在JINGART遇到了几位新世代藏家，聊了聊他们的收藏
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☞ 市场、收藏
#JINGART #新生代藏家
JINGART艺览北京时隔两年回归，北京的当代艺术生态又找回了一块因为疫情而缺失的重要版图。2021年6月10日至13日在北京展览馆举办的第三届JINGART艺览北京，在国际艺术市场尚未完全从疫情中恢复的状态中，如何因应新的环境与市场需求，继续秉持2018创办之初设立的“立足北京，连接全球”宗旨，是人们关注的问题。对此，JINGART创始人应青蓝表示：“因为疫情的关系，博览会、艺术家、艺术品、画廊的格局做了翻天覆地的变化，这是一个危机，这也是一个转机。虽然去年有一些不太稳定的因素，但是JINGART一直都处在健康成长的流程上。”创始人周大为这样描述本届JINGART的应对策略：“疫情反而让我们更加清晰了整个公司和集团的未来发展，我们看到了整个艺术市场在中国的潜力到底有多大。不需要去改变太多东西，维持好我们的本质，服务好我们本来的服务的客户，带更多藏家进来，这就是我们今年的核心关注点。”
对于疫情后的首次JINGART博览会，Art-Ba-Ba在探索中回到事件的本质，聚焦作为艺术市场重要能量来源的藏家群体，邀请7位年轻藏家分享他们在本次博览会期间的观察体验以及新的发现。“现在的藏家越来越专业，同时他的年龄层次也越来越年轻，可能他们选择作品的角度、视野跟以前也有点不一样，我们也希望能够与时俱进。”JINGART创始人包一峰同样关注藏家群体的年轻化趋势。本文希望通过展现年轻藏家们对自己喜爱的艺术作品、艺术家或展位的选择；对市场趋势、现场氛围和现象的体察，用新一代的活力与眼光，投射出一幅后疫情时代以北京区域为代表的，中国北方当代艺术市场面貌的剪影。
图片致谢受访人、画廊、艺术家
“想要之后给小孩子们做个基金，希望他们能在艺术的熏陶下长大。”
Mary住在上海 ，从事进出口贸易。
Luyi Mary
Art-Ba-Ba：
关注当代艺术并开始收藏艺术作品的理由都有哪些？
Luyi Mary：
想要之后给小孩子们做个基金，一有空都会带着他们一起看展，希望他们能在艺术的熏陶下长大。
Art-Ba-Ba：
有特定的收藏线索？或者收藏偏好吗？
Luyi Mary：
一般都是买国外的艺术家，但最近开始收藏一些年轻的中国艺术家。
Mary和儿子，背后作品为Mary收藏的艺术家龙家升（Kasing Lung）的作品，龙家升目前由Kaikaikiki和贝浩登代理。
★ Luyi Mary过往收藏
艺术家张季作品
★ Luyi Mary过往收藏
艺术家谭永勍作品
★ Luyi Mary过往收藏
Art-Ba-Ba：
今年的JINGART，最喜欢哪几家机构的展位？都有哪些因素吸引你？
Luyi Mary：
蜂巢当代艺术中心、阿尔敏·莱希、卓纳画廊和胶囊上海。
特别喜欢蜂巢当代艺术中心，他们现在代理的几个年轻艺术家，包括张季、蒲英玮、谭永勍，都是非常有功底，也有他们自己的个性和辨识度。我觉得蜂巢作为一个本土的画廊，让我看到了他们的勇气和新一代艺术家的希望。胶囊上海的蔡泽滨，艾薇·海德曼 (Ivy Haldeman)，和莎拉·福克斯 (Sarah Faux)也是很吸引我的眼球。卓纳画廊的奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo），约什·史密斯（Josh Smith），哈罗德·安卡特（Harold Ancart）就不用多说了。阿尔敏·莱希的艺术家沃恩·斯班（Vaughn Spann）和布莱恩·加尔文（Brian Calvin），和孙一钿现在也是排队都难追到的艺术家。
Art-Ba-Ba：
疫情后是否有影响到自己的收藏节奏？通常会去关注某种所谓的收藏趋势吗？有关注今年上半年的二级艺术市场吗？
Luyi Mary：
