跨越近40年艺术生涯，9件草间弥生作品“点”亮佳士得香港2022春拍

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#2022佳士得香港春拍

编辑 / Ying

图片致谢CHRISTIE'S佳士得

部分图片来源于网络

5月21日至30日，佳士得香港将于湾仔会议展览中心举行春季拍卖周。集中呈现当代艺术作品的“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”、“首个非同质化代币 (NFT) 晚间拍卖：平行宇宙”、“二十一世纪艺术日间拍卖”将分别于5月26日、27日举行。本次春拍将会带来艺术家草间弥生包含雕塑、绘画以及纸本作品在内的9件作品，集结了波点、南瓜、无限之网、花卉、蝴蝶等经典元素，成为本次春季拍卖周的一大亮点。

* 有意参与竞拍的藏家，可以通过微信小程序（请拉至文末点击小程序卡片）参与拍卖。

十岁时的草间弥生

草间弥生1929年3月22日出生于日本中部的长野县松本市。1948年，19岁的草间弥生进入京都市立美术工艺学校学习日本画，但她很快对传统日本画中的规则与束缚感到失望，转向欧美的前卫艺术风格，尤其受到美国抽象印象派 (Abstract Impressionism) 的启发。草间弥生自50年代开始在松本市和东京举办绘画展览，此时的她多用水粉、水彩、油彩等材料在纸上进行创作，最具标志性的波点元素在此时就已出现。

草间弥生从10岁开始受到幻视以及幻听的困扰，让她时常看到闪烁的光晕和大片密集的点，感到自己以及整个宇宙都将被这些幻觉吞没、抹去。草间弥生将她精神上的痛苦诚实、开放地投射进她的艺术创作之中，通过大量密集的圆点和重复图案创造出无限之感。草间弥生曾说：“我每天都在与痛苦、焦虑和恐惧作斗争，我发现唯一能缓解我疾病的方法就是不断地进行艺术创作。我沿着艺术的线索，不知不觉发现了一条可以让我活下去的道路。”

1960年草间弥生在纽约的工作室

1958年，草间弥生从日本前往纽约，随后开始创作大型单色绘画，其中就包括大尺幅的系列绘画“无限之网”。到20世纪60年代，这位多产的艺术家的创作涉及绘画、素描、雕塑、偶发艺术、装置、时尚和电影。1973年，草间弥生在精神健康状况恶化的情况下回到日本。两年后，她为了治疗自己的强迫性神经症住进一家医疗机构，并在那里生活和工作至今，她持续创作绘画和雕塑，并在20世纪80年代将诗歌和小说纳入她的创作范围。

以草间弥生为封面的杂志orgy，1969

草间弥生无疑是当今世界范围内最广为人知、最具人气的当代艺术家之一。今年已经93岁的她依然活跃在当代艺术舞台，并计划于今年在香港M+博物馆举办回顾展。在草间弥生的整个艺术生涯之中，尽管经常被与抽象印象主义、极少主义、波普艺术、女性主义艺术、机构批判主义联系在一起，草间弥生始终认为她自己并不属于任何艺术运动或流派。

2010年草间弥生在爱知三年展中

“每一幅作品都是我生命的凝聚。”

               -- 草间弥生

草间弥生，《蝶》，2009

压克力、画布

97 x 130.3 cm

估价：HKD 20,000,000 – 30,000,000

在日本文化中，蝴蝶被认为能在生者和死者之间传送灵魂，是蜕变和转变的代表。也是草间弥生创作中的经典主题之一。这件作品《蝶》是目前拍场上出现过尺寸最大的蝴蝶主题绘画。倾斜的对角线构图为蝴蝶赋予了翩然的动态。蝴蝶翅膀边缘鲜明的红与黄为原本柔弱的昆虫增添了力量与存在感。在翅膀中部，草间弥生运用精心布置的，大小不一的红、蓝圆点塑造出不断向内部延伸的神秘空间，仿佛通向另一个宇宙。背景中由平滑线条组成的网以及蝴蝶身体上图案的铺排宛如细胞结构又好像马赛克的拼贴，让蝴蝶与背景既融合又分离，形成值得玩味的视觉效果。

“我始终渴望创作南瓜作品。我像一个孩子般充满热情。”

