰撞。他在亚洲知名度极高，其品味及视野塑造及影响着区内文化。”
06
TEFAF马斯特里赫特宣布取消2021年的实体展会
在多次延期后，TEFAF马斯特里赫特（Maastrich）宣布取消2021年的实体展会。该博览会最初原定于3月在荷兰马斯特里赫特举办，后由于疫情推迟到5月，然后又推迟至9月。在最近的一份声明中，TEFAF马斯特里赫特表示由于“认真考虑了当前的全球形势”，今年的实体展会将取消。
TEFAF欧洲艺术和古董博览会主席Hidde van Seggelen在一份声明中说:“TEFAF将致力于在条件允许的情况下，尽快为我们的参展商和收藏家提供实体展会。与此同时，我们很高兴在今年9月推出改进版的TEFAF在线展厅，并期待明年3月在马斯特里赫特共同庆祝TEFAF成立35周年。”TEFAF纽约春季博览会将于2022年5月6日至10日在纽约公园大道军械库举行。
2022年随着冠状病毒大流行在3月中旬开始席卷全球，TEFAF马斯特里赫特2020由于1名参展商感染新型冠状病毒，宣布提前闭幕。该博览会在2020年3月吸引了2.85万名游客和近300家参展商，而随后《艺术新闻》的报道称，至少有25人在参观了TEFAF马斯特里赫特后，新型冠状病毒检测呈阳性。TEFAF马斯特里赫特主办方也因此备受指责。
07
“宝马艺术之旅”公布2021年入围名单
2021年宝马艺术之旅入围艺术家，从左到右：朱利安·克鲁泽、王凝慧和朴庆根
图片由宝马艺术之旅提供
上周，“宝马艺术之旅”公布2021年入围名单，入围艺术家包括：由巴黎High Art画廊代理的艺术家朱利安·克鲁泽（Julien Creuzet）、由上海Vanguard画廊代理的艺术家朴庆根（Kelvin Kyung Kun Park）及由胶囊上海代理的艺术家王凝慧。入围艺术家正为他们的理想旅程制定计划书，最终获奖者将于2021年7月初公布。
朱利安·克鲁泽是一名穿梭于不同流派和文化之间的艺术家。他丰富的实践范畴包括视频影像和动画、音乐、诗歌和雕塑，多样的作品探索着不同的文化遗产。艺术家自身的过去、现在和未来是其作品的核心，唤起跨洋后殖民交易与多重暂时性的关系；作为一位电影制作人和视觉艺术家，朴庆根专注于创作视频影像、录像、摄影和装置作品，他的电影作品还曾于柏林和洛杉矶等国际电影节中上映。朴庆根常从构成韩国身份的文化焦虑、神话和叙事中获得灵感，其录像、表演和摄影作品探索了这些媒介和当代社会的基本结构；王凝慧的创作同时游走于影片和雕塑两种媒介之间。过去几年里，她的创作主轴一直围绕着“地球正朝着太阳垂直落下而正好错过它”这句诗经文。艺术家将物理学、地质学、天文学、生态学与现象学、东方形而上学、冥想和瑜伽的实践结合在一起，通过雕塑的形式，以唯物主义的概念方法审视与存在本质相关的本体论问题。
“宝马艺术之旅”是巴塞尔艺术展和宝马集团合作的一项艺术拓展计划，这个艺术奖项旨在支持全球的新晋艺术家。自2020年起，参选资格已由只限于巴塞尔艺术展香港展会的“艺术探新”展区参展的新兴及事业中期艺术家，扩展到成立不超过十年的画廊艺术家。
“宝马艺术之旅”国际专家评审委员成员包括：亚洲艺术文献库行政总监徐文玠、德国慕尼黑伦巴赫市立美术馆（Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau）馆长Matthias Mühling、意大利Fondazione Sandretto Re Rebaudengo主席Patrizia Sandretto Re Rebaudengo、北京UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇和首届“宝马艺术之旅”获得者艺术家杨嘉辉。
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首届“明日视线奖 Hyper Youth Award”启动征集
“明日视线奖 Hyper Youth Award”是由「西戏」联合想象力学实验室以及马丁·戈雅生意共同发起的一次面向Z世代年轻创作者的艺术家奖项。以“去中心化”为概念，“明日视线奖”将打破传统艺术评选形式和规则。
“明日视线奖”以26周岁及以下（出生于1995后）的年轻创作者为征集对象，支持一切真实的艺术创作观点和态度的自由表达，鼓励固有艺术标准之外的多元化创造力的发声；征集作品媒介范围包括绘画，雕塑，装置，影像，录像，动画，摄影，行为，网络艺术等。“明日视线奖”以中国当代最为活跃的艺术家为主要力量，同时包含来自美术馆/剧场/机构的艺术从业者，收藏体系及跨媒介从业者组成300人评委团，每位创作者提交的材料最终将构成一则朋友圈，评委将对每则朋友圈进行点赞选择，整个评选流程将在朋友圈的有限互动内完成，最终以点赞数决定明日视线奖项的归属。所有预审入围创作者均将获得入围奖证书；评审团奖第一名将获得奖金50,000元，并获举办个展机会；评审团奖第二名和第三名分别获得奖金10,000元、5,000元以及举办双个展机会，前十名获得群展机会。展览将由西戏LIVE，想象力学实验室及马丁·戈雅生意联合呈现。
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