不会有影响，反而让我能更专注地做收藏，一直都有关注，今年新进了很大一批的年轻藏家，二级市场和拍卖整体价格都疯狂上涨了好多，有些作品甚至卖到了原作的几倍或几十倍。这样的市场是不健康的，而且对我们的收藏工作会有很大的影响，很多的作品都出现了买不到的现象。
蔡泽滨，《哥特式游戏》，2021，布面丙烯，89.5 × 69.5 cm
哈罗德·安卡特，《无题》，2018，布面油画棒及铅笔，经艺术家特质框装裱，215.9 × 175.3 × 5.7 cm
约什·史密斯，《长满青草的山丘》，2018，布面油画，152.4 × 121.9 cm
沃恩·斯班，《Stryker》，2021，木板上混合材料，127 x 101.6 cm
“我经常会收藏一些与当下收藏趋势完全不同的作品。”
“我在山东省东营市，一座很小但很年轻的城市”，90后的罗旭东这样形容自己的居住地。
罗旭东
Art-Ba-Ba：
关注当代艺术并开始收藏艺术作品的理由都有哪些？
罗旭东：
我一直觉得这是一个顺其自然的过程，最大的前提或者理由就是自己喜欢。如果真的要找一个像理由的理由，就是你在这个过程中可以遇到更多的开心与不开心，或者是遇到更多可以使你成长的契机。这个过程更像是一个开放性的系统，你遇到的朋友、接触到的学识，它们都会让你变得更加强大、理性，但，一切的一切都因为是热爱与热衷。
Art-Ba-Ba：
有怎样的特定收藏线索？或者收藏偏好吗？
罗旭东：
我没有很特定的收藏线索，或者说我的收藏线索是很个人化的，完全体现了我对审美的预判与需求。我热爱纯绘画的艺术，这是我的收藏偏好之一，因为我觉得这是艺术家本身表达自我感情最为直接、也是考验艺术家技法最为纯粹的范式，它不需要理由解释，一目了然、跃然纸上。你看到的就是最最真实的。
韦嘉，《遊俠》，2021，布面丙烯，205 x 300 cm
★ 罗旭东过往收藏
名和晃平，《Throne》，2019，155 x 73 x 50 cm
★ 罗旭东过往收藏
Art-Ba-Ba：
今年的JINGART，有哪些重点关注的艺术家/及作品？
罗旭东：
其实没有针对此次博览会特别关注的艺术家，因为带来的艺术家及作品也都是比较相熟的面孔。此次博览会，给我印象最深刻的是香格纳画廊带来闫冰老师的“蘑菇”系列作品，这是我印象中亮相过的尺寸最大的一件蘑菇。贴近于生活本身的创作元素与细腻的笔触形成合鸣，写实中带有写意，这是最感动的。
闫冰，《蘑菇 No.33》， 2020，布上油画，200 x 320 cm
Art-Ba-Ba：
首日的藏家预览，是否有收藏到满意的作品？
罗旭东：
蜂巢当代艺术中心带来的蒲英玮的作品我很喜欢，不过询问时已经Sold了。经过与画廊沟通，委任了一件艺术家大尺寸的作品，算是弥补遗憾，将会亮相于我不久后的个人项目。
蒲英玮，《红虎（华）：第三世界狩猎》，2021，布面油画、纸本拼贴、邮票、丝网印刷、金银箔、马克笔、油漆笔、喷漆、矿物颜料、色粉、油画棒，200 x 120 cm + 200 x 180cm
Art-Ba-Ba：
今年的JINGART，你最喜欢哪几家机构的展位？都有哪些因素吸引你？
罗旭东：
这个问题比较难回答，“喜欢”这种东西是很主观的，每个人心中的答案都不同，但我相信画廊呈现出来的面貌就是画廊最想呈现出来的。
主观地来看，我认为此次JINGART，蜂巢的展位会更加贴近当下藏家的收藏偏好与趣味的。在艺术家的选择、尤其是几位年轻艺术家的市场助推上，做的都不错，这些至少可以为更多的新藏家带来正向的情绪激励，这也符合了目前整体的收藏趋势。
Art-Ba-Ba：
作为年轻藏家，疫情后是否有影响到自己的收藏节奏？通常会去关注某种所谓的收藏趋势吗？有关注今年上半年的二级艺术市场吗？
罗旭东：
疫情后反而会使我更加专注，无法飞往海外看展的另外一面，就是需要更加密切地通过网络关注到画廊、艺术家的动况，这实际上是拉近了彼此的距离。与海外画廊主之间频繁的邮件、Zoom Meeting，这些已经成为日常的一部分。总之，疫情后我的收藏节奏是更快了。
“关注某种所谓的收藏趋势”我认为这是一个悖论，当某种收藏趋势被广泛关注的时候，基本上也昭示着另一个收藏趋势在悄然到来。我会去分析某种收藏趋势形成的内因，但不会被收藏趋势所绑架。相反，我经常会收藏一些与当下收藏趋势完全不同的作品。
