预见2023丨十二座城市的25家美术馆、艺术机构如何展现自己的活力与愿景
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预见2023
国内美术馆展览计划
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编辑 / 武颖、Freya、Ying
图片致谢相关艺术家以及艺术机构
国内各美术馆、艺术机构为中国当代艺术生态提供了重要的支撑性结构，在全面放开的2023年他们将会勾勒出怎样的图景？在本期内容中，Art-Ba-Ba邀请了国内十二座城市的25家美术馆、机构，请他们从第一视角谈一谈2023年的展览计划，在这些展览及项目中，哪些是今年的重中之重？它们最终如何体现机构的特性以及贯穿其中的脉络线索。
在这些已经披露的近百场展览计划中，可以感受到较大的丰富性和多样性，难以被简单地总结和定义，但从中的确可以感受到经过过去三年的考验，美术馆与艺术机构们期盼在2023充分展现自己的活力与愿景，通过各自系统性的展览项目，作为与国际间的艺术纽带的同时，挖掘本土艺术家价值，开展学术项目，与当地社区互动，在各自感兴趣的领域中持续深耕。
北
Bei
Jing
京
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UCCA尤伦斯当代艺术中心
UCCA Center for Contemporary Art
📍 UCCA尤伦斯当代艺术中心
📍 UCCA Edge
📍 UCCA沙丘美术馆
#Upcoming Exhibitions
“他是谁？——耿建翌作品回顾展”、“不安的绘画”、“心灵优化：大卫·杜阿尔与刘诗园双个展”展览海报
图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供
随着逐步回归到疫情前的日常生活状态，2023年的UCCA尤伦斯当代艺术中心展览计划得以在2022年结束之前确定。从展览项目的规划来看，今年的重点展览有四个：开年北京馆将携同PSA上海当代艺术博物馆巡展推出“他是谁？——耿建翌作品回顾展”，全景式地呈现这位“'85新潮”艺术运动中最重要的艺术家之一的各阶段代表作品，延续了UCCA对中国当代艺术史研究及个案梳理的持续关注。同期，位于上海的UCCA Edge开年大展“不安的绘画”则将聚焦于本土当下的绘画领域，通过八位艺术家的新近创作，探索绘画如何通过图像及心理语言提供另类的认知路径。下半年开启，北京和上海将先后与位于法国北部勒卡托-康布雷齐（Le Cateau-Cambrésis）的马蒂斯美术馆及柏林国立博古睿美术馆合作，呈现现代主义时期的经典作品，以“马蒂斯的马蒂斯”和“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”两场展览带领观众重温现代艺术图景。
上图：亨利·马蒂斯，《自画像》，1918
布面油画，65.5 × 54.3 cm
玛丽·马蒂斯向法国捐赠，保存于马蒂斯美术馆，勒卡托 - 康布雷齐，1978年，奥塞美馆，巴黎
图片由马蒂斯美术馆，勒卡托 - 康布雷齐/DR提供
© Succession H. Matisse 2021
下图：巴勃罗·毕加索，《黄色毛衣》，1939
布面油彩，81 × 65 cm
国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟，NG MB 67/2000
© Succession Picasso 2023
与此同时，北京UCCA还将呈现两场中型展览，分别是基于幻灯片这一媒介对于早期中国当代艺术所产生影响的研究型项目“幻 / 灯”，以及20世纪著名艺术家玛丽亚·拉斯尼格在中国的首次个展。而位于北戴河阿那亚的UCCA沙丘美术馆则以三场展览呈现几位国内外年轻艺术家的个案研究“心灵优化：大卫·杜阿尔与刘诗园双个展”、莫妮拉·阿尔·卡迪里个展以及王凝慧个展。总体来说，UCCA在引进西方艺术史经典和梳理中国当代艺术史重要案例以吸引更多的大众走进美术馆的同时，也在持续支持本土中坚力量的艺术家的创作以及深入研究基础上的不断输出。
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美凯龙艺术中心
Macalline Art Center
📍 北京市朝阳区
酒仙桥路2号798艺术区706北一街
#Upcoming Exhibitions
藤井光，《解剖学教室》，2020，静帧
图片由艺术家和美凯龙艺术中心提供
开年之后，我们首先将在上海特别项目空间“花厅计划”推出一档新的群展，由策展人黄文珑策划，聚焦于空间、记忆与历史的关系。北京的主空间则会在目前的展览“多物种之云”结束之后，于5月推出一档青年艺术家的双个展，两位艺术家分别是长居北京的胡伟与生活在伦敦的袁中天，该项目由机构的两位策展人黄格勉与黄文珑策划——类似于去年的双个展，这一档期会继续关注艺术家在生涯的某一阶段的实践；下半年则是由总监杨北辰策划的“谁拥有自然”系列的第二章。在公共项目层面，立足于表演性讲座的沙龙活动“漩涡”将贯穿全年。
