ABB周报｜艺术家布莱斯·马登逝世；新西兰退出第60届威尼斯双年展；杨沛铿将代表香港参加2024年威尼斯双年展
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ABB周报
#2023/08/15
劳伦斯·韦纳，展览“APROPOS LAWRENCE WEINER”现场，Marian Goodman画廊，纽约
图片来源于Marian Goodman画廊
📌 美国艺术家布莱斯·马登逝世
📌 法国建筑师和历史学家让-路易斯·科恩逝世
📌 新西兰退出第60届威尼斯双年展
📌 杨沛铿将代表香港参加2024年威尼斯双年展
📌 古根海姆员工签署首份工会合同
📌 《纽约客》宣布杰克逊·阿恩为新任艺术评论家
📌 佩斯画廊获得劳伦斯·韦纳遗产在亚洲的代理权
编辑 / 武颖、Freya
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
美国艺术家布莱斯·马登逝世
布莱斯·马登在位于纽约蒂沃利 (Tivoli) 的工作室
在与癌症抗争数年后，美国艺术家布莱斯·马登 (Brice Marden) 于8月9日在纽约家中去世，享年84岁。马登成长于抽象表现主义让位于波普艺术和极简主义的时代，他被松散地归入后者，但他并没有完全融入任何一种运动。“我觉得自己更符合抽象表现主义。”马登在1988年接受《Bomb》杂志采访时表示。在不同的作品中，马登始终致力于抽象创作，他画中的线条以弯曲的姿态排列在色彩鲜艳的平面上。“对我来说，抽象是二十世纪的真实方式，因为你没有过多地引导观众，”他在《ARTFORUM》的一次对话中告诉画家克里斯·奥菲利 (Chris Ofili) 。
马登于1938年10月15日出生在纽约布朗克斯维尔 (Bronxville) 。1961年，他在波士顿大学美术与应用艺术学院获得了艺术学士学位，两年后又在耶鲁大学艺术学院获得艺术硕士学位。1966年，马登成为罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 的助理。同年，他在纽约Bykert画廊举办了首次个展。
20世纪70年代初，马登以其色彩浓重的多面板作品而声名鹊起。随后的几十年里，他转向使用大理石碎片，创作了色彩鲜艳和中性色调的抽象作品，其灵感来自艺术家在希腊伊兹拉岛 (Hydra) 的生活。20世纪80年代，受到亚洲艺术的影响，马登创作了引人注目的，一组九乘十二英尺的画作，由浅色背景上精致的黑色书法组成的“冷山” (Cold Mountain) 系列 (1989–91) 。
马登从抽象表现主义和极简主义中提取灵感，对姿态、线条和色彩进行了开创性的探索。他的作品被世界各地的机构收藏，评论家彼得·谢达尔 (Peter Schejdahl) 在2006年的《纽约客》杂志上称马登是“过去四十年来最深刻的抽象画家”。
02
法国建筑师和历史学家让-路易斯·科恩逝世
让-路易斯·科恩
建筑师、评论家、历史学家和策展人让-路易斯·科恩 (Jean-Louis Cohen) 于8月7日去世，享年74岁。据报道，他是在法国东北部的阿登省度假时被蜜蜂蛰伤，导致过敏反应意外离世。科恩是研究二十世纪建筑和城市规划方面的重要专家，也是研究勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 的杰出权威。
让-路易斯·科恩于1949年7月20日生于巴黎。他于1979年获得建筑学硕士学位，后又于1985年获得法国社会科学高等研究院的艺术史博士学位。科恩曾在巴黎维尔曼建筑学院担任研究员，随后又在巴黎大学法国城市规划研究所任教。1994年，他离开巴黎，开始担任纽约大学建筑史系主任，并同时在普林斯顿大学、悉尼大学和荷兰代尔夫特理工大学等机构任教。
