2023XAB 德国图书特展 —— 德国最美书、德国建筑图书奖、德国绘本、生活方式
第三届西安艺术书展
Xi'An Art Book Fair
2023.09.15-09.17
地点：西影大厦story house影屋
西安市西影路508号
2023XAB德国图书特展
德国，这个拥有悠久历史和丰富文化的国家，一直以来都是艺术和文学的重要发源地。在这片土地上，有着许多杰出的作家和艺术家。作为德国文化的重要组成部分，图书馆和书店在德国的各个城市中随处可见，这些地方不仅提供了丰富的图书资源，还经常举办各种文学活动。
为了让更多的阅读爱好者感受到不同文化的艺术书籍之美。2023年9月15日至9月17日，第三届西安艺术书展开幕之际，西安艺术书展联合法兰克福书展、德国图书信息中心，开辟了专为德国获奖图书打造的展览区域——“德国图书特展”展览。其中包括德国最美书、德国建筑图书奖、德国绘本以及生活方式等多个类别。在展览区域中，读者们可以近距离欣赏德国获奖书籍的魅力，感受到文学的魅力，分享对于德国获奖图书的理解和感受。
一、“德国最美书奖”
“德国最美书奖”是德国国家级图书装帧设计的最高荣誉奖项。自1929年以来，每年定期举办一次，由独立的评审委员会选出在图像、版面设计、印刷、装订等各方面表现优异的图书，予以奖励。其评选重点在于视觉与触觉的美感表现及内容与形式的结合。大赛的组织者为德国图书艺术基金会，评委由9—12人组成，金奖将获得1万欧元，参加大赛的图书涵盖五大类别，分别是文学、少儿、艺术、社科和生活指南类。
01
社科类获奖图书（部分介绍）
反对并支持方法
Against and for Method.
作者：Jan Silberberger, Kim Helmersen, u.a.
出版社：gta, Zürich
ISBN：978-3-85676-413-5
版权联系
Dr. Moritz Gleich
moritz.gleich@gta.arch.ethz.ch
获奖评语
“设计过程能否成为一种真正的研究？”这本文集侧重于建筑和设计教学，旨在消除按部就班所带来的枯燥感。标题中的文字游戏取自一位颇具争议的科学哲学家的纲领性文本。仅从本书的外观就不难看出它不断挑战常规的意图：虽然从工艺层面看它的确有一个硬壳封面，但从设计层面看它其实没有封面。这本书的内容从封面开始，那里便标上了“1”这个页码。由于工艺层面的“第1页”，也即内容的“首页”，被完整地粘贴在封面上，实际印刷的页码得以与工艺层面的页码保持一致。这本口袋书的版心排布匀称：标题、栏外提示和脚注的缩进和字体变换创造了一种低调而迷人的灰度值游戏。由于特殊胶装工艺的使用，本书在打开时书脊中空，这不仅可以保护书脊不受损伤，还能让页面得以完美铺开。恰恰是在最不受人关注的订口上，本书的装帧又给我们准备了一个惊喜：那里每一道用于线装的线圈都有不同的颜色。印有私生活画面的相纸并非偶然出现在书中。它起到书签的作用，陪伴在每一道阅读思绪周围：那是开头提到的那位哲学家保罗·费耶阿本德在厨房洗碗时露出顽皮表情的样子。
内容介绍
草图的设计过程，是否可以成为学术研究的对象？当然可以。《反对并支持方法》一书就给出了范例。草图设计课的教学法问题即是这本书的核心：建筑系的教师何时提倡、何时抵制方法；何时注重、何时忽略研究视角。本书是一部文集，开诚布公地讨论了草图设计教学中的不足之处，并给出了相应的方法建议。书中收录了建筑学界领头人的论文，并整合了对五位苏黎世联邦理工学院建筑系教授的采访记录。由此，从观察考量到分析传递，草图设计的过程被一一探讨。这些论文与访谈，旨在为建筑系教师们提供借鉴，促使他们对教学方法进行思考。此外，系统分类与构思的方法是否能起到辅助作用，教师可以借助此书自行判断。
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胚细胞计划- 另类城市社会的转型实践：理论与艺术视角
Die Keimzelle: Transformative Praxen einer anderen Stadtgesellschaft. Theoretische und künstlerische Zugänge
作者：Anke Haarmann und Harald Lemke
出版社：transcript Verlag, Bielefeld
ISBN：978-3-8376-5550-6
版权联系
Carolina Daschkowski
rights@transcript-publishing.com
获奖评语
