ABB周报｜泰康美术馆开馆；珍妮·格林伯格·罗哈廷退出LGDR；艺术家王墒逝世；第60届威尼斯双年展土耳其馆策展人辞职
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ABB周报
#2023/08/22
泰康美术馆
📌 泰康美术馆开馆
📌 珍妮·格林伯格·罗哈廷宣布退出LGDR，并将重开Salon 94
📌 第60届威尼斯双年展土耳其馆策展人辞职
📌 艺术家王墒逝世
📌 佳士得和苏富比竞相争取已故收藏家艾米莉·费舍尔·朗道遗产
📌 “无聊猿”NFT投资者对苏富比提起诉讼
📌 大英博物馆前策展人彼得·希格斯涉嫌盗窃馆藏文物
📌 奥兰多艺术博物馆对前馆长提起诉讼，称其试图从巴斯奎特伪作中获利
编辑 / 武颖、黎扬扬、Freya
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
泰康美术馆开馆
经过20年的沉淀，由泰康保险集团创办并支持的泰康空间正式迭代为泰康美术馆，于8月22日正式开馆（8月24日正式对公众开放）。
泰康美术馆位于泰康集团大厦的1-2层，地处北京CBD核心区。作为一家非营利民营美术馆，泰康美术馆致力于中国当代艺术发展研究与收藏，在学术定位上，聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术，强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术；希望梳理并呈现一百多年来中国艺术与时代发展的关系，从美术的角度反映中国近代以来波澜壮阔的历史。
泰康保险集团董事长陈东升在美术馆开馆媒体发布会上表示：“纵观全球发展的历史，经济崛起后文化的繁荣一定是随之而来的。收藏是对文化的公益制度，也是一份资产。我们从学术历史的脉络去构建收藏体系，提升对中国艺术品系统的认识和认知。泰康美术馆展现了泰康保险集团商业向善的力量，也是一项高尚的公益事业。”
泰康美术馆开馆展《⼊世：20世纪以来的中国现当代艺术》由泰康美术馆艺术总监唐昕策展，精选了101件作品，以绘画为主，兼有装置影像和摄影作品。展览依托泰康保险集团的丰富收藏，从中国现当代艺术百年历史长河中，提炼出“入世”这一核心主题，旨在探索艺术家如何将艺术与个人和社会紧密联系起来。唐昕表示：“进入20世纪后，从艺术的画面当中、艺术家的思索和创作当中，可以看到时代的变迁，我们的艺术也是对于中国的现代化进程不同阶段的反映。”
展览分为10个单元：“革命理想高于天”作为展览的开篇单元，呈现了沈尧伊的《革命理想高于天》，该作品如实地描绘了那些怀揣着革命理想的人们的心灵风貌；“艺术家”单元可以看到如陈荫罴、张蒨英、吴作人、沙耆、毛焰、刘炜等艺术家的自画像作品；“肖像：写实与写生”单元从“写生”与“写实”两个绘画概念切入，展现近百年肖像画创作对象的演变轨迹以及肖像表现手段的变化；“身体与身份：题材或媒介”单元通过一系列作品呈现艺术家如何将身体作为题材与媒介，从科学地研究身体到感性地表现身体，进而追问灵与肉的关系；“生命：激情与沧桑”单元从死亡和爱情两个角度，以艺术家独特的视角和方式展现生命的真实和多样性；“笔痕：再现与非再现”单元成仙了一组表现画笔痕迹的作品，反映艺术家对生活和世界的理解与思考；在“现实：面对与回应”单元中可以看到吴作人的《解放南京号外》、蒋兆和的《中国⼈民从此站立起来了》、孙宗慰的《⽯景⼭钢铁⼚⼀角》、刘小东《吼声》等作品，了解20世纪以来的艺术家是如何面对现实并通过艺术作品对现实作出回应；“凝情取像：抒情与浪漫”单元则关注艺术作品如何通过情感表达、色彩、构图和形式，唤起观众的情感反应。“先锋：标准与主张”聚焦1980年代以来的新艺术，呈现“八五新潮”艺术家耿建翌、张培力、徐冰、孟禄丁、张群等人的作品；展览的最后一个单元“21世纪：毁灭与创生”则呈现中国当代艺术融入世界的过程，在这个单元中可以看到中国艺术家刘窗、陈天灼、姚清妹，以及部分海外艺术家，如白南准、安塞姆·基弗等人的作品。
《⼊世：20世纪以来的中国现当代艺术》将于8月24日正式对公众开放，并持续至2024年1月12日。