在2023年，美凯龙艺术中心会围绕研究性的跨领域项目与艺术家的具体工作这两条轴线展开自身的机构实践，这亦是我们希望在未来几年保持的工作状态；强调事件性、实验性与策划性则将一直是我们的机构风格。此外，由于旅行限制的解除，美凯龙艺术中心会在国内以及全球范围内寻求更多的机构交流与合作的可能。总之，期待2023年是一个全新的开始，令机构的活力与能量能够充分的爆发与释放。
上图：《风下之乡》，胡伟，2020
下图：袁中天新作研究材料静帧，2023
图片由艺术家和美凯龙艺术中心提供
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中间美术馆
Inside-Out Art Museum
📍 北京市海淀区
杏石口路50号中间艺术区
#Upcoming Exhibitions
《北戴河沙滩》，展览“夜路：张伟眼中的赵文量与杨雨澍”展出作品
作为秉持独立思考和实验精神的当代艺术机构，中间美术馆长期开展艺术史研究，关注和支持非商业性的艺术和人文探索，并将于2月底迎来四展同开的盛况。“意大利当代艺术丝路行”将通过30余件作品呈现30余位跨越多个代际的艺术家的创作。这个展览中的艺术家名单构成了二战之后意大利当代艺术史的一个索引。从出生于1920年代到1980年代的每个代际中，均有数位佼佼者参与此展。作品的创作时间最早为1967年，最近为2020年，横跨半个多世纪，其中以2010年以来的作品为主。《巨浪与余音——张蔷与绘画群体情况表（1986）》文献展，通过时任《中国美术报》社长的张蔷所设计的问卷，获取多位活跃于1980年代中期的艺术家们祛魅的艺术主张，再现各个代际艺术家在同一时期的个人经历、学习状况、创作活动与思想动态，追溯新潮美术的始源。
“夜路——张伟眼中的赵文量与杨雨澍”、“巨浪与余音——张蔷与绘画群体情况表（1986）”文献展、“意大利当代艺术丝路行”、“中间实践”第十期“观火：见证与叙事”展览海报
Michelangelo Pistoletto，Venere degli stracci
展览“意大利当代艺术丝路行”展出作品
受赵文量杨雨澍艺术中心邀请，艺术家张伟策划了《夜路——张伟眼中的赵文量与杨雨澍》一展，选择了这两位艺术家的作品里较少被注意，但与他自己的艺术兴趣关联密切的部分作品，尤其关注其中颜色的用法、笔触、线条的变化等画面的形式特征。专注呈现艺术领域出版实践的“中间实践”将迎来第十期《观火：见证与叙事》，呈现基于意大利西西里巴勒莫的独立出版社89books的25本摄影出版物，将以多媒介的方式为观众呈现穿越时间和空间的摄影实践。
“中间实践”第十期《观火：见证与叙事》
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松美术馆
Song Art Museum
📍 北京市顺义区
天竺镇格拉斯路
#Upcoming Exhibitions
松美术馆
今年松美术馆将为公众呈现包含主馆展览及东区1、2号馆“轻松计划”青年艺术家扶持项目在内的6场展览。其中，主馆将以季鑫、夏禹的双个展拉开2023年的序幕，两位艺术家均惯以现实生活的日常入手，通过细腻且独特的画面处理，将寻常化为不寻常；第二场展览则是围绕“隋建国艺术基金会”旗下学术平台“云雕塑”而展开，基于雕塑的视野，回溯从学院雕塑，到公共雕塑，到当代雕塑，通过梳理拓展边界，展望未来雕塑新浪潮；第三场展览是毛焰的个展，艺术家繁锐的感受力以及极端的技巧主义在作品中得以体现，风格与观念融会贯通，带领公众感受出神入化的境界体验。东区“轻松计划”项目将继续沿用以往招募的形式，持续寻找优秀并极具潜力的青年艺术家/策展人，为公众带来更多打破边界、突出重围的作品及展览。其他方面将继续利用场馆和园区的特性及优势，带来更高质量的公共教育课程以及更加纷呈的跨界合作活动，丰富大众艺术生活。
松美术馆
秦
Qin
皇
Huang
岛
Dao
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阿那亚艺术中心
Aranya Art Center
📍 秦皇岛市北戴河新区
阿那亚黄金海岸社区
#Upcoming Exhibitions
加布里尔·库里，《无题（舌与孔 III）》 ，2021
图片由艺术家和阿那亚艺术中心提供
阿那亚艺术中心将在2023年春夏季分别呈现墨西哥艺术家加布里尔·库里 (Gabriel Kuri) 和印度艺术家席帕·古普塔 (Shilpa Gupta) 在中国的首场美术馆个展。我们希望通过策展的方式回答一个问题：这个展览为什么在阿那亚发生？“经济交易”和“住所”是库里创作中的两个关键话题，而古普塔则一直聚焦“界限”这一问题。尤其当身处阿那亚这一依托于房地产开发而形成的封闭式文旅商业社区时，我们希望通过这两位艺术家的展览来鼓励公众和自身对周遭的环境进行观察和反思。而由客座策展人陈立和朴尾周 (Mijoo Park) 组织策划的冬季群展“放逐之地”，则将继续以阿那亚作为一个试验场和实验地，通过社群的多重维度探讨流动性的困境。