“从前有一座名叫胚细胞的小花园。它在实践和理论中结合了艺术、政治与蔬菜。”本书的封面上用亮橙专色印着一颗硕大的豆子。环衬页使用了第二种专色——深苔绿。环衬页上的“胚细胞计划”平面图和分布图表明，这个乌托邦地点的确曾于2011-2019年在汉堡存在。本书其实是在用另一种方式延续“胚细胞计划”。大量的拼贴画以自由的方式在跨页通栏上排列，表现出理想主义的巨大活力。纲领性文章和城市社会学论文采用激动人心的字体排印方式。亮橙色以自我赋权的方式占据了整个章节分隔页。而在脚注中，醒目的橙色也被用于标记论点的理论基础。但脚注究竟在哪儿呢？是在页面的底端吗？不，另外它们也不在边缘的窄缝中。它们呈气泡状从侧面挤入文字排版区，就像细胞体的细胞器一样嵌入版心的矩阵之中。排版过后的文字中央还出现了一件令人难以置信的事情：一条条白色的通道在字里行间蜿蜒穿梭。至少到这时，一切终于真相大白：苔绿色象征着营养丰富的腐殖质层和欣欣向荣的共处方式。
内容介绍
“实现公平与生态城市的理想实验室，一起园艺，共同文艺”——这是坐落于汉堡的共享花园“花胚”之座右铭。倘若大家都“自己动手”，城市空间会有怎样的发展潜力？就此，本书作者们进行了理论性、艺术性的思考。经过一番专业性的讨论，“园艺”被视为同时凝聚转型与变革力的典范，有关美好生活的思考也变得触手可及。在书中，批判性的学术分析与政策方面的倡议相互交织，描绘着城市发展的另一种可能。本书面向的读者，远远不限于居民们、园丁们，以及爱热闹的人！
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02
艺术类获奖图书（部分介绍）
艺术品是仙人掌：1945年以来的馆藏
Kunsthandwerk ist Kaktus. Die Sammlung seit 1945
作者：Nora von Achenbach, Ellen Maurer-Zilioli,
Christianne Weber-Stöber u.a.
出版社：arnoldsche Art Publishers
ISBN：978-3-89790-649-5
版权联系
Dirk Allgaier | allgaier@arnoldsche.com
获奖评语
“艺术品是经过精心计算的巧合。”为了举办这场展览，法兰克福应用技术博物馆对自己的库藏进行了盘点，并在展览手册中介绍了其1945年以来的艺术品收藏情况。厚重的书芯由三种纸张组成。开头的用纸薄如窗纱。内页标题使用简约而精细的方式印刷，若隐若现的背面文字更加凸显了纸张的透明度。随后是对展览内容的慷慨介绍，最后的凸版印刷纸上则印有介绍展览理念的专业文章。用柔软的哑光相纸呈现展品样貌的核心部分，在书中占据了极大篇幅。左侧是艺术家简介、微缩图片、展品标识和馆藏编号，而当读者把目光投向右侧的页面时，映入眼帘的则是极具视觉冲击力、在画面上呼之欲出的全页展品照片。两个页面之间的对比如此强烈，以至于意义已经完全脱离了对象，而目光则全部集中到了形式、颜色、纹理和材质之上。一套1952年的沙拉餐具尤为引人注目。加长的双叉是否在暗示展览的核心主题，从而帮助我们更好地理解展览标题中那神秘的“仙人掌”和封面上的奇特图案？
内容介绍
每个人都有对手工艺的独特印象——从“手工艺”这个概念延伸出的词语，也会像仙人掌的形状一样五花八门。与手工艺密切相关的字眼很多：个性、唯一性、多视角、装饰性、工艺质量、体验价值等。这本书随着它的同名展览而出版，其主角是法兰克福应用技术博物馆的藏品。20世纪下半叶以来，艺术与手工艺有怎样的发展？按照真实比例复制出的盘子、家具、餐具、珠宝、花瓶，不拘一格，形形色色，它们会带给人怎样的惊喜？本书收录的文章来自十位不同的作者，针对手工艺的广泛领域，他们各有侧重：从东亚与西方陶瓷的联系，到浪漫主义时期的传统手工艺，再到手工艺的新探索。
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鸟喙之中
Chez Schnabel
作者：Anna Haifisch
出版社：Spector Books
ISBN：978-3-95905-603-8
版权联系
mail@spectorbooks.com
获奖评语
