配角上桌，主角眼红？
陪衬的主角和飞升的配角们。
文｜张嘉琦
编辑｜周亚波
《云之羽》自播出以来，话题就没断过。最近吵起来的是“郭敬明对配角有多偏爱”。
此前，郭敬明曾回应过女主戏份的争议，表示“谁天天熬大夜谁戏份多”。这则本意突出女主辛苦拍戏的发言，最后虞书欣在第14集只出场了10分钟形成了对比，成了虞书欣粉丝“维权”的证据。
虞书欣粉丝着急维权，可能也是害怕最后“无效播剧”。根据智库星途上周的统计，《云之羽》里最吸粉的是男二丞磊和女二卢昱晓，女主只排到第三位。
今年似乎是属于配角的一年。年初热播的《狂飙》，将“大嫂”的名号牢牢焊在了高叶身上；今夏最火的“新晋顶流”，是《我的人间烟火》里的魏大勋；同样吃到配角红利的，还有《长月烬明》的女二陈都灵和《长相思》里的男配邓为。
配角有时候不单独走红，更有竞争力的叙事方法是“群像”。《封神第一部》实现了口碑和讨论度的上扬，正是从大家关注“封神质子团”起；《狂飙》热播后，饰演反派的几位演员都因此获得了更多关注；《长相思》也有自己的“F4”，连带着内娱“待爆帝”数量也急剧上升。
昨天，“苍兰诀 全员上桌”的词条升至微博热搜高位，点开一看，是《苍兰诀》的剧粉集体团建的成果，为了展示《苍兰诀》从主角到配角都实现“飞升”的造星功力。
男女主角为了番位明争暗斗的时候，配角们却开始悄悄反客为主。粉丝们对此也乐见其成，主角粉既要担心播出热度，又要操心出场时间，配角粉就不一样了，剧播得好，偶像就能借机飞升，播得不好也没关系，假装没发生过就好。
为什么走红的配角越来越多了？是观众对配角更宽容，还是大家只是想获得“自由下注”的快乐？
1990年，陈佩斯和朱时茂的小品《主角与配角》，用诙谐幽默的方式把戏剧当中的“主配角冲突”带到了大众面前。33年后的今天，那些被抢戏的主角们，不知道会不会想起那句台词：“不对啊，我是主角啊！”
配角走红叙事
现在来看，配角的走红，已然形成了三套固定的模板：艳压、CP和群像。
坦白讲，有的配角才是真正吃到了“主角红利”的人。魏大勋之所以能凭借《我的人间烟火》，从喜剧人变成行走的荷尔蒙，男主角杨洋在其中起到了功不可没的作用。剧内对比人设，剧外对比演技，衬托之下更显得魏大勋眉清目秀，才使得观众内心的天平疯狂倾斜。
在《克拉恋人》里凭借真性情女明星的优越人设艳压了唐嫣的迪丽热巴，因为妆造不够合适，反在《长歌行》里被女二赵露思“艳压”；《长月烬明》播出后，白鹿的演技被大肆讨论和批判，女二号陈都灵则悄悄冒头，热度口碑双收。而她自己“南航校花”的出身，加上曾经在多部剧里客串当女配的经历，还被网友戏称为用“学霸刷题的题海战术”提升演技。
女主王楚然是《我的人间烟火》的另一个焦点，其实，她本有机会在上线时间相似的《玉骨遥》里吃到“主角红利”。剧播时，女主角任敏因为颜值、妆造等问题频繁登上热搜，还引发过一系列负面争议，而王楚然饰演的女二号恰好是当下最流行的“飒爽”人设。
“事后”有人分析，王楚然和她的团队可能是过于迷信“主角光环”，把宝押在了《我的人间烟火》上，要是“舍得一身剐”地拉下脸在《玉骨遥》时期营销配角，可能效果未必会差。
除了“独美”之外，CP也是万能不变的配角走红公式。