二级市场是我所一直关注的，整个上半年的春拍已经落下帷幕，中西方当代板块尤其是年轻艺术家整体攀高，我认为这很有趣。
“我觉得21世纪很多人与事物都是流动的，收藏的东西也是随之变化的。”
Michael平时从事广告行业，策展与出版，90后，目前居住在北京。
郭鹤天
Michael Guo
Art-Ba-Ba：
关注当代艺术并开始收藏艺术作品的理由都有哪些？
郭鹤天：
自己是学当代艺术的，一直对当代艺术拥有持续的热情。收藏同时也能持续为我补充营养，是一个理清自我与当下所处环境的过程，并与艺术家共同成长。
Art-Ba-Ba：
有特定的收藏线索？或者收藏偏好吗？
郭鹤天：
我的收藏主要分为两条线，一条是艺术史上重要的，一条是跟我自身相关的。前者非常的扎实，后者则充满了不确定性。我旨在打造一个流动的收藏。我从小在不同国家读书，现在虽然定居在北京，我觉得21世纪很多人与事物都是流动的，那就不会形成一个固定的思维，收藏的东西也是随之变化的。
梁慧圭（Haegue Yang），《The Intermediate - Narrating Sea Squirt Alienage》，2016，人造稻草、钢架、粉末涂料、立体模型、流苏、人造植物、电子零件、脚轮，194 × 70 × 80 cm
★ 郭鹤天过往收藏
奥斯卡·慕里略（Oscar Murillo），《Catalyst #36》，2018，布面油画，210.2 × 165.1 cm
★ 郭鹤天过往收藏
Art-Ba-Ba：
针对今年的JINGART，有哪些重点关注的艺术家/及作品？
郭鹤天：
蜂巢当代艺术中心的艺术家谭永勍、阿尔敏·莱希的亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）和胶囊上海的艾薇·海德曼 (Ivy Haldeman)。
小谭的作品我一直都有持续关注，这次画的美杜莎非常震撼，对光影的把控也更细腻了。在传说中，看到美杜莎的人会石化，结合谭永勍的技法，这种“石化”被赋予了新的一层含义。僵化的面庞与柔美笔触的结合渗透出了一种莫名引力。美杜莎头上的蛇仿佛进行着对于情欲的探索。
Alexandre对于记忆的捕捉是感人的，他在画面上留下了薄薄一层近似于水彩的印记，这些印记被固定在了一个特定状态，并看上去随时会消逝，就如同记忆一般。是近年来看到的非常沉静的绘画艺术家。
艾薇·海德曼这次的两张作品不同于以往，有一些留白，整个画面焦点非常清晰。两组不同的手势给人很大的想象空间，两只手保留了多层次的关系，想去接近，又疏远，在对话，也在逃避。可能是一种手语或一种舞蹈的形态，亦或是疫情中人与人关系的探讨。
谭永勍，《灰色肖像》，2021，布面丙烯，140 × 150 cm
亚历山大·雷诺，《Désert》，2021，布面丙烯油画，220 x 208 cm
艾薇·海德曼，《两只手指尖伸展》，2021，布面丙烯，61 × 419 cm
Art-Ba-Ba：
首日的藏家预览，是否有收藏到满意的作品？
郭鹤天：
莎拉·福克斯 (Sarah Faux)的一张油画，Sarah对于身体与性的诠释非常动人，是一个去掉所谓male gaze的视角，从去年个展到现在一直有关注。
莎拉·福克斯，《在冰冷的地砖上蹲下》，2020，布面油画
★ 郭鹤天收藏
Art-Ba-Ba：
疫情后是否有影响到自己的收藏节奏？会去关注某种所谓的收藏趋势吗？有关注今年上半年的二级艺术市场吗？
郭鹤天：
疫情的发生让我有更多时间关注到国内的画廊，去年一直在观察，今年的一些收藏是去年观察的结果。我不太会关注所谓收藏趋势，对于一些潮流的趋势也没有那么热衷。如果想全方位的了解收藏一定要偶尔看一下二级市场，二级也是一个必不可少的闭环。另外因为今年买艺术品的人增多，让人很难不去二级市场买到想买的作品。
“对于年轻人来说收藏就像穿衣服一样都有自己的风格和想法。”
Jun是90后北京人，目前因为工作的关系搬到了上海，现在每个月有一部分时间在上海、北京和阿那亚三个地方跑。雅俊Jun之前一直从事跟时尚相关的工作，后来把自己的爱好做成事业，现在在上海黑石公寓做了艺术空间We Space。