-- 草间弥生

草间弥生，《金色星夜南瓜》，2014

强化玻璃纤维、瓷砖、雕塑

185 (H) x 214 x 214 cm

估价：HKD 20,000,000 – 30,000,000

南瓜这一主题是草间弥生传奇艺术生涯的基石，在这一形状中她坚韧地探寻著自我内心的深处。南瓜已然是草间弥生的代名词，草间弥生曾说，“我始终渴望创作南瓜作品。我像一个孩子般充满热情。” 草间弥生在她极度抑郁的时期则创造了多种以南瓜为载体的作品，并在之后的艺术生涯中持续发展。草间弥生称赞这种果实“大方朴实”并充满“坚实的意志与平衡”，并以多种尺幅与媒介反复刻画不同的南瓜，终将这一朴素无华的形象抬升到艺术史的经典之中。

《金色星夜南瓜》是继去年12月佳士得香港秋季晚拍现场以5500万港元刷新艺术家雕塑拍卖纪录的《南瓜》之后，又一件大尺寸南瓜雕塑，也是第一件现身拍场的金色马赛克南瓜雕塑。

草间弥生，《南瓜》，1991

混合媒材、雕塑

11.5 (H) x 16.5 x 15.3 cm

估价：HKD 1,500,000 - 2,500,000

南瓜与草间弥生的联系可以追溯至她的童年，由于家中经营种子农场，她曾看到过大片的南瓜并产生幻觉。对于草间弥生来说，南瓜是乐观、宁静和快乐的化身，她可以在这里寻求 “精神平衡”、灵感和动力。布满圆点的南瓜自20世纪80年代正式进入草间弥生的作品，1991年，在东京展出的环境装置《无限镜屋（南瓜）》呈现了令人目眩的效果：黄底黑点覆盖的展厅内，许多小南瓜被放置在一个2平方米的镜屋中，呈现出无穷无尽的效果。这件装置作品随后在1993年第45届威尼斯双年展的日本馆重现，草间弥生因此成为第一位在双年展日本馆举办展览的女性艺术家和第一位在日本馆举办个展的艺术家。

这件创作于1991年的小型《南瓜》雕塑与《无限镜屋（南瓜）》来自同一个时期，采用了草间弥生南瓜雕塑最经典的黄黑色调，大小不同的黑色圆点极具韵律地分布在南瓜的表面，形成了令人沉迷的视觉感受。

草间弥生，《南瓜》，1995

亚克力、画布

31.8 x 41 cm

估价：HKD 12,000,000 - 22,000,000

20世纪80年代开始，草间弥生在绘画、素描和版画中探索南瓜图案的色彩变化，她对南瓜表面纹理的渲染十分精巧，流动的圆点阵列有节奏地前进和后退，快速精确而动态有机地发展。即使是看似空白的部分，也覆盖着微小的斑点，促成了一种复杂而又有强度的构图，其脉动和混乱的能量令人想到欧普艺术绘画。

这件《南瓜》绘画中的背景迭代自艺术家标志性的“无限网”系列，由镶嵌铺排的图形编织而成，整体关联但又无理性规律可循的图案为画面增加了生命的有机与脆弱。南瓜看似柔软流动的形态与色彩展现出拟人性，也让观者更直观地理解南瓜对于艺术家宛如“自画像”般的存在。

“我并无计划让每幅画都快乐美好，但一我执笔，画面就不自觉往这个方向发展了。我的手比我的想法来得更快。 ”

-- 草间弥生

草间弥生，《红花与靴子》，1979

水粉、粉彩、纸本

50.8 x 65.4 cm

估价：HKD 3,200,000 - 5,500,000

《红花与靴子》是草间弥生尤为少见的中型尺寸早期纸本作品，也是此次拍卖中年代最为久远的一件作品。从已有的资料中可以看到草间弥生在1979年进行过以单只鞋子为为主题的纸上绘画尝试。在更早之前的60年代，草间弥生曾经创作过一系列以鞋子为元素的软雕塑。这些鞋子的造型与草间对它们的运用会让人联想起草间对自身女性身份的感受以及她严重的性恐惧。另一方面，也会让人想起抽象印象主义的重要人物菲利普·加斯顿描绘鞋子的作品。

《红花与靴子》拥有着丰富的层次。鞋身上明显的红色圆点之下，可以看到草间经典的“网”。与鞋子外层的明艳相对的，是由柔和的絮状点构成的衬里。鞋身上的片状红色网格与后方的红色花朵相呼应。布满鞋周的尖刺也好像来自花朵的荆棘。在被黑暗覆盖的背景中，草间弥生为自己的签名在左上角留下了一块明亮的绿色。