02
珍妮·格林伯格·罗哈廷宣布退出LGDR，并将重开Salon 94
从左到右：布赖特·格文、珍妮·格林伯格·罗哈廷、多明尼克·李维和阿玛利亚·达扬
2021年，厉蔚阁 (Lévy Gorvy) 画廊创始人多米尼克·莱维 (Dominique Lévy) 、布雷特·戈维 (Brett Gorvy) 和Salon 94创始人珍妮·格林伯格·罗哈廷 (Jeanne Greenberg Rohatyn) 以及艺术经销商阿玛利娅·达扬 (Amalia Dayan) 合并组建了画廊LGDR，并在纽约、香港、巴黎和伦敦设有办事处。许多艺术界人士在当时猜测此举是为了应对高古轩、豪瑟沃斯、佩斯和卓纳画廊等业界巨头的持续扩张。
据报道，格林伯格·罗哈廷已宣布退出合作关系。并计划重新开放她位于纽约东89街3号的画廊Salon 94，LGDR曾在这里为玛丽莲·敏特 (Marilyn Minter) 和张子飘等艺术家举办过展览。
从下个月开始，莱维、戈维和达扬将以新名称 Lévy Gorvy Dayan共同经营位于东64街19号的画廊，该画廊在去年春天作为LGDR的新空间开放。画廊还将与魏蔚（Rebecca Wei）合作，在香港开设“莱维-戈维-达扬和魏”（Lévy Gorvy Dayan and Wei）空间。9月14日，Lévy Gorvy Dayan将以皮埃尔·苏拉奇 (Pierre Soulages) 的作品展“从午夜到黄昏” (From Midnight to Twilight) 为新画廊揭幕。Salon 94将于10月重新启动，届时将展出美国雕塑家卡伦·戴维斯 (Karon Davis) 的新个展。四位画廊主在一份声明中表示：“虽然我们作为两个独立的画廊向前迈进，但我们四人将继续我们多年来一直认同和促成的合作活动。”11月，两家画廊将在Lévy Gorvy Dayan共同举办画家珍娜‧格里本 (Jenna Gribbon) 的作品展。
对于重启Salon 94，格林伯格·罗哈廷表示：“我喜欢即时做出反应并将其实现。当在一个更大的画廊工作时，你实际上无法工作得那么快。我喜欢这种灵活性：有一个空间，我可以把东西挂起来，在那里我可以进行实验。如果我愿意的话，也许可以直接去艺术家工作室带一些东西回来并把它挂在墙上。”
03
第60届威尼斯双年展土耳其馆策展人辞职
第60届威尼斯双年展土耳其馆策展人：埃斯拉·萨里吉迪克·奥克特姆
日前，伊斯坦布尔文化艺术基金会 (İKSV) 宣布任命伊沃娜·布拉兹维克 (Iwona Blazwick) 为第18届伊斯坦布尔双年展策展人，该任命引发了有关审查制度的紧迫问题。2024年第60届威尼斯双年展土耳其馆策展人埃斯拉·萨里吉迪克·奥克特姆 (Esra Sarıgedik Öktem) 宣布辞职以示抗议。
布拉兹维克是一位著名的策展人、作者和艺术史学家，现任沙特阿拉伯皇家委员会主席，曾长期担任伦敦白教堂美术馆 (Whitechapel Gallery) 馆长。人们的争议点不是布拉兹维克，而是İKSV。伊斯坦布尔双年展顾问委员会曾一致推荐土耳其出生的策展人德夫内·阿亚斯 (Defne Ayas) 领导该活动，但İKSV还是拒绝了阿亚斯的候选人资格。阿亚斯曾策划过2021年光州双年展、2015年俄罗斯莫斯科双年展、2015年第56届威尼斯双年展土耳其馆和2012年立陶宛波罗的海三年展。
İKSV没有解释为什么阿亚斯被放弃，但在《Hyperallergic》的一篇专栏文章中，该出版物的主编赫拉格·瓦尔塔尼亚 (Hrag Vartanian) 声称，这很可能是因为阿亚斯之前拒绝认同土耳其政府对“亚美尼亚种族灭绝”的持续否认。阿亚斯在她策划的第56届威尼斯双年展土耳其馆的展览目录中收录了被暗杀的土耳其裔亚美尼亚记者赫兰特·丁克 (Hrant Dink) 的妻子、人权活动家雷切尔·丁克 (Rakel Dink) 的一篇文章，其中提到了亚美尼亚种族灭绝。在该文本被土耳其政府审查后，阿亚斯和土耳其裔亚美尼亚艺术家萨尔基斯 (Sarkis) 在展馆的棺材中展示了文章的副本。