为了实践更加丰富灵活的展览项目，我们也将推出两个独立项目：“0展厅”和“海边影像”。除了中国艺术家王之博、瑞典艺术家阿琳娜·查伊德洛夫 (Alina Chaiderov) 和越南艺术家阮纯诗 (Nguyễn Trinh Thi) 在中国的首场机构个展之外，我们还会呈现艺术家王一一和韩倩的首场个展，旨在发现和推出还未被公众所熟知的年轻艺术家。
除了强调阿那亚的在地性之外，无论是从类型和媒材，还是艺术家的地域性，阿那亚艺术中心希望能够为本土艺术生态提供更多元和新鲜的视角。
上图：席帕·古普塔，《我们比你想象的更近》，2020
下图：蒋志，《海浪》，2022
图片由艺术家和阿那亚艺术中心提供
上
Shang
Hai
海
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龙美术馆
Long Museum
📍 龙美术馆（西岸馆）
📍 龙美术馆（浦东馆）
📍 龙美术馆（重庆馆）
#Upcoming Exhibitions
龙美术馆外景
© 摄影师WONGKE
2022年龙美术馆举办了“南张北齐”、“存在于世”、“多重景观”等十周年重磅特展，以及“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画”特展。今年的3月、5月和11月，龙美术馆还将继续延续三场十周年系列特展。除此之外，今年计划举办20多个新展览，在2月开幕的展览包括“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”、“张季：火焰”，“张晓刚：蜉蝣”、“施拉泽·赫什阿里：根茎”、“瑞秋·琼斯：断裂之根”将在3月开幕。其中“瑞秋·琼斯：断裂之根”将呈现英国艺术家瑞秋·琼斯的20多件作品，并为艺术家在中国的首次个展。
本年度有计划在龙美术馆举办个展的艺术家包括臧坤坤、六角彩子、曲丰国、露西·布尔、黄锐、徐渠、李强、张恩利。
顺时针：“乔尔·梅斯勒：灵性之旅”、“施拉泽·赫什阿里：根茎”、“张季：火焰”，“张晓刚：蜉蝣”展览海报
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上海当代艺术博物馆
Power Station of Art (PSA)
📍 上海市黄浦区
半淞园街道花园港路200号
#Upcoming Exhibitions
上海当代艺术博物馆
2023年上海当代艺术博物馆 (PSA) 将在4月份携手卡地亚当代艺术基金会，共同推出法国摄影师、电影导演雷蒙·德巴东 (Raymond Depardon) 在中国的首次个展——雷蒙·德巴东：现代生活 (La Vie Moderne)。展览将呈现上百件摄影作品和一部主题电影，这些作品以当地居民的视角描绘了法国乡村景观，同时探讨了当代乡村生活相关的普遍问题。7月中旬，PSA与香奈儿文化基金于2021年共同发起的三年计划“新文化制作人”将迎来第二季。既“手艺再兴”之后，项目第二季聚焦于“活性建筑”，关注那些以当代实践、理念以及技术来激活中国建筑的创作者。
“新文化制作人”第一季海报
7月下旬，知名建筑史学家让-路易·科恩 (Jean-Louis Cohen) 还将携手建筑师利兹·迪勒 (Liz Diller) 策划“摩登巴黎1914-1945”，全方位呈现巴黎在两次世界大战之间现代生活的流动盛宴。普利兹克获奖建筑师矶崎新的个展“矶崎新：形构间”将于9月开幕，是迄今为止对矶崎新建筑艺术生涯最全面的大型回顾。11月，PSA将迎来今年一个重要展览项目——第十四届上海双年展。除了PSA馆内的主题展，双年展还将在沪上多处场地同步展开“城市项目”。同样在11月，“青策计划2023”继续面向全球华裔青年策展人，公开征集策展方案，并将遴选2组获选方案，提供展览专项资金，与第十四届上海双年展同时期同场馆展出。
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外滩美术馆
Rockbund Art Museum
📍 上海市黄埔区
外滩虎丘路20号
#Upcoming Exhibitions
上海外滩美术馆
自2023春季起，由上海外滩美术馆艺术总监朱筱蕤 (X Zhu-Nowell) 策划的系列展览呈现六位亚裔离散女性艺术家：王水 (Wang Shui)、王伊芙苓韬程 (Evelyn Taocheng Wang)、托什·巴斯科 (Tosh Basco)、黛安·塞弗林·阮 (Diane Severin Nguyen)、谭婧和舒比吉·拉奥 (Shubigi Rao) 全新的委托创作。这六档展览将在全年依次滚动举办，每档展期刻意重合。每位艺术家的视野相互交织，观众的每次到访体验都将有所变化；由此鼓励观众的多次重访，并与建筑空间产生更丰富的社会性交互。
