ABB周报｜伊斯坦布尔双年展回应策展人任命争议；巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君将离任；白立方纽约空间揭幕；奥托邦戈·恩坎加获纳什尔奖
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ABB周报
#2023/10/09
奥托邦戈·恩坎加，《满载的眼泪变成了岩石》 (Loaded tears turned to rock) ，2023
手工簇绒地毯、穆拉诺玻璃、木材、陶瓷、粘土、手工绳索、金属连接器
胡里奥·冈萨雷斯IVAM中心展览《渴望南方之光》装置视图
图片：胡里奥·冈萨雷斯IVAM中心
📌 挪威剧作家约恩·福瑟获得2023年诺贝尔文学奖
📌 伊斯坦布尔双年展回应策展人任命争议
📌 巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君将于11月底离任
📌 白立方纽约空间揭幕
📌 四位艺术家荣获2023年麦克阿瑟“天才奖”
📌 奥托邦戈·恩坎加获纳什尔奖
📌 香港苏富比“龙途”专场拍卖低于预期
📌 拾萬空间石家分馆将迁至新址
编辑 / 黎扬扬、Freya、小红、TL
图片致谢相关艺术机构，部分图片来源于网络
01
挪威剧作家约恩·福瑟获得2023年诺贝尔文学奖
约恩·福瑟
摄影：Tom A. Kolstad
瑞典斯德哥尔摩时间10月5日，瑞典学院宣布将2023年诺贝尔文学奖授予挪威作家约恩·福瑟 (Jon Fosse) ，以表彰他“以创新的戏剧和散文，为不可言说的事物发声”。
1959年9月29日，福瑟出生于挪威港口城市海于格松，并在1983年以长篇小说《红，黑》步入文坛。1992年，福瑟的第一部戏剧《而我们将永不分离》上演，此后陆续发表《有人将至》《名字》《吉他男》等作品，以剧作家的身份赢得了斯堪的纳维亚国家戏剧奖（2002年）及挪威国际易卜生奖（2010）等国际性奖项。福瑟也在诗歌、小说乃至儿童文学等领域深耕，先后以小说《三部曲》 (Trilogien) 和《新名字：七部曲VI－VII》 (Septology VI-VII) 赢得了北欧理事会文学奖 (2015) 及挪威布拉格奖 (2021) 。
福瑟是作品上演次数最多的当代剧作家之一。其作品不追求戏剧化的情节或冲突，更多由日常生活中人们习惯性的猜疑、孤独、空虚场景构成。人物往往面目模糊，却又表现着普世性的经历或情感。福瑟的戏剧外表晦涩、乏味，但总是触碰着一种本质性的人类生存状况，从而受到了不同语言的读者以及观众的青睐。
福瑟坚持以尼诺斯克语 (Norwegian Nynorsk, 又称新挪威语) 进行写作，作为挪威的两种官方语言之一，该语言使用人数仅占总人口的10%。福瑟用尼诺斯克语创造了一种高度诗化的对白形式：充满停顿、沉默，节奏感强烈，看似脱离日常言谈，却能为人的内在骚动、张力制造空旷的语言空间。这一宛如西挪威峡湾景观的风格，被称为其独有的“福瑟式极简” (Fosse minimalism) 。
02
伊斯坦布尔双年展回应策展人任命争议
伊娃娜·布雷兹维克
摄影：Christa Holka
一封来自往届伊斯坦布尔双年展的参与者和艺术界成员签署的公开信指责伊斯坦布尔文化艺术基金会 (İKSV) 在任命伊娃娜·布雷兹维克 (Iwona Blazwick) 担任2024年伊斯坦布尔双年展策展人过程中的不透明性，以及在问责制、道德和包容性方面所暴露的不足，并呼吁İKSV回应这些批评，并根据其公共职责采取必要措施。