奥克特姆在Instagram上称有关阿亚斯没有被委任的消息让她非常难过，并“凸显了更加透明的选拔过程的必要性”。她补充说，她感觉到有必要“不仅在专业层面，而且要作为一个对后世影响有敏锐认识的个人”而采取行动。
04
艺术家王墒逝世
艺术家王墒
8月20日，艺术家宋冬受王墒家人的委托发布了悼文：“我们才华横溢的艺术家朋友王墒于2023年8月3日用自己的方式结束了这段为期39年的人生旅程，开始了他高维度的精神之旅。他选择了类似克尔凯郭尔面对信仰的‘纵身一跃’的方式构建出自己的宇宙。‘通过创造宇宙回应宇宙的沉默’。他没有为他的选择留下只言片语，也没有给与我们大家预警暗示和心理准备，就毅然决然地上路了。”
王墒1984年出生于北京，从小一直接受艺术教育。自5岁开始在艺术家宋冬的指导下接触美术，直到高中时进入美院附中。2007年，他于伦敦大学金史密斯学院获得纯艺学士学位。2009年，他于伦敦皇家美术学院获得当代艺术策展硕士学位。
王墒同时进行着艺术和珠宝设计两个方面的工作，而这两个身份源于他对地质的迷恋。一方面，王墒的作品涉及科技、自然、地质以及当下人类的困境。另一方面，对于文化价值和规则本身的怀疑促使他构建出多重身份的工作方式。在绘画、雕塑和影像等多种媒介的转化中，王墒构建了独特的策略对文化生产和其与自然之间的关系进行审视。
艺术家宋冬在悼文中亦转达了王墒家人的意愿，“他们希望将来能举办一个全面呈现王墒艺术观念和认识的学术展览。所以从现在开始王墒的艺术作品暂停销售。他们也让我转达对帮助过、支持过王墒的朋友们的诚挚谢意。”
05
佳士得和苏富比竞相争取已故收藏家艾米莉·费舍尔·朗道遗产
2009年，艾米莉·费舍尔·朗道与沃霍尔为她创作的肖像画
摄影：Billy Farrell, ©Patrick McMullan.
随着主要拍卖行展望即将到来的十一月份的重要晚间拍卖，佳士得和苏富比在竞相争取艺术收藏家艾米莉·费舍尔·朗道 (Emily Fisher Landau) 的遗产。费舍尔·朗道于今年3月去世，享年102岁。
截止今年年中，三大拍卖行（苏富比、佳士得和富艺斯）总销售额同比下降了51%。无论哪家拍卖行获得了费舍尔·朗道的遗产，都可以寄希望这部分收藏能够弥补拍卖业上半年平淡的业绩。费舍尔·朗道的这批收藏估价在3.75亿到5亿美元之间。
艾米莉·费舍尔·朗道将自己进入艺术收藏界的契机归功于1969年发生在她上东区公寓的盗窃事件。小偷伪装成空调修理工偷走了她珍贵的珠宝收藏，但她没有重新购置珠宝，而是用保险金开始了她日后成为美国顶级当代艺术收藏之一的起点。她的收藏最终达到了1500件，其中包括马克·罗斯科、乔治亚·欧姬芙、赛·托姆布雷和安迪·沃霍尔等艺术家的作品，其中许多长期向公众展示于纽约皇后区长岛市的费舍尔·朗道艺术中心。在晚年患上阿尔茨海默症后，费舍尔·朗道于2017年关闭了这座私人博物馆。此外，费舍尔·朗道多年来一直担任纽约惠特尼美国艺术博物馆的理事，2010年她向该机构捐赠了367件作品，其中包括贾斯珀·琼斯 (Jasper Johns) 、威廉·埃格尔斯顿 (William Eggleston) 、埃德·拉斯查 (Ed Ruscha) 、罗伯特·劳森伯格 (Robert Rauschenberg) 等艺术家的作品。当时据称，这笔捐赠价值约5,000万至7,500万美元。
她个人收藏中的明星作品是毕加索于1932年创作的《戴手表的女人》(Femme à la montre) ，该作品有望超越毕加索目前的拍卖纪录：2015年佳士得纽约拍卖以1.79亿美元成交的《阿尔及尔的女人们》(Les Femmes d’Alger，1955)。
06
“无聊猿”NFT投资者对苏富比提起诉讼
Bored Ape Yacht Club
在一群投资者针对“无聊猿”NFT的集体诉讼中，苏富比被列为被告。该诉讼涉及该拍卖行对Web3公司Yuga Labs出售的无聊猿游艇俱乐部 (Bored Ape Yacht Club，简称BAYC) NFT的推广。苏富比并不是唯一被起诉的，这群投资者还起诉了贾斯汀·比伯和帕丽斯·希尔顿等名人，他们被指控在宣传“无聊猿”NFT系列时没有披露与Yuga Labs的财务关系。