朱筱蕤介绍道：“以年度策划的方式呈现的六位艺术家会为上海外滩美术馆带来一股新鲜气息。我本人从她们每个人身上都学到了许多，我相信她们的离散视点也将帮助我们重新定位所谓的‘边缘’视角。艺术语境中常出现地方、个体经验、地理、国别与身份等语汇，我希望通过这一系列项目，能够激发对这些高频词的新理解。”
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西岸美术馆
West Bund Museum
📍 上海市徐汇区
龙腾大道2600号
#Upcoming Exhibitions
西岸美术馆
西岸美术馆2023年上半年将举办围绕超现实主义为主题的大型展览，此次展览将着重讨论东方艺术对该流派的影响。展览延续了以往项目（如《抽象艺术先驱：康定斯基》、《她们与抽象》）中从多维角度对东西方文化关系的探讨和尝试，是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作的特殊性所带来的独有机会。另一方面，美术馆也将继续保持对本地艺术家的关注和研究，在展厅0的青年艺术家个人项目中，持续呈现具有实验性的展览项目。同时，从去年开始的“像素计划”将继续作为专注于新媒体艺术的研究板块，为公众带来形式多元的艺术内容。计划第二期呈现了六件分别来自艺术家唐狄鑫和竹川宣彰、马秋莎以及陶辉的影像作品，并于2023年1月7日至2023年2月11日期间以滚动播放的形式在西岸美术馆B1多功能厅呈现。
上图：像素计划“行为蜕变”，陶辉，《谈身体》
下图：像素计划“行为蜕变”，陶辉，《德黑兰的黄昏》
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复星艺术中心
Fosun Foundation
📍 上海复星艺术中心
📍 舍得·成都复星艺术中心
#Upcoming Exhibitions
上图：上海复星艺术中心建筑外观
下图：舍得·成都复星艺术中心建筑外观
2023年，复星艺术中心将继续以多场展览、艺术季与公益项目为观众带来丰富多元的艺术作品与人文思潮。在继“步天歌”星河角落×《中国国家天文》科学艺术展之后，青年艺术家科技艺术群展“示范：做决定技术的艺术”、“五感的建筑：隈研吾建筑设计展”将陆续在上海复星艺术中心呈现。成都复星艺术中心目前正在呈现艺术家Jacky Tsai（蔡赟骅）的中国大陆巡回展览“生活·范特西”，在此之后，何多苓、毛焰两位艺术家的双个展将接踵而至。
同时，我们也希望向大家推荐我们即将在上海春季举办的外滩-豫园文化艺术季，作为一场综合性的艺术嘉年华，复星艺术中心将携手BFC外滩金融中心共同为大家带来由顶级艺术展览、公共艺术作品等内容共同打造的艺术现场。复星艺术中心还将与大豫园片区联动，以大型互动式公共艺术装置贯穿复星艺术中心至豫园区域，构成别具一格的艺术路径。
复星艺术中心致力于作为连接艺术与公众的交汇点，以开放、多元、创新的视角挖掘与呈现来自不同领域、地区的文化艺术。2023年，我们希望继续以多元融合、创意纷呈的方式将艺术带入更多人的生活之中。
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没顶美术馆
MadeIn Art Museum
📍 上海市崇明区
绿华镇环湖西路
#Upcoming Exhibitions
2023年没顶美术馆驻留艺术家刘成瑞
过往作品《一轮红日》，行为现场，2015年，北京
图片由没顶美术馆提供
没顶美术馆今年将推出一个由年轻艺术家群体策划的非常规展览形式的项目。大约30位左右的艺术家参加。这个展览将是2023年国内由年轻艺术家自我组织的非常混乱、活跃、有趣且国际化的活动。
下半年，没顶美术馆重点推出长期关注的2-3位艺术家的个展，比如生活在北京的艺术家刘雨佳的个展。同时，今年也会有3位驻留艺术家在没顶美术馆展现他们的创作和交流项目。
刘雨佳，过往作品《寻宝》，2020-2021
图片由没顶美术馆提供
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上海油罐艺术中心
TANK Shanghai
📍 上海市徐汇区
龙腾大道2380号
#Upcoming Exhibitions
上图：“不疑之地”海报
下图：“不疑之地”展览现场
今年我们计划做十多个展览，其中包含2022年11月开幕的安德罗·维库亚个展“喷泉中的海豚”，展期至2023年4月9日。以及今年2月8日开幕的“不疑之地”群展，该展览由第二届上海策展人实验室“油罐策展人奖”的获奖团队策划。这个展览也是油罐艺术中心持续支持年轻策展人的重要展现。此外，我们还会呈现艺术家陈天灼、托马斯·豪斯雅戈的展览，并持续为大家带来油罐玩家艺术节和跨年夜等项目。
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余德耀美术馆
Yuz Museum Shanghai
📍 上海市青浦区
蟠龙路1133号
#Upcoming Exhibitions
上图：余德耀美术馆新馆概念图
下图：余德耀美术馆新馆户外实景图