1998年，科恩被任命领导巴黎建筑与遗产博物馆。他策划过众多展览，包括纽约现代艺术博物馆的“勒·柯布西耶：现代风景地图集”；加拿大建筑中心的“未来世界的景象”、“统一的建筑”和“建造一个新的新世界”；蓬皮杜中心的“巴黎-莫斯科”，以及勒·柯布西耶百年纪念展“1887-1965：勒·柯布西耶的冒险”；斯特拉斯堡现代艺术博物馆/德国建筑博物馆的“建筑干预：德法建筑”，以及罗马国立21世纪美术馆的“赛维的建筑师：意大利建筑的历史与反历史，1944-2000”。
他一生出版了40余部著作，这些著作被翻译成多种语言在全球发行，包括《法国——历史上的现代建筑》、《勒·柯布西耶：现代风景地图集》、《1889年后建筑的未来》、《密斯·凡·德罗》、《卡萨布兰卡》和《勒·柯布西耶与苏联神话，莫斯科相关理论与项目，1928-1936》等等。
03
新西兰退出第60届威尼斯双年展
丽莎·雷哈纳（Lisa Reihana）在2017年威尼斯双年展新西兰馆作品
近日，威尼斯双年展新西兰馆组织方宣布，由于资源不足以及对资金和工作量的担忧，新西兰将退出于2024年举办的第60届威尼斯双年展。此次退出意味着新西兰20年来首次在这个享有盛誉的活动中缺席。但新西兰艺术家仍将参加该届双年展的主展览单元“处处都是外人” (Foreigners Everywhere)。
新西兰馆的组织者“创意新西兰” (Creative New Zealand) 已经承认退出的消息，不过新西兰计划在2026年、2028年和2030年重返第61届，第62届和第63届威尼斯双年展的Arsenale展区。新西兰馆并不是第一个取消参加2024年双年展的国家馆。苏格兰也取消了展览计划，理由是“目前的财务和规划”需要重新制定未来版本。国家馆取消参加威尼斯双年展的情况很少见，通常退出是在金融或政治压力的情况下发生的，例如2022年因俄乌战事，俄罗斯和乌克兰双双退出第59届威尼斯双年展。
04
杨沛铿将代表香港参加2024年威尼斯双年展
艺术家杨沛铿和策展人周宛昀
摄影：何兆南
图片由M+提供
M+与香港艺术发展局（艺发局）于8月8日宣布，艺术家杨沛铿将代表香港参加第60届威尼斯双年展外围展，展览由M+视觉艺术助理策展人周宛昀策划。艺术家与策展人均由M+和艺发局共同选出。展览由M+与香港艺术发展局携手呈献。
杨沛铿1988年生于东莞，现于香港生活及工作，2010年毕业于香港浸会大学视觉艺术学院。他经常以作品挖掘人与人之间关系的内在逻辑。他对植物生态和园艺兴趣浓厚，常借美学之名，在其混合媒体作品中精心布置物件、照片、动物和植物，表述对人造自然的看法。杨沛铿曾参与多个本地及国际展览，包括新加坡双年展（2022）、加德满都三年展（2022）、里昂双年展（2019）、第38届都柏林爱尔兰EVA国际双年展（2018）、第4届孟加拉达卡艺术峰会（2018）及第10届上海双年展（2014）。今年杨沛铿入围第二届希克奖，入围艺术家展览将于今年9月在M+呈现。此外，杨沛铿还将于9月在伦敦Gasworks举行个人展览。
周宛昀是香港策展人兼艺术家，现为M+视觉艺术助理策展人。她曾代表香港参加第58届威尼斯双年展外围展，策划了艺术家谢淑妮的展览“谢淑妮：与事者，香港在威尼斯”（2019）。周宛昀还曾管理首届M+视觉艺术国际委员会，并从亚洲及其他地区购藏作品。加入M+前，她曾在香港Para Site艺术空间（2015–2017）和加拿大埃德蒙顿The Works Art and Design Festival（2010–2014）负责策展工作。
在威尼斯双年展结束后，香港回应展将于2025年在M+举行。这也将是M+自2021年开幕以来，第二次在馆内举行香港艺术家参与威尼斯双年展的回应展。
05
古根海姆员工签署首份工会合同
古根海姆博物馆
Photo: PMillera4/Flickr
经过近两年的谈判，纽约所罗门·R·古根海姆博物馆 (Solomon R. Guggenheim Museum) 约150名工会员工签署了他们的第一份工会合同。根据这份为期两年半的合同，包括策展人、管理人员、教育工作者和公共项目负责人等等在内的员工将在协议期间平均加薪约11%，并在2025年12月21日前获得3%的递增。协议中还包括带薪家庭假、健康医疗保险和退休计划的改进、明确概述的申诉程序、带薪职业发展机会和工作保护条款。兼职和临时工也因此得到保障。