“老鹰抬起头，用一条鳟鱼指路。”打开这本鼠灰色仿皮封面、幅面瘦长的大开本书，扑面而来的是一股泥土的芳香。通常只有在印刷车间被墨香浸染许久的纸张，才会携有这种味道。这种气味与封面的色调十分相称，那上面丝网印刷着一幅亮铁锈红色的素描：它以引人入胜的方式，带领我们走进安娜·海菲施的漫画艺术世界。而本书正是画家在获颁莱比锡人民报艺术奖时所办展览的配套展览手册。在用字体排印的方式对前言进行解构后，映入读者眼帘的是一个个单独的页面。它们或自成一章，或四页一组，背景色不断变化。在名为“审慎之眼”的章节中，有一页纸似乎道出了绘画的诀窍。只见一只手用指尖掰开百叶窗的铝片，透过像刀片一样越变越窄的缝隙，隐约可以看见对面那破败的旧屋。对角细线、密集、交叉和空间深度的变化，在一个看似没什么情节的场景中创造出了活力。最根本的主题还是从被动观察转向积极参与的渴望。一种具有反讽意味的忧郁从画面中扑面而来，一如印刷车间的那股墨香。
内容介绍
今年的“莱比锡人民报艺术奖”得主是艺术家安娜·海菲施（Anna Haifisch）。借此契机，莱比锡视觉艺术博物馆将海菲施的《鸟喙之中》画展打印成书，以展览作品集的形式出版。随着作品集的出版，海菲施漫画的创作背景首度面世。该图册汇集了素描、参考资料、日本俳句摘录、笔记摘抄，以及海菲施的最新短篇作品《1992》。本书介绍了一切有关“画笔中飘忽不定的动物形象”、“艺术家身份”、“海菲施个人经历”的诞生过程。安娜·海菲施是一位风格独特的漫画家，她的书已被翻译成多种语言。她曾分别为纽约现代艺术博物馆、法国《世界报》、美国VICE传媒、德国《艺术文》供稿，创作了多个系列漫画。2020年，她荣获“马克斯和莫里茨奖”，被评为“最佳德语漫画艺术家”。
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03
少儿类获奖图书（部分介绍）
论暴政：关于抵抗的二十堂课（插图版）
Über Tyrannei.
Illustrierte Ausgabe Zwanzig Lektionen für den Widerstand
作者：Timothy Snyder
出版社：Verlag C.H.Beck München
ISBN：978-3-406-77760-8
版权联系
Susanne Simor | susanne.simor@gmx.de
获奖评语
“只要真相不再具有事实属性，反倒成了一种神谕，那么证据也就无关紧要了。”本书作者用20个章节描述了一些国家转变为极权体系的过程，并由此提出了一些针对个体的反抗建议。插画师响应这一呼吁，对文字进行了视觉转换。旧跳蚤市场淘来的相册、抽象的彩色铅笔画和酷似卡通的短篇小说组成了一幅拼贴画，图像在联想中不断转弯，直至完全渗入文本之中。每一个书页都像是在参与接龙。在目录页，对仗工整的章节标题中隐藏着一个秘密：一朵花逐渐凋谢，直至最后彻底枯萎。但枯萎的叶子又在书中再次出现：那时，一段折纸说明正在讲解如何将一个准军事人员的脑袋折成骷髅状。它就像浪漫派那象征渴望与认识的蓝花，只不过此处表达的更多不是希望，而是一番告诫。
内容介绍
蒂莫西·斯奈德（Timothy Synder）的《论暴政》自2017年出版以来，已成为继汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）与乔治·奥威尔（George Orwell）作品之后的经典读物。在当今的时代，新威权主义屡屡袭来，成为民主国家的拦路虎——没有任何一本书能比它更触动这个时代的神经。面对这样的发展势头，作者呼吁我们共同捍卫民主，针对想要有所作为的人们，还及时提供了20条可作为“前车之鉴”的教训——而不会等到亡羊补牢之时。在本书文字的启发下，屡次获奖的插画家兼《故乡》（Heimat）的作者——诺拉·克鲁格（Nora Krug），创作了一系列非凡的插画设计作品。在她的画笔下，书中的历史性视角与形象化箴言转换成了独特的视觉语言。由此，这本热门书籍也增添了新的维度——它的内容令人热血沸腾，插画风格令人痴迷陶醉，每一页都充满了视觉的能量。
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时光倒流之地
Rückwärtsland
作者：Henning Wagenbreth
出版社：Peter Hammer Verlag
ISBN：978-3-7795-0646-1
版权联系
Anja Mundt | info@mundtagency.com
获奖评语