在此封公开信发表之前，此次任命已经收到了艺术界的广泛批评，此前，2024年第60届威尼斯双年展土耳其馆策展人埃斯拉·萨里吉迪克·奥克特姆 (Esra Sarıgedik Öktem) 宣布辞职以示抗议。而此次引发争议的焦点不是布拉兹维克，而是İKSV。伊斯坦布尔双年展顾问委员会曾一致推荐土耳其出生的策展人德夫内·阿亚斯 (Defne Ayas) 领导该活动，但İKSV并未采纳，而是指定了伊斯坦布尔双年展顾问委员会成员之一的布雷兹维克。据媒体报道，这很可能是因为阿亚斯之前拒绝认同土耳其政府对“亚美尼亚种族灭绝”的持续否认，并在其策划的2015年威尼斯双年展土耳其馆中呈现了相关作品。在此事件被报道后，布雷兹维克和另外三名成员辞去了伊斯坦布尔双年展顾问委员会的职务。此前每届双年展都会公布顾问委员会成员名单，但2024年的名单迟迟未公布。
目前İKSV对此做出回应，并发表了针对策展人任命制度的修改声明：“从2026年的伊斯坦布尔双年展开始，İKSV将只能从伊斯坦布尔双年展顾问委员会提名的三位候选人中邀请一位策展人。”但这一做法仍然留有余地，声明称，“如果提名的策展人均未提出符合İKSV愿景的视角，那么İKSV可以要求顾问委员会重新召集并提名更多候选人。”此外，İKSV还提出另一项修改，禁止任期内包括已卸任的伊斯坦布尔双年展顾问委员会成员受邀担任策展职务。
İKSV表示，“将于2024年举行的第18届伊斯坦布尔双年展的筹备工作正在按计划进行。在接下来的几个月里，我们将与公众分享本次双年展的概念框架、参与者以及顾问委员会的新成员。”
03
巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君将于11月底离任
黄雅君
巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君宣布将于11月底辞职，开始专注于个人事务。
黄雅君于2015年加入巴塞尔艺术展担任亚洲总监，此前，她曾以合作方式负责巴塞尔艺术展东南亚地区大客户关系。在其任职期间，不仅巩固了巴塞尔艺术展香港展会在亚洲艺术市场中的重要地位，亦通过与东京艺术周和新加坡的S.E.A. Focus合作，扩大了巴塞尔艺术展在亚洲其他地区的影响力。
巴塞尔艺术展正在经历结构性变革，这一变革始于2020年传媒大亨默多克收购巴塞尔母公司MCH集团38%的股权并承诺投资8000万美元。在去年任命文森佐·德·贝利斯 (Vincenzo de Bellis) 为巴塞尔首任全球展会和展览平台总监后，诺亚·霍洛维茨 (Noah Horowitz) 接替马克·斯皮格勒 (Marc Spiegler) 出任首席执行官，巴塞尔也任命了新成立的博览会总监职位，领导其四个不同地区的展会：乐思洋担任香港展会总监；布里奇特·费恩 (Bridget Finn) 负责迈阿密海滩展会；麦克·克鲁斯 (Maike Cruse) 负责瑞士展会；克莱门·德勒平 (Clément Delépine) 领导“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”。近期，巴塞尔艺术展还新设立了首席增长官一职，由海莉·罗默 (Hayley Romer) 担任，以及任命克雷格·赫伯恩 (Craig Hepburn) 担任首席数字官。
霍洛威茨表示将会确保新的组织架构加强巴塞尔艺术展的全球运营，并表示尽管黄雅君离职，巴塞尔艺术展将仍致力于亚洲市场。
04
白立方纽约空间揭幕
白立方纽约
摄影： © White Cube (Nicholas Venezia)
白立方纽约空间正式开幕。画廊坐落于纽约上东区一栋历史地标性建筑内，这里曾是富尔顿信托公司于1930年所建造的银行所在地，并毗邻Frick Madison美术馆、布劳耶（Breuer）大楼、大都会艺术博物馆及众多画廊等文化艺术机构。画廊空间保留了大量建筑外立面的特色，而内部则进行了全面翻新，营造了一个逾740平方米、集展示空间和私人参观室的三层空间。