古根海姆在宣布提高访客门票价格几天后就批准了这份合同。尽管在过去几年，古根海姆经历了诸多挑战，包括首席策展人南希·斯佩克特 (Nancy Spector) 在种族主义指控中离职，最初对成立工会持抵制态度的前馆长理查德·阿姆斯特朗 (Richard Armstrong) 也在去年宣布离职。“拥有一份这样的合同，是我们所有组织努力的结果，这种感觉很棒，”工会成员兼副制作人朱莉·斯密特卡 (Julie K. Smitka) 在一份声明中说，“这是变革性的举措，不仅有超过古根海姆历史上的工资涨幅，我们现在还拥有法律上可执行的工作权利。”
06
《纽约客》宣布杰克逊·阿恩为新任艺术评论家
杰克逊·阿恩 (Jackson Arn) 的《纽约客》头像，由斯坦利·周 (Stanley Chow) 创作
REMKO DE WAAL/AFP via Getty Images
《纽约客》于近日宣布杰克逊·阿恩 (Jackson Arn) 接替已故的彼得·施杰尔达尔 (Peter Schjeldahl) 为新任艺术评论家。阿恩曾为《Art in America》、《The Drift》、《Los Angeles Review of Books》和《ARTFORUM》等出版物及媒体撰稿。今年早些时候，他开始为《纽约客》撰稿。 阿恩出生于亚利桑那州，2015年毕业于哥伦比亚大学，获得英语和文学学士学位。自从大学毕业后，他便以敏锐而诙谐的写作风格而闻名。
阿恩与施杰尔达尔有着相似的天赋，擅长以独特的视角进行令人回味的描述。在最近的《纽约客》文章中，他称莎拉·施 (Sarah Sze) 目前在古根海姆博物馆举办的展览是“你从未体验过的最有趣的偏头痛”，而草间弥生最近在卓纳画廊展览中呈现的雕塑作品则“完全是品牌化的风格，引发有共鸣的沉闷，既不是极简主义令人恍惚的无聊，也并非波普自作聪明那般让人厌倦”。
“我很高兴分享杰克逊·阿恩加入《纽约客》担任我们艺术评论家的消息，”该杂志的编辑大卫·雷姆尼克 (David Remnick) 写道。“他已经为我们做了一些出色的工作，包括对MOMA乔治亚·奥基弗 (Georgia O'Keeffe) 的展览评论，大都会博物馆的梵高展览，以及一本关于本世纪中叶艺术界的新书。”
07
佩斯画廊获得劳伦斯·韦纳遗产在亚洲的代理权
劳伦斯·韦纳
佩斯画廊宣布在亚洲代理于2021年去世的观念艺术家劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner) 的遗产，并将关注韦纳在韩国的展示，计划于今年9月在首尔弗里兹艺术博览会上展出这位艺术家的作品，并于2024年春天在首尔的画廊举办韦纳的个展。此外，首尔爱茉莉太平洋艺术博物馆 (Amorepacific Museum of Art) 也将于2023年8月31日至2024年1月28日举办一场关于韦纳的大型展览。
韦纳的实践以沟通为中心，挑战传统上关于艺术的定义和分类。他在20世纪60年代末发表了《意图宣言》(Declaration of Intent)，这是观念艺术史上具有开创性的一篇文章。它提出了一种全新的创作模式，该模式以客体性问题为中心，并将语言作为创作的主要素材。遵循这一宣言，韦纳最早的作品——他认为是雕塑——要么采用文字形式，要么采用物理形式。例如，一件36英寸乘36英寸的作品《从墙上拆下石膏或墙板的板条或支撑墙》(1968年) 可能只存在于语言中，也可能作为一种物理行为存在：艺术家在伯尔尼美术馆楼梯间的墙上凿下了一块三英尺见方的石膏，用于1969年具有里程碑意义的展览《当态度成为形式》。
韦纳的文字装置在美国和欧洲很常见，但在亚洲则较少。直到今年五月，他的首个中国个展才在里森画廊北京空间举办。除佩斯外，里森、玛丽安·古德曼、Mai 36 和 Regen Projects 等画廊也将继续代理韦纳的作品。
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