“他把数百万巨款兑成一张彩票，放到架子上，彻底把中奖数字忘在了脑后。”谁说时间只能朝一个方向前进呢？不妨做个视觉实验，无需颠倒是非，只要让时光倒流就可以了。回望过去，作者兼插画师发现了一系列描绘这个“时光倒流之地”的丰富语汇。他甚至还发明了自己的语言：“谁没听过‘斯特莱洛夫’足球队的鼎鼎大名？”这句话采用加粗的无衬线字体，但其笔画宽度却有生动的变化：由此，故事也过渡到了分为两栏的素描连环画。这里使用的构图原则包括阶梯型排布、嵌套和“留白恐惧”。接着，每个平面又被细分成多个填满虚线、波浪线、菱形网格、棱柱形阴影线和正负点的子平面。锋利的尖角同样受到欢迎。不过，读者在欣赏第一个画面时可能会有些抓狂。填满纸张的全景图全部采用鲜艳的涂色，其中每个网格都有自己的专属色调。对此我们应该怎么看？“新不确定性”已有数十年的历史。在充斥着谎言叙事的生活之中，我们终于可以在这里找到些许慰藉：这里的荒诞通向一个治愈的世界。
内容介绍
你小时候杀过兔子吗？或者，你选了自己根本不感兴趣的专业？没关系，第二次机会来了！在《时光倒流之地》一书中，作者亨宁·瓦根布雷斯（Henning Wagenbreth）让时间倒流，所有的事情都可以重来，甚至变得更好。沿着这个想法，这位柏林插画家采用了押韵的文字、丰富的插图，针对生活的各个方面、大事小事都做了尝试：比如把单词字母的顺序倒过来；或者先穿鞋，再穿袜，把日常生活中的逻辑完全颠倒。报纸上，你会读到明日大事，会预知哪些汽车会相撞，哪个油箱会爆炸。就像电影回放一样，结尾变成了开始，躺在地上奄奄一息的人，下一秒又活蹦乱跳；冰冷的灰烬中燃起新生的火焰，战争中的炮火被吞回枪膛，从未伤及过一草一木。而那高耸入空的灰烟囱，正贪婪地吮吸着天空的蓝。
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04
文学类获奖图书（部分介绍）
恐怖谷
Fürchtetal
作者：Christine Färber, Markus Färber
出版社：Rotopol
ISBN：978-3-96451-024-2
版权联系
Rita Fürstenau
fuerstenau@rotopol.de
获奖评语
“掉入深渊的人，眼里无处不是黑暗。”本书算不上真正的故事，更多的只是在探寻事实的真相。假如姐弟俩当时随父亲一起去附近的森林转悠，那又会是一种什么结果？在漫画中，这对姐弟分别以文字作者和插图师的身份，表达了父亲的自杀给他们带来的困扰。他们采用叙事塑型的手法，避免描述所有问题和回忆的细节。文字与图像相互呼应，尽管许多事情尚未水落石出，但读者已经可以清晰地看到交融的图像逻辑关系。这一切绝对令人着迷：上方画格中的高楼，在下方长出了树根；在最下方，一个黑色的身影钻入洞中；直到这时，人们才发现他的双腿还在裂缝中隐约可见。画格间狭窄的缝隙就像窗户的栅栏，有着各式各样的变化。透过每个窗格看到的神秘片段，汇聚成了一幅完整的画面。星星、蛤蟆菌的斑点、气泡框、发光球和空洞的眼睛都被用从黑影中闪现的白点表示了出来。外界与内在，尘世与阴间，经历与受难，没有什么像过去那样超现实。“爸爸，你还好吗？”
内容介绍
“一个决定，就好似灭掉的聚光灯，从此让人的一生都埋没在阴影中。哪怕有人问起父亲，黑暗也一如既往地吞噬着回忆。一个结局，就犹如铁锤，可以摧毁所有关于旅行、朋友、家庭这些幸福的字眼。” 父亲骤然自尽而亡——遭此痛楚的两兄妹，开始以互相通信的方式“无声”交流：她写给他文字，他回给她插图。信的每一页，都尽显难以言表的感情。这样的你唱我和，打开了一个个充斥着虚渺回忆、疑惑谜团与复杂情感的世界。尽管信的内容源于私人感受，但它却饱含着普世的含义：没有什么事情可以一直如人所愿、如人所期，甚至如人所惧。伴随着层层交织的文字与图像，以及夹杂嘲讽与隐喻的插画，兄妹俩陪伴着彼此的过往与当下。两位主人公一起回到幼时的森林，重新走上穿过山谷的路。最终，他们发现，这个地方并非只是灾难的印记，它承载的意义竟是别有洞天。
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我们的卢梭——日内瓦的钟表匠之子，如何超越并终结了启蒙运动
Unser Rousseau. Wie ein Genfer Uhrmachersohn die Aufklärung überwand und sie damit vollendete
作者：Sabine Appel
出版社：Aufbau Verlage GmbH & Co. KG,Die Andere Bibliothek, Berlin
ISBN：978-3-8477-0440-9
版权联系
Inka Ihmels
i.ihmels@aufbau-verlage.de
获奖评语