雅 俊
Jun
Art-Ba-Ba：
关注当代艺术并开始收藏艺术作品的理由都有哪些？
Jun：
从小学习画画，考学也和美术系有关，从小的教育使得我对艺术有着颇深的兴趣。喜欢美好的事物，觉得收藏艺术品是可以提升个人品味也是件赏心悦目的事情。
Art-Ba-Ba：
有特定的收藏线索？或者收藏偏好吗？
Jun：
我的收藏不一定是市场上非常大热的路线，总体来说不一定是很主流的艺术家，画面可能都有点不是传统意义上的“完美”，我喜欢有点丑萌的画面，我也喜欢发掘和收藏一些小众或者新锐的艺术家的作品，看着他们被大家接受和喜欢我觉得很有成就感。
TENGAone, KS KT-150 80, 2019, Acrylic paint on MDF (Medium density fiberboard), 3.370 × 1.700 mm
★ 雅俊过往收藏
Futura, FL-001 ED7, 2019, Brass polished with silver cyanide, 478 x 231 x 148 mm
★ 雅俊过往收藏
Brian CALVIN, Gesture, 2016, acrylique sur toile Acrylic on canvas, 152.4 x 121.9 cm
★ 雅俊过往收藏
Art-Ba-Ba：
今年的JINGART，有哪些重点关注的艺术家/及作品？
Jun：
Over the Influence画廊Invader的《LA_194》，关注Invader已久，原来总能在巴黎的街头看到Invader的作品。
蜂巢张季的《我们都把右眼丢了》，张季的作品一直都很耀眼，每次看到都是一种视觉享受。
凹空间（Gallery All）简明（James Jean）的《舀汤的男孩》，很少有机会在国内看到看到James Jean的原作，疫情期间难得的机会！
Invader, LA_194, 2021, Tiles on perspex and laminated ID card, 44.8 x 47.3 cm (IVD 21.011)
张季，《我们都把右眼丢了》，2021，布面丙烯油画
简明，《舀汤的男孩》, 2021，木板丙烯，76h x 61w cm
Art-Ba-Ba：
今年的JINGART，你最喜欢哪几家机构的展位？都有哪些因素吸引你？
Jun：
我一进展馆就先去看的OBJECTIVE，他们打破了设计和艺术的界限，是从生活的视角来看艺术，也让艺术品除了“看”之外也能“用”，正好我最近也在为新家添置家具，所以进去直奔他们展位。
OBJECTIVE在JINGART艺览北京的展位
Art-Ba-Ba：
疫情后是否有影响到自己的收藏节奏？通常会去关注某种所谓的收藏趋势吗？有关注今年上半年的二级艺术市场吗？
Jun：
对我来说，疫情前可以飞世界各地去看展览和艺博会，可以看到实际的作品，感受到作品本身的魅力。现在只能透过画面和文字来感受作品，反而增加我收到作品时的期待，有时是惊喜有时有点小失望。但是这并没有影响我的收藏节奏。我平时也会关注和了解二级市场，对于年轻人来说收藏就像穿衣服一样都有自己的风格和想法，因此目前的二级市场也会波动比较大。
“最主要的线索就是作品能在视觉或观念上与我本人形成某种难以描述的链接。”
Vince居住在北京，90后，做生活方式和消费品类项目投资，也有在运营一个独立艺术空间。
Vince Guo
Art-Ba-Ba：
关注当代艺术并开始收藏艺术作品的理由都有哪些？
Vince：
本科学的是纯艺，但我了解到自己不太适合做艺术创作，所以想通过收藏来延续对当代艺术的热爱。
Art-Ba-Ba：
有特定的收藏线索？或者收藏偏好吗？
Vince：
我的收藏非常主观和随机，可能最主要的线索就是作品能在视觉或观念上与我本人形成某种难以描述的链接。这几年的收藏以架上和影像为主，之后会开始多关注雕塑和装置。
陈丹笛子，《今夜我醒着》，2021，Two channel video，3'19''