白立方美国资深总监柯特妮·威利斯·布莱尔 (Courtney Willis Blair) 策划了空间首展“Chopped & Screwed”（展期至2023年10月28日），探讨艺术家如何在当代实践中利用材料的来源和扭曲材料来抵抗既定的权力和价值体系。展览的标题间接提及了由已故休斯敦音乐家DJ Screw在20世纪90年代初推广的一种音乐流派和混音技术，而展出的艺术家们则在使用媒介、形式和美学继承上采取了类似的方法，挑战、掩盖、颠覆或扭转现存的霸权系统和普遍流行的叙事。
05
四位艺术家荣获2023年麦克阿瑟“天才奖”
黛亚尼·怀特·霍克，《保持安静》，惠特尼美国艺术博物馆，2022
摄影：Ron Amstutz
近日，被视为美国跨领域最高奖项之一的麦克阿瑟“天才奖” (MacArthur Fellows) 公布了2023年的获奖名单，20位获奖者中有四位当代艺术家，包括多学科艺术家玛丽亚·玛格达莱娜·坎波斯·庞斯 (María Magdalena Campos-Pons) 、作曲家和视觉艺术家拉文·查孔 (Raven Chacon) 、雕塑和影像艺术家卡罗琳·拉扎德 (Carolyn Lazard) 和跨学科艺术家黛亚尼·怀特·霍克 (Dyani White Hawk) 。此外还有来自环境科学、人类学、法律和分子生物学等领域的16位获奖者，每位获奖者将获得80万美元。
出生于古巴，目前在纳什维尔生活和工作的艺术家坎波斯·庞斯目前正在布鲁克林博物馆女权主义艺术中心展示她的作品；拥有纳瓦霍原住民血统的雷文·查孔曾获得过普利策音乐奖，他的音乐重新定义了景观和人类与土地的关系；卡罗琳·拉扎德则从事装置、雕塑、绘画和其他媒体方面的工作，探索无障碍和劳动形式，其作品曾在2022年威尼斯双年展上展出；黛亚尼·霍克以串珠画而闻名，这些彩绘探索了土著美学如何影响现代艺术史。
麦克阿瑟研究主任玛利斯·卡鲁斯 (Marlies Carruth) 在一份声明中说，“他们从祖先和区域传统中锻造了令人惊叹的艺术表达形式，提高了我们对自然世界的关注，改善了我们处理大量信息流的方式，并加深了对塑造我们环境的系统理解。”
06
奥托邦戈·恩坎加获纳什尔奖
奥托邦戈·恩坎加
图片致谢纳什尔雕塑中心
尼日利亚-比利时艺术家奥托邦戈·恩坎加 (Otobong Nkanga) 获得2025年纳什尔奖 (Nasher Prize) 。该奖项被认为是世界上最负盛名的雕塑奖，自2015年起每年由纳什尔雕塑中心颁发给一位代表了雕塑艺术的巅峰成就、拓展了雕塑艺术的表现力、并扩展了雕塑概念的在世艺术家。恩坎加将获得10万美元奖金，此外她的个展将于2025年4月在纳什尔雕塑中心开幕，届时还将出版一本个人专著。
纳什尔雕塑中心主任杰里米·斯特里克 (Jeremy Strick) 在一份声明中说：“奥托邦戈·恩坎加的作品体现了我们与构成我们生活的材料之间的无数联系——历史的、社会学的、经济的、文化的和精神的。恩坎加的作品深入探讨了这些材料所具有的各种意义，明确了雕塑在当代生活中的重要地位。”
恩坎加因其实验性作品而闻名，这些作品以新殖民主义和环境保护为主题，并经常以全球自然资源开采为关注的中心。她的创作领域非常广泛，不仅包括雕塑，还包括绘画、装置、摄影和表演。恩坎加参加了2017年的卡塞尔文献展和宣言展，2019年的沙迦双年展和威尼斯双年展，以及2022年的釜山双年展；2019年，她成为由挪威海尼昂斯塔艺术中心 (Henie Onstad Kunstsenter) 颁发的Lise Wilhelmsen艺术奖的首届获奖者。