魏大勋成为今夏顶流，很大一部分要归功于和女主CP的“好嗑程度”，比起传统言情套路里的主线CP，带点禁忌感的“伪骨科”更受大家喜爱。暴露两人暧昧关系的预告片段在微博的播放量超过千万，CP超话“孟许时分”还登顶了超话社区的剧集衍生榜单。
副CP“上位”的例子也不少。在三角恋的设定过时之后，很多剧集开始采用两对CP并行的方式去讲故事。
当两对CP同台竞技时，观众自然是看谁更有CP感，哪对CP的设定更完美，而不是看谁是主角。《云之羽》里男二女二的CP“夜色尚浅”异军突起，成功“掀桌”，播出后迅速登顶了剧集衍生超话榜单，突破了“孟宴臣”长达一个月的统治。
CP感是玄学，不以番位的意志为转移。《长歌行》里赵露思之所以能获得比女主角更高的讨论度，也离不开“侍卫X公主”的高能CP配置。高叶在《狂飙》里戏份虽然不多，但和张颂文寥寥几场戏，就让观众轻松“嗑到”，就连“大嫂”的名号，也是和“大哥”强绑定的。
观众选择CP的背后，有时候是在选择一种更接近于想象的亲密关系。《奋斗》里更接地气的向南和杨晓芸，比有两个好爹的陆涛和“横刀夺爱”的夏琳更讨人喜欢；《大丈夫》也应观众之意愿，给俞飞鸿和杨玏组成的姐弟恋副CP出了衍生剧集《小丈夫》。
有些配角个人戏份不多，得绑定到一起，才能实现1+1大于2的效果。“群像故事”的讲述也因此成为了配角飞升的契机。
《狂飙》播出后，除了张颂文和张译之外，李响、贾冰等配角也获得了超乎想象的关注度。六位在剧中饰演反派的演员还在微博做了一场“云道歉会”的直播连麦。
在剧中饰演“麻子”的演员宋家腾也是配角专业户，在《大江大河》《穿越火线》《开端》等近几年的热播剧里都有出演，直到在《狂飙》里才借着“反派团”的名头被更多人所认识。
《狂飙》宋家腾饰麻子 图源：豆瓣
前几天被曝光和钟楚曦恋情的侯雯元，在《封神第一部》里出演质子团的一员“崇应彪”，戏份不算多，但“封神质子团”的称号，还是让他吃到了电影热度的红利；此类“成团”的故事，还可以追溯到四年前的《陈情令》，剧集大火以后，剧中的六位配角男演员组成“陈情男团”，集体进行杂志拍摄等活动。
如今，相比越来越“玄学化”的主角走红路径，反倒是配角的走红，更接近跑出固定且可被复刻的模板。
人设助力“掀桌”
很多时候，配角的走红并不妨碍主角。但在今年，一个明显的趋势是，配角的“上位”，似乎越来越不需要顾忌“主角的感受”，甚至可以“踩着主角上位”。
能做到这一点，好的配角人设是第一位。
这其中有个悖论。出场次数更多、故事更丰满的主角，人设反而最难塑造，戏份越多，“翻车”的风险就越大。而配角身上大多不存在这个问题。受篇幅所限，配角大多只会在剧中突出呈现某一个人设标签，甚至有些只负责“美貌”就够了。
还有个讨巧的地方在于，国产剧里的主角大多有“真善美”的道德要求，但配角则不受影响。看腻了纯洁良善的女主角和狂开金手指的男主角之后，有点瑕疵的配角们反而让人眼前一亮。特别明显的例子有《人民的名义》，李达康、高育良、祁同伟们的讨论度，说是完全压过侯亮平也不为过。
而在古偶、都市剧这类走量的产品类型当中，这种趋势也愈发明显。
女性角色方面，“傻白甜”的女主，已经愈发显著与观众审美错位，这就导致很多女主人设在如今显得愈加单薄不讨喜。
反而女配角们的风格却是一以贯之，向来盛产疯批美人，当下观众换了口味，更容易爱上心狠手辣的“邪道恶女”。李沁出道至今，虽然已经给不少S级剧挑过大梁，但最常出现在各大古装混剪视频里的角色，还是《楚乔传》里的反派女配。