★ Vince Guo收藏
黄炳，《慢性節》, 2013，单频动画，2'40''
★ Vince Guo过往收藏
陆平原，《席德的创造力》，2018，单频录像，3'42''
★ Vince Guo过往收藏
Art-Ba-Ba：
今年的JINGART，有哪些重点关注的艺术家/及作品？
Vince：
没顶画廊带来的苏予昕，我之前就一直在关注，这次的《回文》是我第一次现场见到她的大尺幅作品，视觉上挺有震撼力的。除此之外还有蜂巢的蒲英玮、张季，东画廊的刘任，HdM的胡为一都是值得推荐的艺术家。
刘任, 《Panta Rhei-202105291533》, 2021，丝网草纸 金箔, 62.5 × 54.5 × 6.5 cm
左：胡为一，《现在吸进去的灰尘曾经是座房子 No.34》，2021，摄影、臻墨黑白数码微喷、哈内姆勒摄影纯棉金属面、纯铝板、实木框，版本 : 3+2AP，133 × 100 cm or 100 × 75 cm
右：胡为一，《现在吸进去的灰尘曾经是座房子 No.31》，2021，摄影、臻墨黑白数码微喷、哈内姆勒摄影纯棉金属面、纯铝板、实木框，版本 : 3+2AP，133 × 100 cm or 100 × 75 cm
Art-Ba-Ba：
首日的藏家预览，是否有收藏到满意的作品？
Vince：
尚未。
Art-Ba-Ba：
今年的JINGART，你最喜欢哪几家机构的展位？都有哪些因素吸引你？
Vince：
OBJECTIVE的展位很有意思，把设计师家居产品和当代艺术结合，他们打造的功能艺术的理念很有活力。
Art-Ba-Ba：
疫情后是否有影响到自己的收藏节奏？通常会去关注某种所谓的收藏趋势吗？有关注今年上半年的二级艺术市场吗？
Vince：
疫情刚爆发的时候，国内展览比较少，但疫情缓和了之后，很多画廊推出了非常优秀的展览，大体上没有影响到我的收藏节奏。平时和认识的藏家们也会一起聊最近大家都收了什么，我不觉得有所谓的收藏趋势，好的艺术家出现的时候，大家都会去关注一下。
“对于当代艺术我更期待那些在自己认知和预料范围以外的触动，无关媒介。”
冯卉是一名人文艺术博主、独立艺术频道制作人，90后，居住在北京。
冯 卉
Art-Ba-Ba：
你居住在哪个城市？平时从事的工作是？
冯 卉：
我是90后，居住在北京，是人文艺术博主、独立艺术频道制作人。
Art-Ba-Ba：
关注当代艺术并开始收藏艺术作品的理由都有哪些？
冯 卉：
小时候就喜欢画画，读书也一直是艺术和设计相关，所以一直都在这个行业领域里，随着自己的成长，对于当代艺术的了解和学习对我来说可能更像是一件自然而然发生的事情。
Art-Ba-Ba：
有特定的收藏线索？或者收藏偏好吗？
冯 卉：
真的没有什么线索，对我来说更多的还是学习和感受吧。对于当代艺术我更期待那些在自己认知和预料范围以外的触动，无关媒介。
桑德拉·诺艾尔（Alexandra Noel），《How do I cut this？》， 2021，木板上油画及珐琅漆，10.2 × 30.5 cm
★ 冯卉过往收藏
尤阿达，《人类飞行-4》, 2019，布面丙烯，150 x 150 cm
★ 冯卉过往收藏
伊西·伍德（Issy Wood），《Fall season》, 2020，亚麻布面油画，40 x 33 x 2 cm
★ 冯卉过往收藏
Art-Ba-Ba：
今年的JINGART，有哪些重点关注的艺术家/及作品？
冯 卉：
有一些关注了一段时间的艺术家例如胶囊上海的莎拉·福克斯 (Sarah Faux)，她的艺术实践里有关媒介和材质、视角以及身体形象的探索都很有意思。
我对孙一钿的新作品印象很深刻，延续了她一贯的扎实的绘画功力，以“物”为切入口暗喻背后的劳动与生产，赋予绘画主体抽象性和观者悬空的的遐想空间。但又不完全似于以往对绘画对象的描摹，有一种更介于真实和虚幻之间的莫测感。
另外OBJECTIVE的Brecht Wright Gander我也很喜欢，之前在纽约看过他的个展印象很深。其作品里暗示性的生命力饶有趣味，让人不禁思考家具和艺术品以及人之间微妙的共存关系。