“且看一个日内瓦的钟表匠之子如何超越并终结启蒙。” 仔细望去，封面上呈现的是一番晚期巴洛克风格的都市场景。用黑墨印在深蓝封面上的皇家游行队伍才刚一显形，就又隐入混沌之中。薄荷绿色块像断头铡一样，把硬壳书套斜分为二。属于原始自然的藤本植物穿过古典风格的大写字母向外延伸——这既是启蒙运动的普遍象征，也与我们的卢梭十分相称。书套在此取代了护封的作用，也提前预告了本书的内部风格。狭长的幅面决定了版心的修长尺寸。选择得当的字体美观大方，它既不浮夸也不逼仄，而是排列合理，仿佛有许多光亮透过行间的空白扑面而来，帮助人们更好地阅读密密麻麻的文字。文字的行宽或许已经接近下限。但令人惊奇的是，书中既没有频繁出现字间距过宽的情况，也没有十分影响阅读的分隔。与在书套上一样，章节分隔页上的铜版画细节（树梢、被风吹起的长袍和卷曲长假发）也被挤放在章节标题硕大的字母之间。这些字母规则堆放，形成了一幅拼图的模样。这至少可以减缓阅读速度，让人们情不自禁地念出章节标题。
内容介绍
全球化的批判者、寻求绿色生活方式的环保运动、人人平等的乌托邦、“进步也意味倒退”的启蒙辩证法——这一切与日内瓦这位著名公民有何关联？卢梭是他所处时代的发言人，也是文明发展的批评家。时至今日，他的思想仍伴我们左右。两百多年前，这个钟表匠之子震惊了巴黎的沙龙圈，他似乎是第一个直言不讳抨击启蒙文化，批判社会现状的人；他也是第一个就此发表批评文章的人，却也得罪了诸如如伏尔泰、狄德罗等百科全书作家。卢梭意识到，进步是需要付出巨大代价的。他提出，滥用理性会导致“人性异化”，现代思想纯属“重智力，轻德行”。因此，卢梭认为，启蒙运动也需要启蒙，他“回归自然人”的思想，推动了法国大革命的爆发，同时也对现代社会产生了前所未有的影响：譬如民主认知、国家理论、宪法辩论，把“自然主义”作为国家权力基础，并在法国封建专制主义的背景下提出了社会契约论。我们的卢梭，是启蒙运动后期的先锋人物，是一幅时代的画像。在本书中，彼时欧洲社会关系，发生在那个时代的争论，以及我们今天的自我认识，都被相得益彰地呈现了出来。
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05
生活指南类获奖图书（部分介绍）
动乱之益：红色工厂
Bewegung tut gut. Rote Fabrik
作者：Philipp Anz u.a. Sara Arzu Hardegger, Gregor Huber, Markus Kenner, Pete Mijnssen, Susan Peter
出版社：Limmat Verlag Zürich
ISBN：978-3-03926-008-9
版权联系
Larissa Waibel | kontor@limmatverlag.ch
获奖评语
“从Pogo舞到办公室。”在民众发起把红色工厂改建成文化中心的倡议三年之后，苏黎世市政府依然无动于衷。这导致了1980年青年游行的爆发。本书用六个章节呈现了苏黎世亚文化的全貌。醒目的非衬线红字被排印在留有许多空白的通栏双页上。它们更像是一句句口号，而不是下文或通栏图片的标题：这些图片中既有疯狂的摇滚音乐会的特写镜头，也有喷在房屋外墙上的口号和街头骚乱的场景。受众相对封闭的粉丝读物反映了八十年代苏黎世的紧张氛围。叛逆闹事的青年？这绝对与人们认为瑞士人一丝不苟的刻板印象相差甚远。年轻人与警察互殴的照片，便是这出悲喜剧最好的写照。警察们戴警盔的头就像一个个台球；一位年轻女子抓过一个面罩，但那其实根本不是面罩，而是柳条编成的警盾。几页过后，一支军乐队以传统的方式从催泪瓦斯的烟障中穿出。这本书记录了发生在多个城市、持续良久的意外状况。透明的薄膜护封包住硬壳封面，靳口则被设计成小口袋。这一切足以说明，本书的装帧师很熟悉它的受众。也正是因此，它的护封上印有行动主义的图案形象，而下方则留出一片空白。整本书蓬松、轻盈的质感，也与其近500页的篇幅形成反差。
内容介绍
青年动乱期间，红工厂（Rote Fabrik）于1980年开放，成为苏黎世的另类文化中心。本书重温了红工厂的往昔，梳理了另类文化在苏黎世的发展脉络。另类文化起源于反叛与抵抗，止步于广大群众对新文化的接纳与理解，而红工厂恰是多元与包容文化的象征。书中所收录的文章均以批判性的眼光审视着当今时代，同时呈现了另类文化的台前幕后，对此做出了思考。为了此书的编著与出版，作者们将无数珍贵档案、文件与照片进行了整理分类，并在书中首次将其公之于众。
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理解和参与可再生能源讨论
Erneuerbare Energien zum Verstehen und Mitreden
作者：Christian Holler, Joachim Gaukel, Harald Lesch u.a.