2023年余德耀美术馆将以“一个主展区+多个触发器”的全新模式开启美术馆的第二篇章。作为首个重点项目，余德耀美术馆新馆将在今年春天建成开幕，落户上海蟠龙天地。新馆开幕首展将带来余德耀基金会藏品展，主要呈现藏品中与“家”的意象有关的作品。艺术家们从平凡日常的生活经验、个体记忆、持续或重复性的个人实践、以及对历史和社会议题的思考切入，带领观众感知个体存在、物我关系以及时空流转等永恒的命题。展览试图以溯本求源的方式，在不断前行的过程中回望过往，创造多元、流动的连结，以应对充满未知和不确定的当下。”
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chi K11美术馆
chi K11 art museum
📍 上海市黄浦区
淮海中路300号上海K11
#Upcoming Exhibitions
上图：chi K11美术馆
下图：《VISIONS COME TRUE远景成真》展览海报
图片由chi K11美术馆提供
chi K11美术馆2023开年首展呈现8位 (组) 国内外混合学科艺术家多元视像数字艺术展——《VISIONS COME TRUE远景成真》，借助实验影像、计算机算法、人工智能 (AI) 实时模拟、数字互动装置等多媒介形式，探讨物理世界的人类与数字虚拟世界中人工生命和人件之间的相互关系，在艺术语境下观察人类如何突破自身认知局限，思考人与人造物的关系，不断迭代、更新人的自然感知以及人对世界的理解。同期丹尼尔·阿尔轩 (Daniel Arsham) X 宝可梦 (Pokémon) 展览《石英高原的遗迹》也在进行中。虚拟与现实交汇、融合、共生……穿梭于数字与视像编织的梦境，VISION亦映射了K11一直以来的愿景：为公众带来一次次充满创意的想象之旅。
敬请期待下半年：丹尼·卡萨莱 (Danny Casale) 个展，费力佩·潘通 (Felipe Pantone) 个展等更多精彩内容。
杭
Hang
Zhou
州
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天目里美术馆
BY ART MATTERS
📍 杭州市
天目山路398号
#Upcoming Exhibitions
天目里美术馆
2023年杭州天目里美术馆继续关注与身体、表演有关的互动性行为艺术作品，同时呈现美术馆几个不同但是并行的研究方向。继去年11月开幕的艺术组合艾默格林与德拉塞特 (Elmgreen & Dragset) 的个展“拂晓”结束之后，西班牙艺术家奥尔加·梅萨 (Olga Mesa) 与弗朗⻄斯科·鲁伊斯·德·因凡特 (Francisco Ruiz de Infante) 个展“9189公里” 也将上演。展览中的很大一部分的行为作品可以和观众发生更直接的关联，让观众更直接地激发、使用自己的创造力。同期一层的展览则是达伦·贝德 (Darren Bader) 与李明的对话展“跨服聊天”，这是一个在全球封锁时期诞生的展览。两位艺术家通过互联网的沟通，完成了这场有趣的交流与合作。展览呈现两位思维敏捷和极具幽默感的艺术家在可见与不可见的遥远距离之间穿行的思想碰撞与共振。
上图：梅萨-鲁伊·德·因凡特过往展览现场
© Hors Champ // Fuera de Campo
下图：李明，《烟士披里纯第四章：缝》（影像截图），2020
单视频高清录像，4k (3840 x 2160)，彩色有声，时长21分50秒
秋冬季的展览“以动为行”主要讲述中国新媒体艺术三十年来的发展与变化。展览以运动为行动，互动及能动这三种形态展开对“以运动为其基本逻辑”的媒体艺术的形式语言的探讨，试图从几个不同的维度去勾勒中国媒体艺术发展的整体形态。此次展览将从作品数量、媒介丰富程度及视听体验等角度为观众带来耳目一新的体验。
青
Qing
Dao
岛
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西海美术馆
TAG Art Museum
📍 青岛市西海岸新区
银沙滩路1111号
#Upcoming Exhibitions
西海美术馆
西海美术馆在2023年将举办的展览项目有：4-5月“游目骋怀：旅德中国艺术家作品展”；4月-7月旅法韩国艺术家“姜明姬个展”；5月-12月英国艺术家“安东尼·葛姆雷：LIVING TIME” 个展；5月-7月创立于英国的“2022 John Moore约翰莫尔绘画奖（中国）作品展”；8月-12月美国艺术家“Hilary Pecis个展”。其中，“安东尼·葛姆雷：LIVING TIME”是首次汇集了安东尼·葛姆雷四十年以来的艺术创作，并打破了时间线性序列的大型国际艺术家个展。
“安东尼·葛姆雷：LIVING TIME”自美术馆开馆两年前开始筹备，西海美术馆空间的包容性和表现力激发了艺术家的很多新想法，安东尼·葛姆雷表示：“展厅与展品之间的关系非常有趣，就好像胎儿在母亲的子宫里一样，可以看到他们相互依赖。”西海美术馆立足于自身当代性和非营利艺术机构责任，通过与具有国际影响力的艺术家合作，为国内热爱艺术的观众增添了了解世界当代艺术发展的窗口，也丰富了城市居民和游客的艺术体验，让更多人看到中国的开放姿态和青岛这座城市的文化艺术潜力。