草间弥生，《花》，2000

压克力、画布，裱于木板

45.5 x 37.5 cm

估价：HKD 5,000,000 – 9,000,000

草间弥生童年时经常带着她的素描本到花田里去，培养了她对绘画的热情。对她来说，植物既是她喜爱主题，也是会通过幻觉令她感到恐惧事物，能够反映出她的心境。

草间弥生在一次采访时回忆：“有一天，在凝视着桌布上的红花图案后，我抬头看到天花板、窗户和柱子似乎都被覆盖了同样的红花图案，我看到整个房间、我的整个身体和整个宇宙都被红花覆盖，在那一瞬间，我的灵魂被湮没了......这不是一个幻觉，而是现实本身。”

在2000年的作品《花》中，浆果色花瓣上的黑色圆点为花朵增添了异世界的特质，笔直的花茎与对称的构图又赋予了花朵庄重的气息。叶片上的纹路乍看之下与背景的网格重合，仿佛透明，实际却与背景有着微妙的差异。画面边缘红色的锯齿与黑色的背景互相平衡，同时形成了多层次的景深与平面性的装饰效果。

草间弥生，《花 (Aower) 》，2003

压克力、画布

33.3 x 24.2 cm

估价：HKD 1,500,000 - 2,500,000

《花 (Aower) 》是一件释放着强烈能量与张力的画作。巨大的花盘占据了画面中的大部分空间，甚至仿佛受限于画面而不得不有所挤压，似乎随时准备伸展至画布之外。最外层的花瓣让人想到肉食性的植物，鳞片状的网格从画芯层层堆叠、向外辐射。从花蕊处蜿蜒出的线条增加了逆势的旋转动态。花朵下的叶片好像一条丝巾迎风飘扬。在这件作品中，可以感受到草间弥生通过平面图案的构图塑造动感与韵律的精湛技巧。

草间弥生，《夕阳 (TOXAT) 》，2007

压克力、画布

160 x 130 cm

估价：HKD 15,000,000 – 20,000,000

草间弥生的圆点在《夕阳 (TOXAT) 》中化为了无数橘红色的球体，仔细观看可以注意到并不是所有的球体都有着平滑的表面，通过明暗色彩的处理，大小、分布、疏密，这些变量的组合，形成了极为复杂的视觉效果。相似的画面似乎只有电子显微镜下呈现出的细胞级的特写。结合作品的名称又瞬间让人想象出一个存在密集星体的宇宙空间，瞬间亦可切换为夕阳余晖中现实世界的微小颗粒。草间弥生作品中的“重复”与其衍生出的“无限”在这件作品中更加贴近了自然宇宙的本质。

草间弥生，《无限之网 (KGFZH) 》，2017

压克力、画布

162 x 162 cm

估价：HKD 16,000,000 - 26,000,000

《无限之网 (KGFZH) 》创作于艺术家职业生涯的成熟时期，属于草间弥生最具代表性的“无限之网”系列，这些“网”的创作需要投入大量时间精力，日复一日，草间完全沉浸在她的实践中。这件作品乳白色的色调较为罕见，令人联想到草间1959年于纽约首次展出的白色“无限之网”系列画作——其中一幅名为《Interminable Net #4》的作品在2019年秋季的拍卖上创下了6243万港元的艺术家最高纪录。《无限之网 (KGFZH) 》见证了贯穿艺术家半个多世纪的创作生涯的探索和耕耘。正如艺术家所言：“这是我的史诗，总括我的一切。圆点的咒语与结网将我包裹于神秘无形力量的魔幻帘幕之中。”

草间弥生自1980年代起从油彩向压克力彩转型，这一可溶性的媒材呼应她早年对于传统日本画进行的探索。草间将水墨般流动性的颜料与厚涂的圆点并置，创造出千变万化的表面肌理，连成一片迷幻而狂乱的脉动。她以三维的概念呈现笔触，鼓励触觉与视觉的互交和感知，同时她对追求无限的梦想依旧炽热。对草间弥生来说，无尽的重复是一种自救，更是一种“自我消融”，好藉此回归到“永恆时间与绝对空间的无限”。

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二十及二十一世纪艺术拍卖日程

二十及二十一世纪艺术 晚间拍卖

2022.05.26 | 19:30

平行时空：NFT 晚间拍卖

2022.05.26 | 20:30

二十一世纪艺术 日间拍卖

2022.05.27 | 10:30

二十世纪艺术 日间拍卖

2022.05.27 | 15:00

预展时间

2022.05.22 - 26 | 10:30 - 18:30

预展及拍卖地点

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