出版社：Penguin Random
ISBN：978-3-570-10458-3
版权联系
Francis Leah
Leah.Francis@penguinrandomhouse.de
获奖评语
“您得出的结论可能与我们不同，但没有关系……”这本手册以详实而通俗易懂的方式介绍了多种非化石能源的概况。它的字体排印为本就经过精巧编排的内容结构增光添彩。此外，矢量图形的运用增加了知识产出，图表则让各类关系和过程变得可视化。有时候，它们还会附上许多说明性元素，从而在章节开头以通栏整页图片的形式将观赏价值呈现到最大。所有的物体和对象都被仔细描绘成抽象的几何图形，从而起到搞笑或装饰的作用。柔和的色调营造出积极、友好的氛围。因此，如果有人将这种绘画风格与波普艺术相提并论，也就不足为奇了。毕竟，波普艺术正是在更为轻松的时代推动了乐观主义精神。在今天，对技术可能性的信念也将有助于让人们免受气候变迁所带来的末日情绪的感染。插画师把云、水滴、蒸汽和烟雾等形象塑造得尤为成功。这或许可以说明：如果能以正确的方式把握和呈现复杂的现象，那么事实与好心情的结合也会起到鼓舞人心的效果。
内容介绍
类似煤炭或石油等化石燃料已经“过时”：继续使用它们，徒然只会加剧气候变化，我们需要尽快寻找替代能源。可是，哪些能源是理想的呢？这些能源是否能够满足人类未来的能源需求？它们是否能和传统能源一样，稳定可靠？本书由老师们撰写，由学生们配以彩图，全书解释了太阳能、水能、地热能等可再生能源的运作原理，并把它们各自的利弊进行了比较。这部科普书籍言简意赅、深入浅出，适合每个善于思考、乐于探讨、自主选择未来能源的人。
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二、“德国建筑图书奖”
德国建筑图书奖颇负盛名、独具一格，旨在表彰年度最佳建筑书籍。至此，全球已有101家建筑与艺术图书出版社参与了进来。评审团由德国建筑博物馆的代表与外部同行专家组成，成员逐年更换。2022年，评委们基于装帧设计、内容构思、材料工艺、创新程度、主题意义等标准，从264本参赛书籍中评选出了十本年度最佳建筑书籍。
01
获奖图书（部分介绍）
1.指示方针——维也纳的纳粹艺术政策与帝国艺术协会
Auf Linie. NS-Kunstpolitik in Wien.
Die Reichskammer der Bildenden Künste
作者：Ingrid Holzschuh, Sabine Plakolm-Forsthuber
图片：Paul Bauer
出版社：Birkhäuser Verlag
ISBN：978-3-0356-2426-7
获奖评语
一直以来，档案都是记录历史的重要资料，而搜集整理档案本身就是一项艰巨的学术任务。本书的原型是维也纳博物馆印发的一部同名展览，展览时间从2021年10月24日持续至了2022年4月24日。作为策展人的茵立德·霍尔兹舒（Ingrid Holzschuh）与萨宾·博拉柯木-福斯胡蓓（Sabine Plakolm-Forsthuber）合作，对维也纳帝国艺术协会约3000个成员的档案进行了重新整理，并将其公之于众。通过此举，他们不仅在维也纳的纳粹艺术政策研究领域做出了重要的贡献，也为许多悬而未决的问题指明了方向：面对纳粹的历史，我们在日后可以从哪些角度对它进行评判与反思？博物院又以何种方式对待、保管、展出纳粹时期的艺术？对此，两位策展人将纳粹艺术品贴切地称为“棘手的遗产”。
诚然，这本书的主题是沉重的。在这样的情况下，如果还期待读者对书籍的装潢赞不绝口，似乎勉为其难。在此，本书的设计师克里斯托夫·舍尔胡伯（Christoph Schörkhuber）与卡瑞娜·斯特拉（Carina Stella）意识到了内容主题与格式设计存在的客观偏差，将展出的物品悉数拍照记录，采用了档案式的中立背景，以此呼吁读者批判性的视角。
借助清晰的排版、简明的目录，读者踏上了一段激动人心的旅程。书中的档案文件以巧妙的方式排列着，呈现出活灵活现的效果，似乎可以让读者从图中拿出物件，细细观赏。插图中不乏占据两页的大型图片，更是予以读者身临其境之感。翻览书页，读者似乎能置身于档案室中，面对经典的网格展示架，将墙上悬挂的图片与艺术纺织品尽收眼底。
此外，书中的十篇论文，包括对1945年后时期的展望，使这本书成为一本主题严肃，立意却振奋人心的佳作。
内容介绍