在宣布恩坎加获奖的同时，纳什尔雕塑中心宣布今后将改为每两年颁发一次该奖项，而不再像以往那样每年颁奖一次。据一份新闻稿称，通过延长颁奖的时间间隔，该机构希望“让博物馆和获奖者有更多的时间在纳什尔展出作品，出版专著，并更好地宣传他们在雕塑领域的重要性”。
纳什尔雕塑奖的过往获奖者有：森加·能古迪 (Senga Nengudi) 、奈里·巴格拉米安 (Nairy Baghramian) 、迈克尔·拉科维茨 (Michael Rakowitz) 、伊萨·根兹肯 (Isa Genzke) 、西斯特·盖茨 (Theaster Gates) 、皮埃尔·于热 (Pierre Huyghe) 、多丽丝·萨尔塞多 (Doris Salcedo) 。
07
香港苏富比“龙途”专场拍卖低于预期
香港苏富“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”拍卖现场
10月5日，香港苏富比备受关注的“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”专场落槌，本场专拍的全部拍品来自龙美术馆创办人刘益谦、王薇夫妇收藏中的共39件作品，拍前总估价7.45亿至10亿港元，实际总成交额5.44亿港元。本场拍卖最高价为莫迪里安尼 (Amedeo Modigliani) 创作于约1919年的画作《宝丽特·茹丹肖像》，成交价2.73亿港元。这件曾以4,281万美元（约3.35亿港元）在2015年纽约苏富比拍得的作品虽然以低于之前的拍卖价格成交，但它仍创造了亚洲第三高价之西方艺术品。第二高价作品为马格利特 (René Magritte) 的《万向镜》(1939) ，以6,500万港元低于最低估价落槌，成交价7,757.5万港元。
在拍卖前备受关注的大卫·霍克尼、史丹利·惠特尼、草间弥生、赵无极、吴大羽、张荔英、丁乙、贾蔼力、藤田嗣治、梁远苇多位艺术家的共10件作品流拍，王俊杰、陈飞、欧阳春、黄宇兴、段建宇等艺术家的作品以最低估价，或低于最低估价落槌。
本场拍卖整体结果虽低于预期，但仍有部分作品创造了高价纪录，季鑫2021年的画作《有维纳斯的房间》以高于最高估价3倍的价格落槌，成交价190.5万港元，创艺术家拍卖第二高价纪录；米里亚姆·卡恩 (Miriam Cahn) 画作《挡道》(2013) 成交价203.2万港元，创艺术家拍卖第二高价纪录；张子飘的作品《一个岛屿02》(2021) 成交价86.3万港元，创造艺术家拍卖第三高价纪录。
据《艺术新闻中文版》报道，本次拍卖为该系列拍卖的第一场，未来几周，其余两场拍卖将于伦敦与纽约进行。约有50件来自二人的藏品将在纽约释出，其中至少包括一件二人收藏中的主要作品。
08
拾萬空间石家分馆将迁至新址
拾萬空间日前宣布其石家庄分馆将迁至太行山腹地，建筑地址为：河北省石家庄市井陉县南障城镇北障城村天主堂。
拾萬空间于2021年在石家庄万象天成购物中心开设石家庄分馆——拾萬当代艺术中心，在此共举办了刘亚洲、杨洋、张东辉、高索都、阎洲、梁姝妮、路佳霖、莫倪健及阎实共九位艺术家的个展，以及《风景画》和《啸声考：一项声音调查展览》两个群展。
出于对中国当代艺术与非中心化城市及地缘关系更多切身的认识和思考，拾萬试图为石家庄空间寻求新的可能，将远离城市，深入太行山井陉腹地，新址建筑是一座位于有着700年历史古镇的废弃天主教堂。
拾萬空间表示接下来将与建筑师、艺术家一起，围绕这座建筑逐步展开工作，在双向的改造和重塑中，为过去和现在、城市和乡土找到聚合的共振，开启一段漫长的太行山探索之旅。
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