上图：安东尼·葛姆雷，diaphragm，1995
下图：安东尼·葛姆雷，direct，2018
图片由西海美术馆提供
日
Ri
Zhao
照
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潇当代美术馆
Xiao Museum of Contemporary Art
📍 日照市东港区
绿舟路58号兴业国际财富中心B座
#Upcoming Exhibitions
“造梦者：埃德加·普兰斯个展”海报
图片由潇当代美术馆提供
2021年创建于山东日照的潇当代美术馆坚持以重思艺术机构的角色和使命、发现和支持新鲜血液、为更多的社群输送灵感与活力作为目标，美术馆将在开年迎来西班牙艺术家埃德加·普兰斯 (Edgar Plans) 的个展。埃德加·普兰斯的作品贴近流行文化，他绘画中的标志性小英雄形象既平易近人，又富有一种童真般的可塑性，能够帮助美术馆开启更多与本地新观众的互动。夏季开幕的群展将关注少数族裔艺术家，探讨全球艺术“系统”内与外的艺术实践。展览将集中呈现一组备受国际关注的艺术家，并使之与活跃于国内的年轻艺术家产生对话。这些艺术家在对身份和地域的不同阐述中，也向当代艺术自身的权力系统发出提问。同时，一个围绕冲浪运动，结合日照海滨环境的户外社群性公共项目也在计划当中。夏季群展闭幕之后，还会有一至两个年轻艺术家的个展作为收尾。
南
Nan
Jing
京
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德基美术馆
Deji Art Museum
📍 南京玄武区
德基广场二期8楼
#Upcoming Exhibitions
德基美术馆
图片由德基美术馆提供
2023年，德基美术馆围绕中国古代、中国及国际现当代、南京在地性三大展览与研究方向，有序而系统地展示自身典藏、研究及展览体系。以“年年：动物的能与术”作为开年新展，借由当代艺术家的视角，探讨生命力如何在艺术中被构建；以“艺术x科技”之名，“金陵图数字艺术展”持续生长，在原有展览内容的基础之上融入前沿科技，呈现全新的“金陵图数字艺术展2.0”，建立古今之间更为紧密的文化缔连；德基美术馆2023年重磅大展、“花花世界”现当代艺术典藏系列展的首场展览——“动静无尽”将在新的一年正式启幕，展览以19世纪后半叶到20世纪中叶至今200余年的世界现当代艺术发展历程为主轴，甄选毕加索、莫奈、高更、夏加尔、吴大羽、常玉、吴冠中、大卫·霍克尼、安迪·沃霍尔等自印象派以来70多位东西方艺术巨匠关于花卉这一主题的经典之作，以全球视野回溯中西百年艺术对话的源流。
克劳德·莫奈 (1840-1926)，《盆中花（玫瑰与满天星）》，1878
布面油画，83.5 x 62.4 cm
图片由德基美术馆提供
展览背后不仅是基于全球艺术发展脉络的宏观梳理，更是集合了植物学、生态学、园林学等多元领域的综合研究，我们希望在跨文化、跨年代、跨学科的对照探索中，建构起全新的观展叙事和体验，践行“跨越文化与时代边界”的建馆使命。
“金陵图数字艺术展”展览现场
图片由德基美术馆提供
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金鹰美术馆
G MUSEUM
📍南京建邺区
应天大街888号河西金鹰世界A座52层
#Upcoming Exhibitions
“星象魔法”海报
图片由金鹰美术馆提供
2023年展览计划或多或少受2022年底影响，所以需要先完成去年工作的收尾。在此基础上，2023年的展览继续坚持以当代艺术为核心，关注跨学科发展，以实验性、对话性的展览作为艺术传播和生产的重点。金鹰美术馆作为“城市空中客厅”，将构筑南京市当代艺术土壤为机构使命。2023年度预计呈现五个类型不同的展览，分别探讨金鹰美术馆一直关注的社会话题，从群星闪耀的宇宙到地域性艺术的发展，从女性主义到消费社会的讨论。
2022年金鹰美术馆策划呈现了艺术家余友涵的个展“永恒与多变”，其中作品展示了艺术家自1973年至2019年近50年的创作生涯，这样的艺术家个案研究给美术馆带来了很多思考，未来的工作中我们仍然期望有机会通过个案研究的方式，沉稳全面的深入一个艺术家的世界，与其作品及所处时代亲密交谈。
展览筹备工作其实并不神秘，如何平衡预算与展览落地效果常常使工作人员彻夜难眠，在艺术工人与艺术家之间做沟通更是有趣。通宵工作是行业的常态，但当展览落地，从图纸到实物，印证“心相”，顿时欢喜且胜意。
2023年“星象魔法”展览作品《洋葱大师》，沈心怡，2019
图片由金鹰美术馆提供
成
Cheng
Du
都
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A4美术馆
A4 Art Museum
📍 成都市天府新区
麓湖生态城艺展中心
#Upcoming Exhibitions
A4美术馆