本书的主角是纳粹时期帝国艺术协会。作为艺术领域的权威机构，它向艺术家提出了指示方针与审查约束。通过研究近3000名帝国艺术协会的成员档案，作者以独特的视角剖析了维也纳纳粹政权的权力结构与运作、人脉关系与艺术观念。
本书追溯到了1938年之前，以奥地利法西斯主义的兴起为叙述起点，进而讨论了德奥合并对维也纳艺术的影响，如绘画、雕塑、手工艺、建筑与平面设计。书中介绍了纳粹时期艺术领域的代表人物、职权机构、宣传意识形态的展览。此外，作者还对1945年后的艺术发展进行了批判性的审视，并对艺术潮流与个人风格提出了质疑。
本书诞生于维也纳博物馆的一项展览，它不仅填补了20世纪艺术史研究的空白，还以此特别纪念了那些沦为纳粹政权牺牲品的艺术家们。2021年，它摘取了“奥地利最美书”的桂冠。
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02
全民城市——未来城市规划师的参考手册
Die Stadt für Alle
作者：Osamu Okamura
插画家：David Böhm, Jirí Franta
出版社：Karl Rauch Verlag
ISBN：978-3-7920-0379-4
获奖评语
在过去十多年德国建筑图书奖的评选中，我们从未遇到过如此不同寻常的书——一部参考手册，甚至是一本教科书。单单是这本书的副标题，就似乎标榜了它的定位，即面向“未来城市规划者”参考的指导性“手册”。难道它是一本青少年读物？这个疑问并非是空穴来风。俏皮可爱、古灵精怪的室内设计模型随处可见——然而为了制作这些照片，几个小朋友的房间不得不先被洗劫一空。此外，这是一本生动鲜活、图文并茂的书，里面的插图不仅采用了木雕技术，而且内容精辟，充斥着漫画般的犀利口吻。然而，这并不是一本青少年读物，至少它绝非一本普通的读物，因为文本内容与主题重点明确指向了大学生这个群体——他们才是本书的目标读者。因此，题目的侧重点也较为成熟，涉及到城市建设的参与度匮乏、城市私有化、郊区化、中产化，以及其它社会问题。在创作本书的过程中，无论遇到什么困难，设计团队都怀揣着随性松弛的理念，不让暂时的关卡破坏他们的心情。就这样，他们打造出了一个又一个模型，使用了充足的墨水来呈现大号字母的效果。与此同时，个别的术语也被加以红色荧光笔颜色的标注，特意针对有着“速读”习惯的读者。
本书的创作团队有多个成员，兼任利贝雷茨大学教授的建筑师手冢治虫‧冈村富夫（Osamu Okamura）、插画家戴維‧波姆（David Böhm）与伊而吉‧弗兰塔（Jirí Franta）。德文译本的前言，则由《南德意志报》建筑专栏的编辑劳拉·维米勒（Laura Weißmüller）撰写。
这是一本让人爱不释手的书，不单单由于它内容精致，还出于它给人带来的轻柔之感。它没有一丁点传统手册的枯燥、笨重、严肃，而是饱含杂志般的俏皮风情。在未来的建筑专业里，它会被列入必读书目吗？又或许，它会成为一本心灵的教科书，一部秘籍。
内容介绍
这本书不仅关乎城市，还关乎我们的未来！毕竟，当今时代的大多数人都居住在城市里。我们每一个人应该怎样理解“城市”，理解这个彼此相连、牵一发而动全身的复杂体系？人群密集的城市体现了怎样的运作方式，给我们提供了哪些便利与潜力，更重要的是，今天的城市面临哪些问题？我们的城市应该如何发展，才能在未来依旧保持宜居？这些问题在书中都得到了详尽的解释。
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多面体——十六世纪的艺术与几何
The Polyhedrists. Art and Geometry in the Long sixteenth century
作者：Noam Andrews
艺术设计：Studio Mathias Clottu
出版社：MIT Press
ISBN：978-0-262-04664-0
获奖评语
多面体，顾名思义，是由基本形状组成的复杂几何结构。关于多面体的研究，也大多是建筑师与科学家的工作范畴。即使这本书并未在字面上提及建筑，评审团还是倾向于把它看作建筑领域的书籍。此外，几何图形对我们的吸引力，不仅让“画法几何”成为建筑专业的核心课程，还造就了当代的建筑发展。