《楚乔传》剧照 图源豆瓣
男性角色方面，观众对人设的喜好虽然有变化，但总体上看比较宽容。这也让近几年的男星市场呈现“百花齐放”的态势，年下和年上各有各的妙。虽然都说现在的女生不吃霸道总裁这一套，但“孟宴臣”还是唤起了大家对金丝眼镜和西装革履的迷恋。
张凌赫之所以没怎么吃到《云之羽》里的男主红利，一部分原因也是人设造成的。在《云之羽》里，他饰演的“宫子羽”在“全员恶人”的配置里显得太没心机，成长过程也稍显缓慢，相比之下，性格沉稳的男二和一门心思只爱哥哥的“骨科担当”男四都显得更吸引人。
在《苍兰决》里饰演痴情男二而走红的张凌赫，在《云之羽》里感受到了被配角掀桌的感觉。正是因为这种“通道”开始越来越多，也让观众和粉丝变得异常敏感。
最近，张凌赫和赵今麦的新剧《度华年》官宣后，制片人在微博评论里提到“角色群像”的字眼，还说自己“想磕的CP有点多”，粉丝直接对“群像”产生了应激反应，甚至开始在转评区提前“维权”。
观众的位置
如今选秀既薨，好事者“押注买股”的欲望又无处安放，倒是一部部被寄予厚望的国产剧的播出，共同构筑起了一场超大型的“选秀活动”。如此，也可以换个角度去理解，配角们为何“突然开始”获得更多人的关注。
如果直接用“秀粉”的思路去简单粗暴套用，那么，配角的走红和主角走红之间的关系，近似于“民选”和“官选”的对抗。对于路人观众而言，主角像是选秀里的“皇族”，有更多的镜头和更高的番位，是“被资本选中的幸运儿”。配角则需要观众们“慧眼识英”，从不多的戏份里拼凑出完整的人设。
越来越热爱反套路的观众们，开始在国产剧里获得选秀一般“押宝”的快乐，和捧出下一个超级新星的爽感。《长相思》就是个很好的例子，剧中女主角和由檀健次、邓为、张晚意三位男演员饰演的角色分别有CP线，风格不同，任君挑选。
另外一个不可忽视的趋势是，从配角当中崛起的明星，有不少并非当红偶像或流量演员。这也是观众们“逆反心理”的体现。
早在2015年《伪装者》播出时，就一举带红了刘奕君、王鸥、宋轶等重要配角；张颂文在成为“大哥”之前，第一次被大范围讨论，是因为在《隐秘的角落》里饰演配角；大家公认的演技派宁理，也是在无数国产剧里反复刷脸，通过一个接一个的配角奠定了如今的地位。
观众不是只看脸，也并非像资本那样迷恋流量的价值。2019年播出的《都挺好》让从业28年的倪大红迎来了自己事业生涯的高峰期，“苏大强”的角色4次登顶热搜榜，还喜提了三万粉丝团。
在观众的注视下，“配角专业户”们也迎来了自己的春天。很多时候，他们甚至不必勉力为自己争取主角的位置。高叶自出道以来参演过的影视作品超过37部，其中只有两部是主演。在《仙剑奇侠传》里饰演“花楹”一角的郭晓婷，从业至今的“主角比例”都不到15%，但他们都被视为不错的演员，一定程度上也更接近演员的本来含义。
某种意义上，一部分观众追求待爆帝，但同样也有一部分观众，会反感这种将剧集的选角、制作、上线的过程“选秀化”。会有观众期待把追剧的过程也戏剧化，在一次次的“咸鱼翻身”戏码当中体会爽剧的快感；也会有观众完全不关注这些，不论主角配角，只求他们处在各自的位置、为剧集作出各自的贡献。
说到底，在一部剧里争来争去甚至“应激反应”，多少有点舍本逐末，许多好剧都能做到“全员上桌”——而更多的好剧，谁上不上桌，甚至都不会有人去讨论。