2023年是A4美术馆的15周年，也是一个品牌新征程的开始。我们不仅有非常多展览内容的更新，还将开启美术馆的多品牌战略模式。今年我们会有两个馆同时运行，A4美术馆主品牌将在新的馆址开启，而原有麓湖艺展中心的场馆将作为A4 Unite品牌与公众见面。
美术馆将迎来4场展览和2场重要活动，并推动A4文献中心的发展，持续在国际资源引入和学术研究层面加大投入。“不可思议的行动”集合来自全球的25位/组艺术家，11件风格迥异的作品，在美术馆空间中搭建新型的“社交”场域，包含了美术馆、社区空间、住宅楼、家庭空间等多种不同的环境。艺术家简明在中国西南地区的首个大个展——“无尽之旋II——James Jean简明”将展出200余件作品，深度呈现艺术家22年艺术生涯中的作品，包括大型绘画、雕塑、手稿以及色彩研究，和多件来自艺术家本人的速写本。8月开幕的日本艺术家大卷伸嗣的个展将是本年度A4美术馆最重要的展览项目之一。此次展览是大卷伸嗣首次在中国大陆地区举办的个展，他的作品于独特细腻的美学形式中展露出对于时间存在于消逝的深刻体验，以及社会的温暖关怀。
上图：“不可思议的行动”展览海报
下图：“不可思议的行动”展览现场
图片由A4美术馆提供
“成都，Chengdu”是A4美术馆今年的又一项重要展览，展览通过回溯2008年至今15年来成都的城市空间、人和生活尺度，以及文化艺术活动的流变，探讨人们是如何进入到公共话语的体系之中，从而延展出一种有效的共生模式。除此之外，春季的第二届A4艺术书展将关注在地公共议题以及可持续跨学科链条，以“人工自然”作为议题，与国内、外艺术与公共实践从业者共同分享与探讨一种共存的新自然，夏秋季的第九届iSTART儿童艺术节“无限游戏家族”重点放在与儿童，创造、教育实践者，研究者一起推动游戏对于认识自身，人与人的关系，以及社会化行动与学习对于儿童以及更大的社群成长的积极价值。
大卷伸嗣，《回响–无限》
图片由A4美术馆提供
重
Chong
Qing
庆
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悦来美术馆
YUELAI Art Museum
📍 重庆市渝北区
悦城路30号
#Upcoming Exhibitions
悦来美术馆
现在的展览大都常态化，所以美术馆的展览大都受到流行、时尚、网红的干扰，所以我们不得不从观众的角度来思考美术馆在当下的可能。观众的时间、交通成本是悦来美术馆必须换位思考的问题，由此在2023年得做以下工作：
1.在有限的空间里，产生与艺术相关的更多内容，比如城市客厅、园林景观、互动空间。
2.把美术馆的作品放置在与社区文化相关的空间，展览将以延展艺术的实效性为考量前提。
3.加大公共艺术的建设，让观众有更大的选择，愿意留下来。所以室外与美术馆内部有内容且保持开放，让观众不进美术馆内也能相应的完成艺术之行。
托比亚斯·雷贝格设计的“城市客厅”是今年上半年的重头戏，期待能够完成一个与威尼斯双年展（获2009年金狮奖）比美的作品，给重庆市民意外的惊喜。
深
Shen
Zhen
圳
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坪山美术馆
Pingshan Art Museum
📍 深圳市坪山区
汇德路与新和一路交叉路口
#Upcoming Exhibitions
坪山美术馆外景
图片由坪山美术馆提供
自2021年，坪山美术馆发起了“深圳当代艺术家系列”展览项目，伴随着不间断的展览、研究和讨论，该系列已举办五场艺术家个展。李燎、严善錞、梁铨三位艺术家的个展将作为2023年这个系列重要的延续，至此，“深圳当代艺术家系列”也将迎来阶段性的回溯、研究和梳理工作。作为“深圳当代艺术家系列”话题的延伸，2023年坪山美术馆将把更多目光聚焦青年艺术家的成长和创作，计划举办南方青年艺术家群展。本年度，坪山美术馆将推出美国著名建筑师、理论家和实践者彼得·埃森曼的跨年大型设计展，展览将由雪城大学建筑学院副教授王飞等担任策展工作，并与埃森曼建筑事务所、加拿大建筑中心合作，呈现与挖掘彼得·埃森曼的作品、模型、手稿和文献。2023年坪山美术馆的项目规划继续围绕一直以来关注和回应着的延伸话题——在地性与国际化、思维与实践、边界与跨界。
深圳当代艺术家系列之六｜“李燎：老婆去创业了”展览海报
图片由坪山美术馆提供
顺
Shun
De
德
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和美术馆
He Art Museum
📍 广东顺德
北滘新城怡兴路6号
#Upcoming Exhibitions
和美术馆外立面
图片由和美术馆提供
2023年，和美术馆 (HEM) 以艺术家个展为主导，举行李津、张恩利、罗尼·霍恩 (Roni Horn)、王郁洋、夏纳·霍维兹 (Channa Horwitz) 等国内外具有相当影响力的艺术家展览。结合自身独特的建筑场域，美术馆为当代艺术家的创作实践提供全新的呈现角度，重新唤起公众对于艺术与展览的兴趣。