诚然，它不是每个建筑事务所的刚需作品，更多的是几何迷的手边读物。但是我们可以断定：无论这本书的受众是谁，它都是一本精致优美的书。比如版面的设计与书籍的“几何”主题相辅相成：本书特意使用了意大利拉丁字母——与各种各样的多面体类似，拉丁字母也恰恰追溯到文艺复兴时期。在本书中，字母的排版令人耳目一新，代表古典与传统的大写字母以新潮的方式跃于纸上，在章节的分割处，它们尤其被放大，被印刷在两页。
让传统与现代相融的创作态度，也延伸到了插图的处理中：有的插图独立于文本，以无边框的形式布满整个纸张；有些则充分起到了装饰性的作用，分摊在两页，赋予了全书很好的节奏。譬如封面印有一张图片，它可以被解读为略带讽刺、强调怀旧、追溯文艺复兴的暗示，在书中，彩色图片仍是例外。此外，本书还有一个亮点，里面有一张A3大小的海报。不像经常在办公室展出的书籍，譬如学术类的出版物或者展览目录，这样自由市场的艺术类出版书籍往往难以拿到资助。像这本书如此注重细节的设计，实属凤毛麟角。本书的艺术设计师是来自伦敦的马修斯·克罗托（Mathias Clottu），在2021年的年度建筑图书奖评选中，他就以《调查——建筑图像学》一书入围短名单。
内容介绍
本书聚焦欧洲近代早期艺术，是一本探讨艺术美学与几何学关系的历史书。作者诺姆·安德鲁斯（Noam Andrews）围绕着一群具有开创性的工匠艺术家展开，就他们作品产生的丰富视觉效果展开了详细的阐述与分析。诚然，这也是多面体本身的艺术史，它不仅暗指不断发扬壮大的艺术智慧，而且象征着变换复杂的几何图形——这其中既包含柏拉图式的规则图形，比如简单的四面体，也包含阿基米德式的不规则图形，比如复杂多变迷人眼的菱形十二面体。
此外，本书作者还认为，艺术大师阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）、温泽尔·詹尼策（Wenzel Jamnitzer）等人对几何学的观察与剖析，并非如“黎明前的迷雾”那样不值一提，只是有别于文艺复兴的普遍思潮，注定要被日后的数学发展和更复杂的计算方式所取代。事实上，规则的立方体演变成为无数“不规则体”的进程，标志着文艺复兴时期数学理论与造物实战经验的相互碰撞。从这个意义上说，这本书并非是一部几何学的应用史，也不是对早期艺术进行的几何解读，或是对著名建筑的阐释分析，它是一部涉足鲜为人知的艺术与科学领域的一种宣言。
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第三届西安艺术书展
Xi'An Art Book Fair
2023.09.15-09.17
地点：西影大厦story house影屋
西安市西影路508号
盲鸟 早鸟票 售罄
现场票开售
识别下图二维码即可购买
现场票68元 每天前100入场
赠送书展杜邦纸包
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杜邦纸包
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Xi'An Art Book Fair
西安电影制片厂
地理位置：西安电影制片厂（西影大厦story house影屋）位于西安市中心，坐落于大雁塔脚下，五公里内有数十所高校，以及有多个商圈及著名旅游景点环绕。
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Xi'An Art Book Fair
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Xi'An Art Book Fair
西影电影园区是一座充满活力的影视创作生产空间、影视公共文化空间、电影艺术商业空间，被誉为中国最美影视创作基地、全国城市更新的典范、西安潮流艺术集散地。西影电影博物馆、Story House影屋、西影TIME艺术生活中心等电影艺术空间丰富，露天电影、艺术展、音乐会等超多潮流艺术IP活动，近距离感受电影艺术氛围，体验电影艺术生活。
- 活动主办 -
Xi'An Art Book Fair
第三届西安艺术书展组委会
赞助品牌／合作品牌／合作媒体持续增加中
合作请联系：18198005488（电话）/慕琅
参展相关问题请联系 snzxzqwda(微信) / 子烈
第三届西安艺术书展将于2023年09月15日－17日于西安电影制片厂举办，坐落于大雁塔脚下，周围5公里内有多个商圈以及多所高校汇集；数十家媒体同步参与报道，百万级媒体曝光，活动期间人流量巨大，品牌将持续露出，并有机会受邀参加主题论坛等相关活动。