该诉讼指出，苏富比在其公开销售结果中“误导性地”推广了BAYC NFT，并试图操纵NFT收藏。原告律师表示，这家拍卖行的“认可”在“将NFT收藏误导性地推广为合理投资”方面起到了一定作用。
2021年9月，苏富比举办101件BAYC NFT的在线拍卖时，这组NFT以2,440万英镑的价格被一个匿名买家购得，超过了拍卖行1,200万至1,800万美元的预售估价。苏富比驻香港的NFT专家马克斯·穆尔 (Max Moore) 在社交媒体上推广销售结果时将匿名买家称为“传统买家”。但诉讼文件表示，实际上购买该NFT收藏的是已倒闭的加密货币公司FTX Ventures的附属公司。文件中表示，穆尔代表苏富比在网上发表的言论“误导地制造了这样一种印象，即BAYC NFT的市场已经扩展到了主流观众。”
对苏富比的诉讼审查正值该拍卖行削减与NFT相关业务之际，加密货币从2021年的峰值下跌了约三分之二。与此同时，美国和欧洲的金融监管机构对数字资产营销的警觉日益提高。
苏富比的代表称诉讼中的指控是“毫无根据的”，并补充说该公司“已准备好积极为自己辩护”。
07
大英博物馆前策展人彼得·希格斯涉嫌盗窃馆藏文物
策展人彼得·希格斯在展览“Agon！La Competicion En La Antigua Grecia”的新闻发布会上，2017年7月13日，西班牙马德里
照片: Samuel de Roman/Getty Imagess
大英博物馆在上个月解雇了资深策展人彼得·希格斯 (Peter Higgs)，原因是该机构发现近年来储藏室中有许多珍贵的物品失踪，而希格斯疑似涉案人员。希格斯在博物馆工作了三十多年，是世界上研究古希腊和地中海文物的顶级权威之一，也是“古迹卫士” (The Monuments Men) 团队的成员，该团队追踪被掠夺的文物，目的是归还或者展示它们。
2020年，一位不愿透露姓名的专家曾注意到eBay上出售的珠宝似乎是19世纪初捐赠给大英博物馆的希腊罗马文物，并于当年6月通知了大英博物馆。该机构直到今年才采取行动，调查人员发现，发布珠宝的eBay帐户与一个PayPal帐户相关联，同时又能链接到带有希格斯真实姓名的X (以前的Twitter) 帐户。警方目前正在调查这些失踪的公元前1500年至19世纪的文物。虽然失踪物品的清单尚未公开，但据说许多物品体积很小，由黄金和宝石制成。
到目前为止，希格斯否认了这些指控，并坚称自己是无辜的。他的儿子格雷格表示，希格斯似乎因这次失业而“被摧毁了”，并且“对博物馆完全失去了信心”。
08
奥兰多艺术博物馆对前馆长提起诉讼，称其试图从巴斯奎特伪作中获利
奥兰多艺术博物馆外让-米歇尔·巴斯奎特展览海报
via Getty Images
奥兰多艺术博物馆 (The Orlando Museum of Art) 于8月14日对前馆长亚伦·德·格罗夫特 (Aaron De Groft) 提起诉讼，理由是他故意展示让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 的伪作，意图使其合法化并出售牟利，从而破坏了该机构的声誉。被起诉的还有这些伪作的五名共同所有者，据称他们招募了德·格罗夫特参与伪造阴谋。德·格罗夫特在诉讼文件中被点名犯有欺诈、阴谋、违反信托义务和违约罪，他还被指控试图出售提香和杰克逊·波洛克出处可疑的作品。
这起诉讼源于联邦调查局在2022年对奥兰多美术馆一场展览的调查。该展览展出了25件据称出自巴斯奎特之手的作品。但经过联邦调查局艺术犯罪组的突击检查后发现，这些作品并非真迹，其中有一件作品被印在联邦快递盒子的背面，上面出现的字体直到1994年才开始使用，而巴斯奎特于1988年逝世。在今年春天，洛杉矶的一位拍卖师承认参与了造假事件，他聘请了一位艺术家来创作作品，每幅作品的创作时间最长不超过30分钟，有时在短短5分钟内就能完成。这份长达359页的诉讼文件包括大量展品证据以及一份由往来信件为证的犯罪时间表。而博物馆要求德·格罗夫特赔偿的金额目前尚未公布。
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