我们将延续开馆以来制定的“面向公众、面向未来世代”的展览理念，基于自身在非中心城市传播当代艺术的现实境况，进一步探索艺术下沉、触达观众的多元可能。首先是思考大众共创空间与展览空间的有机结合，在更多考虑本地青少年群体艺术认知的基础上，将展览叙事转化为互动性强、易于接收的知识形态——例如邀请观众于展览现场以艺术家使用的材料二度创作、自主实践，最终与艺术家的作品形成对话，共同于美术馆中展出。二是思考展览叙事与城市叙事的融合共生，以当代实践对接岭南艺术史与文化生活，并通过持续的公共教育项目实现更广泛的公众参与艺术普及。
“张恩利：肖像”、“夏纳·霍维兹：交织的韵律”展览海报
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盒子美术馆
Boxes Art Museum
📍 广东顺德
顺峰山公园 (南门)
#Upcoming Exhibitions
盒子美术馆外景
图片由盒子美术馆提供
盒子美术馆现已步入了开馆的第六年，至今已经举办了31个主题展以及41期驻留项目，在流变中已经走出了一条属于“盒子”的研究方向，以艺术家为主体，关注其个人构建及文脉思考，致力于通过“小”而“精”的展览推动高水准的、学术性的、多元化的艺术样态。
在主题展方面，现在盒子美术馆正在呈现由策展人顾振清与23组国内外的备受关注的数字、加密艺术家带来的展览“白皮书：共识宇宙”；于3月推出群展“具体绘画”将会呈现国内24位艺术家，该展览由机构的两位策展人王易易、邓芷婷策划，关注绘画本体与艺术家个人的“具体性”；5月则是由崔灿灿策划的艺术家谭平与滕菲双个展；在下半年将会分别呈现周啸虎、张大力个展。
在驻留项目上，正在展出的是韩国加密艺术家韩承勳的个人项目“生生不息：黑猫艺术展”，5月即将到来的是来自德国艺术家Oliver Schulte进行近40天的驻留并进行项目展，其研究专注在跨学科与新媒体艺术。以上展览与项目都是盒子在1-2年前已经邀请且正在筹划的项目，今年我们也将加强国际间的交流与协作，同时策展团队在筹备展览中更多地进行线下拜访与研究。
上图：段建宇，《一个家庭的爱》，2023
油画，丙烯，油性笔，140 x 200 cm
下图：廖国核，《艰难的谈判与贸易》，2018
布面丙烯，200 x 155 cm
图片由盒子美术馆提供
香
Hong
Kong
港
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M+
📍 香港九龙西九文化区
博物馆道38號
#Upcoming Exhibitions
宋怀桂於北京马克西姆餐厅，约1985年
彩色照片，25.5 x 20.3 cm
万曼家属捐赠，2013年
© 杨凡映室，摄影：杨凡
图片由M+提供
M+在2023年将继续以香港为基础，充当连接亚洲与国际艺术的纽带。
在世时人称宋女士的宋怀桂（1937–2006）是1980至1990年代中国精英文化圈中的传奇人物。宋怀桂是连接亚洲与国际艺术的体现，非常符合M+连接亚洲与世界的核心身分。她的人生轨迹将她带到了东欧、巴黎和西方世界，然后又回到中国。她通过艺术和时尚以及其他艺术表现形式为开放中国文化作出贡献，并成为更广泛的视觉文化的桥梁。她体现来自中国的国际主义和世界主义精神。展览“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”将于7月29日开幕，追溯宋怀桂从1950到2000年代初的人生和创作，并揭示在中国从过往封闭自守蜕变为现今文化多元的国际化社会的过程中，她一直为人忽视和低估的影响。
徐世琪
摄影：David Levene
© David Levene
图片由M+提供
“徐世琪：悬浮，香港在威尼斯”回应展是M+第五次与香港艺术发展局合作呈献的第59届威尼斯视艺双年展外围展。香港艺术家徐世琪在2022年威尼斯双年展大获好评的展览，将于2023年夏季回归香港在M+展出，届时会因应场地空间的特质，以全新的面貌展示。徐世琪参与第59届威尼斯双年展外围展的个展题为“悬浮”，她在展览中创造了一个多重宇宙，透过交织的虚构感知，呈现一个假想的叙事。悬浮是贯穿其中的隐喻，重复出现在绘画、流动影像、刺绣及装置作品中。
此外，M+还将于9月呈献“希克奖 2023”展览，展览由M+视觉艺术副策展人谭雪凝策划，展出入围该奖的六位艺术家的作品。入围艺术家名单将于3月公布。六位入围艺术家来自包括香港在内的大中华地区的不同城市，涵盖不同年龄和性别身份，他们的作品以独特视野探讨各种迫切的当代社会议题。“希克奖 2023”得奖者将于2024年初公布。
像M+这种国际级、具有相当规模和复杂性的博物馆，很多时候要花上2年至4年的时间，以筹备短期、中期以至长期展览。例如“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”，M+团队就用上近四年时间筹备。2023年举办上述展览是过去两到四年间多个重叠时间表的成果，我们同时亦继续为2024年甚或2025年的展览作准备。
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