莎拉·福克斯，《眩晕》，2020，切割布面上油画，颜料和染料，152.4 x 96.5 cm
孙一钿，《Sister》, 2020，布面丙烯，77 x 77 cm
艾薇·海德曼，《两只手指尖伸展》，2021，布面丙烯，61 × 419 cm
Art-Ba-Ba：
今年的JINGART，最喜欢哪几家机构的展位？都有哪些因素吸引你？
冯 卉：
OBJECTIVE，首先是不同于一般画廊的架上策展方式，它们的选品会让人在博览会的语境下有耳目一新的感觉，偏暗雅的色调空间感配合一些光和灯具、家具让人很有亲切感，很舒服。
Art-Ba-Ba：
疫情后是否有影响到自己的收藏节奏？通常会去关注某种所谓的收藏趋势吗？有关注今年上半年的二级艺术市场吗？
冯 卉：
我的收藏节奏很慢，也很佛系，有时候可能还很直觉性的比较任性，可能因为是以自己的偏好为主的，我希望我的收藏可以长长久久地被保留，与自己朝夕相处，它们也一定程度上标记了我当下的思考，我也希望能和艺术家共同成长，所以不太关注趋势和二级市场。
“对于年轻人来说，很多线上展览、博览会和线上消费应该是一个比较习惯的事情。”
Rainie从事和戏剧制作相关的工作，90后，居住于北京。
Rainie Ma
Art-Ba-Ba：
你居住在哪个城市？平时从事的工作是？是80后还是90后？
Rainie：
北京，从事和戏剧制作相关的工作，90后。
Art-Ba-Ba：
关注当代艺术并开始收藏艺术作品的理由都有哪些？
Rainie：
大概从去美国上学开始，在学校里有朋友们总在做有意思的项目，大多和舞蹈表演、交互相关，认识了一些对艺术有热爱的有才华的人，慢慢看很多当代艺术的展览，洛杉矶和纽约都有很好的机构。我可能也不太是什么藏家，只是一种简单的爱好和对艺术的一种欣赏而已，还在门外徘徊，也并不是已经知道了很多，只是尝试性的去做一些事情，也不断在学习，可能距离一个藏家和对艺术品的那种欣赏和理解和高度的认识还有很远的距离，一直怀着敬畏、景仰的心情接触艺术。
Art-Ba-Ba：
有特定的收藏线索？或者收藏偏好吗？
Rainie：
其实没有，都是缘分，但好像喜欢风景多一点，喜欢颜色丰富的舒适的可爱的。
Art-Ba-Ba：
今年的JINGART，有哪些重点关注的艺术家/及作品？
Rainie：
从去年开始关注苏予昕，画面好看，使用的颜料都是自己做出来的，对每一个颜色都有精细的研究，融入了对地域、地质条件、光线等的思考，就挺喜欢的。其他就是关注到了维维安·斯普林福德（Vivian Springford）, 艾琳娜·伯克纳（Alina Birkner）, 还有李真老师可爱的小雕塑等。
苏予昕，《回文》，2021，油彩、粉彩、手工色粉、亚麻布绷制于木板，210 x 120 cm
维维安·斯普林福德，《扩张主义系列》, 1977，布面丙烯，131.8 x 127 x 4.4 cm
艾琳娜·伯克纳，《无题（爱成就了我）》，2019，布面丙烯，170 x 120 cm
李真，《水漾套组》，2009-2015， 铜雕，123.5 x 79 x 66 cm
Art-Ba-Ba：
首日的藏家预览，是否有收藏到满意的作品？
Rainie：
有。
Art-Ba-Ba：
今年的JINGART，你最喜欢哪几家机构的展位？都有哪些因素吸引你？
Rainie：
我觉得三远的展位简洁大气，没有摆很多的艺术家，专注于自己经典朴素的风格，对三位老师都有很好的展示。蜂巢真是有很多厉害的年轻艺术家，也带了新作品，这次还有新的更年轻的96年的女艺术家。
三远当代艺术中心展位
蜂巢当代艺术中心展位
Art-Ba-Ba：
疫情后是否有影响到自己的收藏节奏？通常会去关注某种所谓的收藏趋势吗？有关注今年上半年的二级艺术市场吗？
Rainie：
好像有一点点，但对于年轻人来说，很多线上展览、博览会和线上消费应该是一个比较习惯的事情。
收藏趋势有关注但好像没有特别在意，很多人在和你说什么好，慢慢就会被影响，但是坚持自己的眼光、有自己的方向比较重要。
二级市场有稍微关注。